笪重光论“无画处皆成妙境”

2021-01-29张颖

河北画报 2020年6期

张颖

南京艺术学院

笪重光，清书画家。字在辛，号江上外史、郁冈、扫叶道人。晚年居茅山学道，改名傅光。又署逸光，号逸炎，又作逸叟，有印章文曰：铁瓮城西逸叟。江苏句容人。顺治进士。官御史。书画名重一时，书法苏轼、米芾。画善山水，兼写兰竹，精鉴赏。其书画美学思想集中于氏著《画筌》和《书筏》中，前者不仅对于中国山水画意境理论进行了丰富阐发，且对山石草木的画法发表了精妙见解。俞剑华先生更是在其编著的《中国古代画论类编》中赞此书为“画道宝筏”，认为《画筌》一书凝萃了历代画论，收集了百家画法，在字字斟酌下，取其精华去其糟粕，且评介客观公正，堪称千年以来山水画之总结，可惜的是，笪重光多为总结前人的理论经验，属于自己的独创学说几乎寥寥。但不可否认的是，笪重光关于山水画意境特征的进一步分析无疑是十分出彩的。接下来，我们简要地讨论一下笪重光的意境理论。

一、“虚实相生，无画处皆成妙境”

“意境”一词最早出现在唐代王昌龄的《诗格》中，可见其运用于诗歌并未进入绘画领域，直到北宋郭熙、郭思《林泉高致》中才使用了“境界”。而明代唐志契第一次使用“意境”一词，清代笪重光在《画筌》中对山水画营造中的意境特征作了精辟的分析，即对山水画意境创造中的虚实相生的关系，作了比前人深入一步的分析。他说：“山之厚处即深处，水之静时即动时。林间阴影，无处营心；山外清光，何从着笔？空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境”①。

无画处如何成为“妙境”呢？笪重光给出的答案便是“虚实相生”。何为“虚”？是那树林间投下的斑驳阴影，是那崇山外倾泄而下的道道清光，这些无可图绘之处便是“虚”。那么，这不可描摹的虚空景色要如何才能显现和生发出来呢？答案是在“实”处下功夫，自然实处描绘得愈清晰明澈，不可描摹的虚空之景变愈自然显现。自然造化愈加真实，神妙境界也就愈加生发而出。如此一来，虚空与实在相互生发，计白之处全然是妙境所在。由此看来，空白在绘画意境结构中有重要的作用，正所谓“境生于象外”，而这空白处的“妙境”生发，其基础又全在“实”。王翚、恽寿平在评注《画筌》时也说：“人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空处全局所关。即虚实相生法，人多不着眼空处。妙在通幅皆灵，故云妙境也。”

二、“实景”（真境）和“空景”（神境）

对于山水画意境创造的过程中如何通过对“实景”和“真境”的描绘，从而将“空景”（神境）生发而出，笪重光也提出了一系列更加细致的规定：

首先，要注重画面经营布置及具体物象的描绘技巧。例如：在谈到画树之法时，他提出一本、一林的画法相通，并以“透”“漏”来营造画面意境：“一本之穿插掩映，还如一林；一林之倚让乘承，宛同一本。正标侧杪，势以能透而生；叶底花间，影以善漏而豁。透则形脞而似长，漏则体肥而若瘦”②。只有如此，才能做到“妙境”生发。

其次，要注重画面层次的安排和处理。他说：“无层次而有层次者佳，有层次而无层次者拙。状成平扁，虽多丘壑不为工；看入深重，即少林峦而可玩。真境现时，岂关多笔；眼光收处，不在全图”③。只有这样，才能“擅风光于掩映之际，览而愈新。密致之中自兼旷远，率易之内转见便娟”④。

再次，要求山水画家在创造意境时笔墨切勿求奇。他说：“人不厌拙，只贵神清；景不嫌奇，必求境实”⑤，又说：“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境”⑥。只有在“实境”“真境”的基础之上，才可以求奇，否则便是误入歧途。

最后，认为山水画家应该师从造化自然。他说：“从来笔墨之探奇，必系山川之写照。善师者师化工，不善师者抚缣素”⑦。谈及花鸟画时也说：“春葩秋萼，花叶全师造化，写艳如浮其香；云翼霜啼，飞走合于自然，传神兼肖其貌”⑧。即唯有以自然山川为师，才能创造出合于自然的“实景”和“真境”，也只有在此基础上，无画处才能皆成妙境。