艺术设计类课程建设与学校品牌活动相融合的教学改革研究与实践

2021-01-29陈良雨沈宏陈旺秦小童梁慧姣

西部皮革 2021年2期

陈良雨，沈宏，陈旺，秦小童，梁慧姣

(燕京理工学院，河北廊坊 065201)

燕京理工学院举办的“国际大学生时尚设计盛典”赛事前身为包含服装设计毕业作品动态展与视觉传达设计毕业作品静态展两部份组成毕业展览活动，随着毕业展览活动对拓展学生眼界、丰富学生学习活动、提升学生毕业作品质量要求等显示出较强推动作用，燕京理工学院开始有计划、有目的地将艺术学院毕业展览这一活动提升为国际赛事，通过举办国际赛事来更深入地推动艺术设计类各专业的教学改革，并在学科体系完善、教学改革、工作室制人才培养、学生学习国际化等等方面取得突出成绩，形成了艺术设计类专业课程建设与学校品牌活动建设互动发展的良性循环，极大推动了燕京理工学院艺术学院各专业的全面发展，提升时尚设计类人才的培养质量。这一教学成果也被评为2019年河北省高等教育教学成果三等奖。

从2010年的“燕京理工学院艺术学院毕业设计作品展”到2019年的“国际大学生时尚设计盛典”赛事已连续举办十届，发展为涵盖时装、化妆、摄影、微视频、配饰等多领域交叉的时尚设计类大型赛事。以第十届赛事为例，共有432所学校赛事，其中国内院校335所，国外院校97所，参赛作品数共计7978幅，形成了具有一定规模和影响力的专业赛事，为国内外的时尚设计类学生搭建了展现平台。

艺术学院通过国际赛事举办全面构建完善学科体系、深化育人教学改革，在专业设置、教学方法、人才培养上不断创新，促进了艺术设计类人才培养的提升。

1 以举办国际大学生时尚设计盛典大赛推动艺术设计类专业课程改革与专业建设

1.1 以盛典赛事设置构建完善学科专业体系，推动艺术学院各专业发展

盛典赛事活动举办初期，主要以服装与服饰设计专业的服装与化妆两项赛事为主，后期增加了视觉传达设计专业的时尚微视频赛事和产品设计专业的时尚配饰赛事，以及包括了四个专业的时尚摄影、时尚图案赛事，构建起了以国际赛事带动艺术学院所有专业发展的体系。

1.2 将盛典赛事活动项目化，促进项目教学、案例教学法等课程教学改革

通过对课程培养方案、教学方法、时间安排、评价方式等调整，将盛典赛事活动从策划、宣传、推广等环节与专业课程结合，实行了项目教学法、案例教学法，获得良好成果。如盛典赛事的海报、邀请函、舞台背景等设计作为子项目，成为视觉专业的《平面设计》课程实际项目；赛事获奖服装展演的音乐、舞台、模特编排等作为子项目，成为服装专业《服装表演编导》课程实际项目；赛事活动组织过程、盛典典礼中的摄影摄像作为子项目，成为艺术学院四个专业的《数码影像》课程实际项目，助推学生实践能力培养。

1.3 促进工作室制人才培养

学院致力“四层次”工作室人才培养，工作室成立专门的项目组，围绕赛事开展项目实践，既满足赛事需求，又提高学生实践能力，在第十届国际大学生时尚设计盛典赛事中，工作室为盛典活动设计项目达57类，将工作室人才培养与时尚设计盛典的项目任务进行紧密结合，有效促进了应用型人才培养。

1.4 整合各类资源，助推教学改革

通过盛典活动的建设，将国内外社会资源、行业资源、高校资源引入教学改革，如参与盛典企业为学生提供实践机会，聘请盛典组委会的行业大咖、名校教授等共同探讨人才培养模式改革。盛典组委会还广泛邀请合作单位在盛典策划、赛事类别设置、奖项设置、优秀学生扶持等方面与盛典赛事活动展开了深入合作，共同搭建应用创新人才培养的赛事平台。赛事已建立起多达100多位行业大咖和名校教授组成评委嘉宾库，定期举行论坛，共商人才培养模式改革。

1.5 打造以学生为主导的活动，培养学生综合能力

盛典形成了以学生主导的活动形式，学生在教师指导下负责盛典的策划、组织、宣传、节目编排、模特培训、T台表演、化妆造型、摄影摄像、会场布置等，充分锻炼学生的策划、领导、组织、执行等能力，为学生综合素质与能力的培养提供了很好的锻炼和展示平台。

1.6 通过各类活动举办，丰富专业教学活动

在盛典活动中，广泛邀请参与盛典的行业大咖、业界精英等为在校学生举办专业论坛、大师讲座、第二课堂、workshop等活动，丰富了学生们的课外学习，为学生们带来了前沿专业资讯，推动了学生国际化视野的形成。另外，学院藉由时尚盛典活动搭建的平台，带领学生参加行业活动和到企业中进行实地调研等，提升人才培养质量。

1.7 通过线上、线下平台展示作品，方便学生的学习交流

通过盛典将国内外优秀作品汇集，利用网站、微信、微博平台宣传，阅读量达亿次级，盛典颁奖典礼暨优秀作品展演现场观看学生近万人，网络直播观看人数达326万人。并通过在艺术学院展厅中优秀作品展示，让学生不出学校，就能学习到优秀作品。

2 艺术设计类专业课程建设与国际大学生时尚设计盛典品牌活动建设相融合的教学改革创新处

2.1 教学改革理论创新

目前国内高校将专业课程建设与学校赛事品牌活动建设进行结合的研究与实践较少。关于高校赛事品牌活动建设目前的研究更多的是从管理层面、策略层面、品牌形象设计、传播推广等进行研究，作为高校核心内容的课程建设与学校品牌活动建设的关联性研究与实践较为缺失；关于专业课程建设的研究主要从教学改革、学科建设、专业建设、人才培养、教学方法、产学研等方面进行研究，而上升到从学校品牌打造的高度进行的研究几乎没有。因此，本研究从专业课程建设与学校赛事活动建设的融合角度进行研究，具有较高理论研究价值。

2.2 教学改革实践创新

将盛典赛事活动分解、项目化后，与专业课程、工作室人才培养、专业比赛等进行有机结合，形成学校品牌活动与专业课程建设相互支撑、相互发展的互动模式，是本研究重要实践创新之处。

(1)项目制实践教学方法广泛开展：将各专业课程与赛事活动进行整合，形成了相互支撑的互动模式。如赛事策划、视觉VI设计、宣传推广与视觉传达专业《广告策划与创意》《平面设计》课程；赛事活动的公共空间设计与环境设计专业的《景观设计》课程；赛事的T台秀编排、化妆造型等与服装专业的《服装表演编导》《时尚化妆》课程；赛事活动文创产品与产品专业的《产品专题设计》课程；赛事活动的摄影摄像与艺术学院所有专业的《数码影像》课程都进行了充分融合，并获得了很好的教学成果。

(2)工作室制实践人才培养成果显著：艺术学院围绕赛事，大力发展工作室人才培养模式，工作室人才培养与时尚盛典活动互相促进，形成了以赛事活动的设计需求进行的项目实战的人才培养模式，致力于培养具有较强设计实践能力的应用型人才。第十届赛事期间，服装与服饰设计、视觉传达设计、产业设计、环境设计四个专业工作室为赛事活动完成视觉宣传设计、礼品设计、盛典环境设计、时装秀编排、活动摄影、演职员化妆造型等设计任务，既满足了赛事活动的项目需求，又提高了学生的设计实践能力。

(3)通过以赛促教实践教学，推动创新人才培养：通过赛事的举办，从教学上推动以赛促教、以赛促改，注重培养学生的文化创新创意精神，提升教学质量与成果，艺术学院学生们通过参加包括盛典赛事在内的各项赛事并获得了优异的成绩，如2019年“第十届国际大学生时尚设计盛典”五项赛事中，燕京理工学院艺术学院学生共获得1项金奖、4项银奖、2项铜奖、19项优秀奖的好成绩，学生培养与办学成果获得了业界、学界专家们的高度认可。

3 艺术设计类专业课程建设与国际大学生时尚设计盛典品牌活动建设相融合的教学改革成果

3.1 围绕时尚产业，不断完善赛事类别，赛事规模与社会影响力逐年攀升

赛事从2017年的时装设计、时尚化妆两项赛事，增加到目前的时尚图案、时装设计、时尚化妆、时尚摄影、时尚微视频、时尚配饰六个类别，通过国际赛事的举办，依托时尚产业，不断丰富赛事类别，促进艺术学院学科体系的完善。

盛典赛事规模和影响力逐年攀升，第七届赛事参赛院校14所，参赛人数168人，参赛作品数383件，到第十届赛事共有国内外432所院校参赛，参赛人数4122人，参赛作品数7978幅，参赛规模与影响力极具提升，为国内外大学生提供了共同展示、交流的平台。

第10届国际大学生时尚设计盛典获奖作品展演现场

3.2 赛事质量逐年提升，促进艺术学院人才培养模式改革，教学成果丰硕

通过赛事促进艺术学院课程建设和学生培养，在人培制定上，根据赛事时间、周期、内容进行优化，使赛事与教学更紧密结合，形成了项目制教学、案例教学、工作室教学、第二课堂等教学方法，提升教学质量、作业质量、毕业作品质量，最终提升人才培养质量。

通过盛典比赛，产生了一批在专业领域里的就业明星，活跃在服装设计、时尚化妆、时尚摄影、传媒等行业的第一线，成为行业的栋梁之才，盛典赛事活动对于学生的快速成才、高质量成才起到了重要的推动。

3.3 通过盛典赛事活动，提升教师教学研究能力

学院教师在将课程建设与盛典进行融合过程中，结合学生参赛、项目制教学、第二课堂建设、工作室人才培养过程中，不断总结经验，自身教学研究能力也得到提升，在此过程中申报成功4项教学改革研究的省级课题，1项与盛典相关的科研课题。“以举办国际赛事为抓手推动艺术设计类专业建设的研究与实践”教学成果被评为了2019年河北省高等教育教学成果三等奖，获得了河北省教育厅的认可。