基于多元文化视角下高校油画创作课程探究

张蕾

（山西师范大学 现代文理学院，山西 临汾 041004）

油画，是绘画的表达方式之一，其最早在西方国家盛行。伴随世界经济的快速发展，全球文化逐渐开放化，至此，西方艺术走进中国。从康熙年间到现当代，油画在中国落地生根，不断发展，时至今日，油画已然走进我国各大高校，成为艺术专业学习内容之一。油画发展迅速，从最初因油画不易变色、色彩鲜明、画作更为立体而被大众喜爱，到现今，油画因社会、文化、科技的不断冲击开始多元化，现今油画的创作内容、表达形式更为丰富。基于此，在油画教学中，高校如何基于油画的多元化发展视角进行油画教学革新，以下我们将展开深入探析。

一、高校油画教学之现状

（一）教学内容单一化

俗话说“知己知彼方百战不殆”，基于油画的多元化发展视角探讨高校油画教学变革中，高校应如何与时俱进，做好新时代油画教学？笔者认为，首先我们应充分了解高校油画教学现状，以对症下药，方可做到药到病除。伴随时代快速更迭，社会形态日新月异。新时代下，高校油画教育也在不断地进行教学革新。油画教学是艺术形式教育，其主要通过画布，以及天然植物油，例如核桃油，进行颜色调和，进行创作。从油画创作形式上看，其表达技术多样，刮，揉、扫、线、拉、跺等都是油画创作中经常用到的绘画手段。从油画流派上看，伴随油画艺术的发展，油画同样呈现出不同的表现形式。一种是以主观表现为主，是更突出主观思想意识形态的创造性作品；一种是以客观再现为主向世人呈现生活化内容的油画创作。由此可见，油画创作形式多样。但不论哪种创作形式，我们不难发现，油画创作终归由人表达，进而通过油画作品向社会传达所观、所思、所想。因而，在高校油画教学中，究其根源，高校油画教学更应遵循油画发展本质，顺应油画的多元化发展态势，实现符合时代发展方向的油画创造教学。然而，现实和理想似乎永远存在差距。在现今高校油画教学中，尽管油画本身是艺术创作，是基于油画作品向大众传递观念，但高校油画教学仍未将多元文化理念融入，而是单纯就油画客体以及怎样绘画进行油画教学。单一的油画理论与实践教学虽然能够引导教会学生绘制油画，但并不能将油画的深层含义更好地表达出来。

（二）教学形式传统化

创作不同于循规蹈矩的工作，其需要创作者通过自身独特的欣赏视角，通过个性化思想，利用不同的表达形式将创作者的理解通过油画表现出来。因而，油画创作极具个性化。虽然从古至今，从文艺复兴到现代社会，出现了很多油画大师（例如梵高），出现了较多的经典油画作品（油画《蒙娜丽莎》等），但仍然不能认为油画创作有规律可循，也不能认为油画创作像其他理论性专业学科一般亘古不变。因而高校油画教学需要教师打开思维禁锢，采用多样式教学模式，进而在尊重学生个性化的基础上，打开学生思维枷锁，帮助学生实现个性化创作。但在现今高校油画教学中，我们仍旧发现，高校油画内容传统，形式单一。从教学内容上，多侧重于油画理论基础；从油画教学模式上，倾向于客观写生，缺少发散创意思维训练；从教学课堂安排上，现今高校油画教学更多体现于高校教师主导。在油画教学中，教师提前布置课程内容，通俗来说，教师会进行课前备课。课上，同样是教师掌握课堂节奏，安排课程学习内容。这极大程度上限制了学生的个性化发展，磨灭了学生学习油画的兴趣。基于油画的艺术本质，以及油画的多元化发展视角，现今的高校油画教学显然不能满足油画教学需要。高校油画教学更需要从学生个体出发，培养学生个性化发展，将当代油画专业大学生培养成有思想、有特点的油画创作者，而绝非似车间零件一般，在生产线上被统一复制粘贴而出，流水线式的油画教学也根本不能称之为教育。

除此之外，缺乏对学生综合素养的培养，也是现今高校油画教学现状之一。虽然油画这种形态的艺术表达形式对高校教学有更高的要求，但在实际油画教学中，针对油画创作进行的综合素养提升仍然较少，很多高校油画教学流于表面。

二、基于多元文化视角下高校油画创作课程教学变革路径

（一）油画创作课教学课堂中需加强学生创造性思维的培养

首先，在教学中要加强对学生基础能力的训练，但同时也不可忽视对经典作品的分析与临摹。以往的基础课常以静物、人物、风景为表现对象，学生在课堂中大多以直观描摹为主，缺少对画面构成的思考，作品艺术形式感不强。因此在油画课堂教学中还要适当加入如黑白构成练习、色彩构成练习、油画综合材料与技法的练习，将油画创作意识贯穿教学始终。要在基础课程中提升学生的创作兴趣，避免在基础课程中所学知识与油画创作脱节，切不可让学生只注重手头操作而全无创新意识。要使学生在逐步理解和掌握油画的艺术语言与技法的同时，促成审美修养和表现能力的提升。鼓励学生从生活中挖掘题材、丰富自我造型语言，表现其各自独特的艺术特征、充分发挥出自己的想象力，为油画创作打好基础。

其次，在油画教学课堂上，教师要打破常规，寻求符合当代学生自身特质的、学生喜闻乐见的教学手段，引导学生观察生活，并将生活中的点滴运用到油画创作中来，丰富、积累油画创作素材。加深学生感受创作与生活体验的关系，让学生主动带着创作意图来进行生活素材的收集，引导学生多层次、多角度关注现实生活中健康、积极的事物与观念，并逐渐形成自己独到的艺术观察、思考与艺术判断。

再者，在油画课程中教师可以采取集体讨论、分组合作、共同观摩等教学方法，将创造性思维渗透到课程的各个环节中。还可根据学生的层次与所掌握的技术水平，设计同一主题与多主题创作的专题训练，以及分个人、分小组完成命题性创作。鼓励学生通过获得的第一手创作素材绘制多个创作效果图，鼓励学生发挥想象力，展现出独特的绘画语言与个性特征，培养其创作理念。

（二）油画创作课教学中需重视学生的人文素养的培养与欣赏能力的提升

艺术创作从来都不是孤立存在的，它是艺术家的社会背景、思想信仰、文化底蕴、艺术理念、审美趣味、生活方式、视觉风格的综合体。在21世纪的今天，在信息开放化的今天，在世界文化水乳交融的今天，油画教学作为艺术教学，作为文化传承完全可以积极发挥艺术的文化传播作用进行更多的具有民族特色的油画创作。因此作为美术专业的学生除了具有较强的本学科知识以外，还要加强人文素养的培养与欣赏能力的提升，加强学生对本民族和地区文化的了解与吸收。山西作为中国革命根据地之一有着深厚的文化底蕴和历史，同时，太行革命精神更是成为了重要的绘画创作主题，是中国革命绘画表现的重要内容之一。一代又一代的艺术家们以真实的革命战争和人民大众的生活为创作素材，以满腔的热情创作出许多展现时代印记的传世佳作。特别是在当今多元的文化背景下，对本土的历史题材、文化名人和作品的了解与学习，可以让学生知晓这段特有的历史，深刻理解其内涵，激发学生的爱国主义情怀，并将这份情怀体现在自己的油画创作中。

人文素养与欣赏能力的提升并非一蹴而就，需加强学生对多学科知识的学习和了解，需要学生多听、多看、多感受形成良好的文化储备与积淀。另外，作为油画专业的学生除了要了解、学习古今中外美术史等艺术理论之外，还要多方面、多角度欣赏古今中外优秀作品。通过对名作的深入赏析与解读，开启人文思考的大门，寻找与名作相关的历史关联，以此来了解古今中外的艺术理论、艺术批评、艺术现象、美学思想、艺术哲学等人文知识，打通学科边界，开阔眼界，提升文化底蕴，为艺术作品的创作增加文化内涵。

（三）油画创作课教学中需重视学生油画作品中的个性化表达

个性是艺术创作的土壤，作品缺失了艺术个性也就没有了诸如艺术的观念、表现和语言的具体体现。因此在油画创作课程中注重学生作品的个性化表达是尤为重要的。同时教师还要引导学生了解艺术的时代性，随着时代的变化艺术形式也在发生着变化，虽然每位艺术家的个性有所不同，观念也有所差异，但艺术作品大多反映了时代的特征与精神面貌，艺术家在进行艺术构思、艺术创作时也受到时代特征与精神面貌的影响。油画创作也不例外，在这个多元的文化空间中交织着如当代新科技、大众流行文化、传统的民间艺术形式等多种因素，而这些因素也影响当代油画创作中艺术家个性化的表达。因此在这样多元文化的创作环境中，教师要鼓励学生大胆创新，大胆尝试，保持创造性思维。教师在创作课堂中应加大艺术创作素材的信息量，将教学活动设计得更加贴近当代学生实际，更加丰富、更加生动、更接地气，以此来扩充学生知识面，帮助学生丰富自己的艺术语言与艺术表现形式。

（四）油画创作课教学中需重视新科技与综合媒材在油画创作课程中的应用

我们正处在一个迅速发展的时代，科学技术的发展更是瞬息万变，同时也与我们的生活产生不断的关联。作为现代科技发展产物之一的多媒体技术，诸如先进的数码产品、三维动画、人工智能等在很多领域都有广泛的运用，科技的进步与大众生活节奏的加快，让大众的思维观念也在发生着转变。而信息时代的到来，也模糊了生活与艺术的界限，先进的科技产品正在逐渐进入艺术创作之中，艺术与科技这对小伙伴逐渐相互依靠、相互联系、密不可分。在此情境下当代油画创作中也越来越重视新兴科技在油画表现领域的作用和参与性，将更先进的科学技术融入到艺术创作中，与传统油画媒介形式磨合交织在一起，使油画艺术的表现形式不断增加，其外延也在不断地拓宽。在这样的大背景下当代油画教学也是机遇与挑战并存。为适宜现代社会的发展需求，激发学生在创作中的创新性思维，教师可以将新科技手段应用到课堂教学中，如影视频、视频剪辑、数码照相技术和图像处理技术等。让学生借鉴新技术处理图像的结果，增强图像视觉的可能性，使油画创作从形式上得到丰富和扩展。还可以引导学生借鉴图片和影像中所具备的某种形式感，从中提取加工，取得新颖的构图角度和构图方式。可以说，新科技在课堂教学中的运用能为学生提供学习和创作上的可能，增强学生的视觉感受，带来油画创作形式上的启发，加强创作课堂教学的实操性，让学生从被动接受向主动学习转换，使油画创作课程变得更有趣、更有深度。

除了新科技在教学中的运用，教师还可以将当代综合媒材引入油画创作课堂教学中。随着时代的更迭，新媒介的加入使传统油画在材料上也在发生着变化。教师在油画创作课程中可以让学生进行综合材料技法的尝试，通过对不同材料的收集、分类，了解各材料的不同特性，及背后传递出来的文化属性，再通过对材料（油性材料、水性材料、矿物质材料等）的实践，或利用如沙石、金属、布艺、玻璃、胶等各种媒材，通过拓印、拼贴、制作肌理有色底等技术手段的艺术专题训练，对综合媒材进行“放大利用”“改装加工”等手段，让油画创作通过材料说话。在油画创作课堂中还可以鼓励学生探索古典油画的技巧和当代油画综合媒材的新应用，探索综合媒材的绘画肌理与创作的关系，充分利用不同媒材的特性与质感进行组合，呈现出具有不同形式美感的创作，从而发掘出综合媒材自身的美感。了解综合媒材的面貌与艺术语言多元化的表达，促进学生的创作思维，为学生提供更为宽广的创作空间。

结语

总而言之，随着我国当前美术教育事业的不断发展，高校油画教学中油画创作课程的开设显得尤为重要，它不仅关系到学生基础绘画素质与技能的培养，还关系到学生对艺术的创新思维与艺术审美的培养。“多元文化视角下高校油画创作课程探究”是一个具有现实意义的课题，是一个具有时代标志的教育课题，是一个与时俱进的艺术教学课题，值得广大高校以及高校油画教师的高度重视。为了适应当代社会的需求，培养符合时代的油画创作人才，油画创作课程教学需顺应形势，不断进行优化、探索与创新。高校油画教师要拓宽教学范围，融会贯通先进的教学理念，使课堂教学内容体现时代要求，让油画教学更加生动、更接地气、更加贴近学生，以此更好地促进高校油画教学与创作的良性发展。