花鸟题材在陶瓷载体上的创作体会

2021-01-28宋肖

陶瓷研究 2020年6期

宋肖

（乐亦草堂，景德镇市，333000）

陶瓷装饰的题材众多，例如山水画、人物画、走兽画等等，而花鸟画题材是其中比较重要的组成部分。艺术家在创作花鸟画的同时，必须要求其对生活以及大自然充满感情。只有从自然界中的点点滴滴一草一木切入，长期的细致写生观察，洞悉鸟虫的习性，掌握花卉的形态，才能真正提高自身的理性认识，创作出有温度的花鸟画陶瓷作品。在陶瓷花鸟画工笔技法的创作中，更多的表现的是人的意志世界，用自然的面貌通过画面来表达生机、情趣。将画家的审美情趣，与自然物像和谐统一在一起。

众所周知，陶瓷花鸟画通常是表达自然世界的生机勃勃以及情感。大自然中的花鸟、走兽、鱼虫以及树木、花卉等，都是艺术家所表现的范畴。在描绘这些对象的时候，艺术家通常会极力捕捉表现对象最为精彩的瞬间。这就使得花鸟画题材在陶瓷上的创作，更加的千姿百态情趣盎然。花卉草虫以及飞禽都是我们日常生活中最为常见的物像。追溯到中国花鸟画的源头，可以追溯到石器时期。这个时候的鸟兽形象基本是以象形文字的形式出现，这种文字的本身就是一种相当简单的花鸟画。而原始人类主要以打猎以及采集果实为生。动植物从人类诞生以来，就一直与我们紧密联系在一起。因此，这些自然物象也理所当然的成为人类在艺术创作中的表现对象。

客观对象的真实性体现于意境，更加是主观意识能动性与表现方法的体现。意境的营造，并不是信手拈来的随意而为之。这种意境的营造是艺术家长期以来的钻研学习，更加是艺术家思想修为达到一定境界的结果。当代的艺术家要创作感人的意境，需要有独特的生活观察以及体验的能力。人们通常在议论绘画的意境的时候，时常会伴随着诗意或是意境来谈论。这也正是中国人的传统审美情趣与诗情画意联系紧密。在民众欣赏一件优秀的陶瓷作品时，时常会给观者一种精神领域里的神游之感。这种对美好实物的享受，正是体现着意境的物我合一创作精神。

花鸟画陶瓷作品的写意技法中，不管是其中彩绘线条的粗细、浓淡甚至线条的长短都是艺术家的即兴而为之。这当中，主要体现的是形式美的体现。写意创作，并不是非常逼真的将艺术家所描绘的客观对象展现出来。而是能够让观者产生联想以及享受意趣的过程。所以，在陶瓷花鸟画的创作当中，笔墨时常是以创作作为主观的情感载体。花鸟题材陶瓷画中工笔技法与传统的花鸟画是一样的（如图1）。其对用笔力度、遒劲、自然或是厚重都非常讲究。而从表现对象的结构出发，例如皴擦、点染或是勾勒等方式。例如绘画中较为娇嫩的花瓣处，利用比较纤细的线条（如图2），这样就很好的表达了花卉的娇嫩与纤薄。而例如梅花、菊花和荷花等的线条就要给人感觉紧绷的状态。而当代陶瓷工笔花鸟画在自身也有着其发展的空间，运用不同的装饰颜料以及技法来刻划花鸟题材。犹如典雅质朴的古彩技法，非常适合描写石头、荷花、竹叶等。而青花则善于表现瓜果、葡萄等。而粉彩则善于表现菊花以及枝叶等方位。新彩也有着其独特的表现方式，因为其颜色丰富且发色稳定，所以都能够恰到好处的被运用于各种表现方式。

图1

图2

西方的绘画特点比较侧重于对色彩的表现，更加侧重于主观性的表现。例如花鸟画题材，尤其是表现飞鸟羽毛的时候，与陶瓷花鸟画又有所不同。其一般会用精细的线条来表现羽毛，重点来表现羽毛的质感。景德镇的花鸟画陶瓷作品，一般对飞鸟的羽毛绘画也是采用一笔一笔的线条来勾勒。艺术家通常话费巨大的时间与经历表现鸟的羽毛，这样是对客观表现对象的再现，更加是为了展现飞鸟的生机勃勃与逼真的艺术效果。而在花鸟画陶瓷创作中的设色部分，需要加强颜料与油料的配比，而用笔需要简练，做到以少胜多，形神兼备的妙法，用色则需要将色调的清丽典雅展现出来，这种处理方式才能更加的体现笔墨的情趣。

在花鸟画陶瓷作品的创作中，中国人自古用梅花、兰花、竹子与菊花比作“四君子”。这也是历来文人墨客喜爱歌颂的物像，更加是陶瓷花鸟画艺术家时常喜爱表现的题材。艺术家经过深入的刻划、细心的雕琢，不但将这些物像的外形美展现无疑，更加能够表现一种气节，展现一种不屈不挠的顽强精神。这种中得心源的创作加工，最后能够完美的呈现出作者创作的意愿，更加是能够表现出艺术家的精神世界。大自然中的本质并不存在何种差别，但是其被作为创作的客体，被艺术家赋予浓厚的感情色彩。由此可以得知，艺术家的主观意愿，也能够在花鸟世界的特性中得以完满伸张。

粉彩花鸟是吸收国画花鸟的特点和表现手法。其结合陶瓷这一特殊的表现技法，将陶瓷花鸟画的形式美展露无遗。粉彩写意花鸟画（如图3），在技法上脱离了传统花鸟画的那种重在表现线条轮廓的方式。而是采取拓展发挥笔触感的做法，强调笔法以及料色在运动中所流露出来的韵味，这也恰恰体现了书法中的笔法妙用。