陶瓷人物画中的传神写照和画面历史意义

杨建鸣

（力鸣陶瓷艺术工作室，景德镇市，333000）

1 顾恺之对人物画创作的贡献

顾恺之他认为人物人物绘画作品中，形体容貌的美丑不是最重要的，关键在于传神，而传神的重要表现是在眼镜，眼神的描绘是人物画的关键。他善于用绘画的艺术语言来传达人物的性格特点和精神面貌，并且是通过实践的，他画过大量魏晋南北朝时代的人物来表达他的画意。顾恺之的绘画风格：技法：一、在人物绘画中重视眼睛的刻画，提出“传神写照，正在阿堵中”二、借助人物细节的表现传神，画裴楷，脸上加三毫，顿时神采熠熠三、用环境背景衬托的表现人物性格，画谢鲲，安置于丘壑之中四、用人物之间的关系处理情思，如《洛神赋》中，曹植与甄姬的眉宇传情。

他的代表作品《洛神赋图》，是一件最能体现传神写照的意境。《洛神赋图》是东晋人物画家顾恺之的代表作品，现在传世的是宋代临本，这件作品是根据三国诗人曹植的作品《洛神赋》的内容意境而创作，讲述的是诗人曹植与洛神之间的爱情故事。《洛神赋图》已故事的发展为线索，分段将人物之间的相互关系巧妙处理展现出来。整幅画面分为三段绘制出了洛神与曹植的形象，洛神与曹植在画卷中多次出现，曲折细腻而又层次明确的描写了洛神与曹植细腻又真切且浪漫的恋爱故事。画卷中人物主次得当，疏密有序，背景描绘山石做陪衬，更好的突出洛神与曹植的形象。顾恺之通过运用细腻流畅的线条勾勒出洛神与曹植的人物衣褶。正如“春蚕吐丝”、“春云浮云，流水行地”一般。画面中洛神若隐若还，不断的回头看曹植，眼神流露出不舍与眷恋，曹植也是仰头看着远去的洛神，眼神的眷恋写在曹植身上。这就可以看得出顾恺之描绘人物神情技艺之高超，表达出了洛神与曹植相互依恋的内心世界，用人物之间的关系处理情思，充分展现了顾恺之“以形写神”、“悟对神通”、“迁想妙得”的艺术主张。《洛神赋图》中的人物刻画生动，是了解顾恺之绘画风格比较可靠的实物依据。顾恺之的这一传神写照的绘画手法可以是描绘人物的最高境界，一直影响后世的人物创作，乃至当今的各类人物绘画都在追求人物神情的特点。

2 陶瓷艺术中人物画初见端倪

瓷器绘制人物已无从考证但陶器绘制甚至塑造人物却是在新石器中晚期形成的，在原始青瓷以及汉代的陶石瓷器有人物形象的雕琢，在魏晋时期尤其是西晋，陶瓷出现人物塑像，到唐的陶——唐三彩更是多见人物塑像到宋由于文人雅士等原因瓷的素雅使得瓷绘少见，多以瓷釉和器型为主，但在民窑里却常见。由于崖山之乱后，中国文化体系彻底崩溃，蒙古人色目人统治期间的尚蓝白的青花瓷达到顶峰，但由于该民族信仰的伊斯兰教文化所影响，该时期官窑没有瓷器绘制人物，但民窑出现得有，但较唐宋时期则少多了。明清时期青花盛行，而且相继出现的各种单色釉瓷和青花打底的各种彩瓷，可能是因为文化断层的缘故。我国是陶瓷创烧最早的国家，为世界的艺术划下浓重的一笔。陶瓷的发明称之为我国的第五大发明，我国的陶瓷艺术传播到世界各地，并且影响着世界各国的陶瓷艺术的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。

图1

3 陶瓷人物绘画中重神韵

陶瓷人物画在形象的刻画上重神、重意，关键在于传神，而传神的重要表现是在眼镜，眼神的描绘是人物画的关键。要善于用绘画的艺术语言来传达人物的性格特点和精神面貌，并且是通过实践的，陶瓷艺术应该通过画人物的实践来表达传神，注重绘画风格和技法：一、在人物绘画中重视眼睛的刻画，提出“传神写照，正在阿堵中”二、借助人物细节的表现传神，画裴楷，脸上加三毫，顿时神采熠熠三、用环境背景衬托的表现人物性格，而这种理想化正是自己心灵深处对生活的某种感悟和向往，它可以使观者产生共鸣。人物题材何时出现在陶瓷器物上，暂无资料可查，但唐代长沙窑已出现“莲花童子图”的陶瓷器却是瓷上人物图案的一例证。虽然这个在陶瓷收藏家朱绍良看来，是“刻画”而并非“瓷上作画”。“元代真正现代意义白瓷的出现，有了青花钴料，才较多地出现瓷上作人物画。”这一点，也得到了陶瓷收藏家曾波强的认同，他更认为：“这跟当时的审美变化有关，人们对瓷器已经不仅仅是停留在釉色、器型等观赏层面，而是有一种传播知识的诉求。”据了解，元代青花瓷装饰主要受当时兴盛的戏曲影响，多采用历史题材的人物纹，除了上述“鬼谷子下山”，还有“昭君出塞”“三顾茅庐”“桃园结义”“萧何月下追韩信”等。我们看鬼谷子下山这件作品，鬼谷子的描绘也是及其到位，他安坐在虎车上，稳如泰山，眼神缓和，一幅胸有成竹、看得出鬼谷子这次下山救弟子已经有了良策，胜券在握的样子。

4 明清年间人物题材在陶瓷艺术中的价值体现

明朝时戏剧和神话成为瓷绘主要题材，明代城市经济迅速发展，还出现了早期的资产阶级萌芽，市井阶层迅速壮大，民间戏曲小说开始流行。以采用戏曲效果里面的故事情节画面创作的年画、版画、瓷器、漆画等开始盛行。所以这一时期的陶瓷人物创作，很多都是以《三国演义》、《西游记》等小说，画面中的人物描绘也是生动传神，比如画面中的孙悟空，将他坚定的眼神，嫉恶如仇的神态描写的尤为生动。

据研究显示，明末，以陈洪绶为代表的画家参与版画创作。瓷器上的画面又以版画为蓝本， 多以细线双勾， 线条简洁流畅，形象清晰分明。瓷器描绘的戏剧故事画面多以三国戏、水浒戏、隋唐演义等多见，其他还有木兰从军、二十四孝、周处斩蛟等传说故事的图景。

瓷器出现名著题材最多的时间是在17世纪晚明至康熙早期，那时候的青花和五彩大量出现了各种故事，比如《西厢记》《牡丹亭》等。这个跟整个社会风尚有关，晚明时朝廷对民间的思想文化传播控制已经弱了很多，民间思想比较自由，且御窑厂窑工散落民间，所以，民窑在晚明获得了很大的发展，质量甚至比万历的官窑还要好。那时候资本主义萌芽，海上走私也有很多，民间对外贸易兴起，因此，为了满足欧洲人对中国的好奇及国内新兴阶层的需求，这些较高质量的瓷器就会被大量地描绘上名著故事。”

图2

五彩是起源于明代，是景德镇首创的釉上彩绘的一种传统瓷，五彩瓷的出现其主要的内动力，是古代陶瓷艺人有意识地把中国画搬上陶瓷器皿的强烈愿望”。

因此，不难理解，为何在明末清初，人物画题材在瓷器上的反映发展到了顶峰，朱绍良称：“康熙时期五彩的人物确实达到了炉火纯青的程度，这个时候也出现了很多刀马人物，（人物画在瓷器上的反映）确实在康熙时期达到了一个巅峰。”

五彩颜料比较稳定且丰富，彩绘技术成熟，人物题材画得最精的。”他进一步介绍，类似《三国演义》《水浒传》等反映社会某类诉求的题材在康熙二十年左右以后，便慢慢减少，“清代政权稳定后，康熙需要更多喜庆的、吉祥如意的题材，取而代之的是《郭子仪贺寿》、科举题材《独占鳌头》等”。

“清顺治青花五彩人物故事觚”描写的故事来自《史记》的《司马相如列传》，文中虽有“卓文君私奔，相如与之驰归成都，后家贫，复至临邛，尽卖车骑，买酒舍酤酒，令文君当垆，相如身自著犊鼻裈，与庸保杂作，涤器于市中”的记载，但无司马相如桥柱题誓志的著录。

明中晚期孙柚将司马相如的故事编成传奇《琴心记》，剧中讲述司马相如得到岳父资助在归成都途中遭寇，被洗劫一空，文君又生病卧床不起，不知今后如何，为决狐疑，赴严君平处问卜，过医士王草头家求药，得知夫人之病无碍，其运亦亨，不禁大喜。返家时于升仙桥小歇，家童青囊进言相如莫忘前程，相如当即要家童借取笔砚来，在桥柱上题下：“若今生不乘驷马高车，誓不过此桥。”相如归家后不久果真接到皇帝圣旨，赴京应差，享受豪华。《琴心记》叙述相如桥题誓志时只有其与青囊两人在场，而此觚画面所绘相如于升仙桥题句时旁除家童外，另有卓文君与丫环，此当是戏曲在民间流行后，剧中的细小情节是不断按照人们的喜好加以修改的结果。

“清康熙五彩人物故事纹棒槌瓶”2011年在北京保利以126万元成交。所谓“青花则取其沈静。五彩则喜其豪宕。”《陶雅》评点康熙五彩更以“奇诡”二字形容，与此器吻合。此康熙棒槌瓶所绘为月下人物听曲，一人击板，一人持戟表演，神情动作均极“豪宕”，旁有夫妻二人赏戏，果馔罗列，美酒佳肴，然乐而忘食，神情专注，故曰康熙五彩“所画人物，每诙诡可怖，怪怪奇奇，千态万状，余不谙戏曲，不能名其妙”。康熙五彩之妙，有待方家细细品味。