直教山河痛快 一任万象风流

张兼维

王乃壮

王乃壮，生于1928年，号静敛居士，又号山野禅人、云中孤客。祖父王福庵为杭州西泠印社创始人之一。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会理事、中国华翰书画院院长。1947年入读刘海粟创建的上海美专，1949年转入北平美专得徐悲鸿亲授，并得吴作人传授油画技法。1953年毕业于中央美院绘画系，同年受聘于清华大学建筑学院。1960年拜李苦禅学习水墨大写意及书法。曾多次在中国美术馆举办书画展，并在中国国家博物馆举办书画展，作品在美国、日本、丹麦、荷兰、新加坡、马来西亚等国家及我国香港等地区展出，被多家艺术品机构收藏。

王乃壮先生是当代国画大师。94岁的他，为我们这个时代创造出了一笔弥足珍贵的艺术财富。

泰戈尔《飞鸟集》有诗句：神从创造中找到了自己。乃壮先生从他的艺术创造里找到了他的生命，找到了艺术家的人性和神性。他的人性光辉通过他的画升华成艺术的民族性，融进当代文化的大河，成为推动文化进步的一朵灿烂浪花。在20世纪中叶，他追随他的四位老师徐悲鸿、吴作人、李苦禅、刘海粟，以大毅力、大定力打进书画传统，打入世界艺术。经千锤百炼的严格修学训练，他老师的风格成就，都化成了他的艺术根基和生命力量。

山水画最中国。千百年来，我们民族的画家，写不尽的江河万古，画不完的山高水长，这是民族文化对祖国山河大地的致敬。理解了山水画，就理解了民族文化在江山代谢、淘尽英雄的历史洪流中的自信，和在这文化自信中生生不息的一脉相承。

山水是乃壮先生的根本题材。他的山水雄浑苍然，岩峦雄峙，千峰云立，峥嵘壮阔，呈现的是造化之无尽藏，聚藏着坚定的意志信念。他的山水画总有撑出云界、充盈天地的巨大容量。他晚年的山水更是大刀阔斧、驾繁驭简、正气豪迈、浑然大象。他的山水，是他生活的梦想、心中的自由、精神彼岸的大笔写照。他91岁作的《峻岭空山》斗方，一道龙脉自天际线中央起笔，蜿蜒冲下;巅顶右角陡崖兀立;峰峦回护向左，环拥空谷山林，气象氤氳。大开大合中，把顶天立地、虚实相生的传统山水意境，塑成一种强大的人文气度。统观他的山水画，绝无人迹，想是他不待见古代文人画隐士野叟的消极逃逸。他的画，是山水在天地自然中的巍然屹立，他的胸怀与千山万壑直面拥抱，且直向你开放。阔大的天地情怀抱迎我们，感动我们。他要让他的山水，站成自然的伟大，站成顶天立地的民族气概，展开成现代人的诗情画意。他为自己开拓了一个小宇宙、大天地，他也在倾情呼唤我们的审美和理想。

乃壮先生的花鸟，画出了繁花四季，莺啼燕啭，顾盼生情，似有浪漫的爱从心间溢出。爱意让他回归天真，赤子情怀化成瓣瓣殷红。《夏荷》扇面，被荷叶环拥的荷花，那个红，直从画家心中点出，有心跳的体温，似是他钟爱的那颗女儿心柔软的期许和厮守。《留待残荷听雨声》，彤云冷秋，乱枝披离的构图几乎不能呼吸，但有霜枝倔强，柔叶丛披，生机和信念珍重于心。他91岁作的《梦笔生花》，草叶狂舞，花雨缤纷，紫红绛曙，率意点染。一派春光正烂漫，洒向人间都是爱。

乃壮先生的很多扇面和小品，从不在小处着眼。他以大写意的笔墨纵横，展示了墨象的宇宙包容和时代含量，最惹人酷爱。《翠竹生烟》小品，信手而挥，竹石相映，简淡清逸，飒然无尘。《春眠不觉晓》扇面，幽远浅淡，造化随意，空山春早，寂然安和，恍似入了王维“远看山有色，近听水无声”的诗里。他的《风入松》扇面，用大笔道作画，天风鼓荡，松风万壑，乱中有序，大气磅礴。小幅扇面，率意而为，营造出如此天地气象，叹为大匠手笔！

乃壮先生的佛像画达到了超迈之境。《参透禅清》线条丰润厚重，形象智慧端庄;沉穆而丰满的墨色，衬以提纯了的西画光影的调性，深邃幽远。他的佛像，既有龙门石窟造像永远的慈悲，又有吴哥窟佛像永恒的微笑。佛像背景的光色，丰富而神秘，看不尽透，看不到底，有一种悠悠岁月的穿越感。佛像点擦上斑驳泥金，浑厚里透着珍重。画面的题字，有魏晋风意，苍拙高古，如摩崖刻石，为造像增添了庄严。他的佛像画的丰富色感，或可称作“乃壮墨法”。

乃壮先生《菩提精舍藏石佛手绘拓本》别开生面。他心领神会于魏晋造像的苍古与朴茂，绘出了刀痕的犀利和岁月的漫漶，似不经心但笔笔着意，浑若天成。汉画石刻的拓本意趣跃然纸上。为使拓风更纯正，画面上不题一字，或生怕自己奇崛的书法扰了佛像的清净，审慎地嵌上一二小印，以示虔敬。他信手拈来的尝试，皆是一派全新的艺术景象。

我们早已进入开明现代。传统文人画，好端端的女人体，被封在淑女禁地。传统国画的那些女箴图，压根儿不是我们的情动由衷。近现代大家虽有浅涉，终未突破。乃壮先生以他西画的理念和功力，用大写意笔墨尝试突围。《冷艳谁知》是他人体画的代表作。矜持自恋的高冷，温柔婉约的期待，点缀以象征忠贞之爱的紫罗兰;暗涌的背景，托出不可名状的闺阁爱怜。他的女体画风，画出了女性的羞涩、艳丽、期许、野性，也有失恋失意的苦寂。他把女人的体感、性感、情感，提纯成诗意的真实，倾诉于笔端。他的女人，是国画里东方美神的风情万种。他塑造的“东方性感”画风，让国画与西画在此题材上，有了国际性的平等对话。

苦禅先生道，“书至画为高度，画至书为极则”，乃壮先生做了表率。他，画中有书，书中有画，书画兼善。线是中国画的筋骨，进行经年累世的书法修炼，才能练就下笔如有神的韵致。白描尤见线的功力。乃壮先生的白描，不施丹青，素色生香。简净素雅、笔力健达的黑白线条，百炼刚化作绕指柔。勾勒出的是净意淡泊，若禅家处子的冰清玉洁。在白描里，做足了他大美若朴的高雅，精致得朴素，恬淡到奢华。

乃壮先生的绘画世界，是一个开放式的艺术大观园，艺术门类多样，艺术造诣精深，如同一部章回历史长篇，又似一部多声部的交响。山重水复，构成他的天大地广;繁花竞艳，绘出他的四季芳菲。他永远都在探索。他的画有着至纯至真的生气灵气与野气豪气。他的构图，大动大静，大实大虚，大疏大密，大欹大正。他的每一幅作品都是一个崭新的世界，是他与生机盎然社会的倾情对话。

乃壮先生有这样的大成，是因为他坚定地远离嚣嚣尘扰，在文化天地里全力以赴。他的作品不骛时髦，不取悦于时尚。他始终都在坚守正知正见，一以贯之地仰望传统，仰望世界人文精神，用文明的丰满来丰富自己，用不懈的创新支撑他艺术的峻骨高风。

乃壮先生侠肝义胆，宽博仁厚，不仅装得下那么多雄浑辽阔的山水风光，装得下那么多绚丽灿烂的四季，他还用面对命运苦难的共情，用悲剧美学的沉郁目光，以禅与道的远见达观，教人直面苦难，放下烦恼，担当命运。他把他的生命真意、文化情怀、终极意志和对民族对时代的爱，全部付于绘画，实现了中国画“气韵生动”的大化境界。

乃壮先生90岁过后，经历了涅槃重生，他把他久已修炼成道的野逸大气，再次酝酿、沉淀，再次升华，返璞归真。赤子衷肠里化出一派醇和朴素的安详，一任造化在心中笔下流出，无滞无碍，发自肺腑，响应天籁。何谓仁者寿，大气而安详。

乃壮先生从小跟随西泠印社创始人之一的祖父王福庵先生熏习书法。从师后，他沿着苦禅先生给他的《吊比干碑》出发，遍临各代，转益诸家，一路走来。他的榜書宽博劲直，方整高峻，如将军临阵;行书魄力雄健，奇崛浪漫，如风云开合;草书恣肆汪洋，气势豪壮，如墨侠剑气，刘伶醉舞;篆隶书似汉画石刻的西域胡舞，拙趣摇曳。尤其是他的行草书，已自成体式，细细审之，无一笔失控，无一笔草率，而又字字行行皆有意外的妙，心手双畅，入骨入木。他以书入画，作山水时似米芾刷法，八面出锋;梅的老干是榜书，旁枝是魏碑，乱叶是狂草，白描是铁线篆。尤其是他的中锋笔致炉火纯青，苍劲有力，力透纸背，又绵里藏针，柔中带韧，柔韧的长劲运如绵绵太极。

他在国画各风格画种里全无疆界，自由出入，成就非凡。可以想见，在无数个寂寞的夜晚，他下了多少常人不可想象的苦硬功夫！大艺术家感动我们的不只是他们成功的艺术风格，他们基本功的训练、人文境界的修炼，尤其是丰满的品性和对艺术一以贯之的态度，更是我们永远的楷模！

可以说，乃壮先生是现当代国画题材相对最为宽阔、风格形式最为多样的画家。仅人物画一项，他就有线描人物、小写意写实人物、佛像、中西兼得的大写意女人体，还有白描神仙卷等多个品种。他把山水、佛像、女人，都画出了浓浓的人性和满腔的人世情怀。他的佛像画和女人体，可以说是一种全新的国画样式，实现了西方具象造型与东方意象造型的对接。他在有意无意间实验着一种新的国画美学。

看乃壮先生的画，放不下，离不开，看不尽，越看越深入。他引你一层一层地推进去，化出来。他看着你，带着你，引着你进步升华。他的画勃发着生命意志和青春力量，越老，越生动，越谦卑，越自由。他与你平等同在，与你共襄生命年华。他把普通老年人惧生畏死的晚年，做成了中国画的天马行空、天真烂漫。他以画形成了自己的情感习惯、思维习惯和行为习惯，最终成为一种高尚的艺术创造和人文品格。他的画成全了他的俗世生命，也与我们与这个时代，结下了莫大的美缘善缘。艺术的终极目的是自由。他就是画，画就是他。人画合一的他，直教山河痛快，一任万象风流。

木心先生说：“你能和活着的大艺术家同代而交往，是大幸。”萃文轩画廊与乃壮先生长久而深厚的生命之缘，也促成了我与先生的已久神交。我与萃文轩，幸莫大焉。

约稿：秦金根 责编：金前文