墨彩描金簪花仕女图的现代艺术价值

万如辉

（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000）

0 引言

瓷器在中国的历史传承非常久远，目前在我国发现的最早瓷器已经在3000年以上，如果加上陶器的发展史，那么足有8000年的历史。在历史的长河中，陶瓷经过了多次历史演变与工艺进步，其制作工艺越来越精湛，陶瓷的色彩也越来越丰富。墨彩描金是陶瓷发展史上极为独特的一个存在，发展至今传承下来的作品少而又少，但墨彩瓷受到文人的喜爱，也受到很多陶瓷大师与陶瓷爱好者的推崇，

1 墨彩描金技艺渊源

墨彩描金是在墨彩的画面上使用金粉对线条进行装饰，其不仅工艺复杂，而且需要使用黄金粉末加以研磨后进行勾勒，金的成本极高，限制了一些人的使用，技术的难度，导致在清末期间已经濒临失传。追溯墨彩描金的源头，最早的墨彩瓷是在康熙年间出现的，墨彩瓷在雍乾两代极为盛行，并达到技艺的高峰，之后虽然不断有人进行仿造，但都无法达到当时的技艺水平。关于墨彩，冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》中是这样描写的：“瓷器装饰彩之一，以黑色为主兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上作画，经红炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期，是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。”在冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》中对于墨彩绘制的瓷画的效果，也有相关的描绘，比如：“浓黑的彩料在似雪的白釉上绘画，亦深亦浅，可浓可淡，与水墨画的效果相似。所以又称之为彩水墨画。”

除了墨彩之外，描金是墨彩描金技艺的灵魂，描金即使用金粉或者金水在瓷器表面进行装饰，金水则多用于镀金外表装饰，金粉细腻则描金线的效果更好，但是其操作难度较高，且含金量高，成本较大，因此多使用于作品中，由于金水的成本低，大部分产品描金镀金工艺多使用金水。描金技艺出现早于清代，但是盛于清代，当时色釉装饰瓷器工艺获得了较大的发展，瓷器艺人使用纯金制作金粉，在多种高温色釉的瓷器上以描金技艺进行装饰，墨彩描金是其中典型的描金技艺之一。发展到顶峰时期，描金技艺不仅在官窑烧制中广泛应用，民窑瓷器中的描金现象也极为常见，描金主要以线条为主。描金完成后，在炉中进行烧制，烧制温度780度，烧完后一般为淡黄色无光泽，还需要细沙或者玛瑙笔进行砂磨，以使其露出黄金光泽。由此可见，描金工艺的复杂性且费时费力，因此墨彩瓷器的价值也高，墨彩精品瓷需要超强的基本功以及成本高。传承下来的并不多。

图1 《簪化仕女图》

墨彩描金单纯的从字面进行理解就是在墨彩的基础上使用金粉对线条进行勾勒装饰，但是实际的操作过程远比字面上的意识要复杂的多，墨彩描金图案的也是丰富多彩，打窟、图案的难度要求非常高度，需要画者全方位的修养、技术能力才能绘制出，墨彩描金瓷烧制过程中为了避免金色与墨色相互影响，需要进行两次烧制过程。第一次烧制是要先把墨、红的画面烧一遍，然后再进行描金，描金完成后在烧以一遍。一副作品烧制的风险、浪费的时间，对技艺的要求高，至今墨彩传承并不多。

现代的墨彩描金技艺传承自周湘甫先生，据传其是在偶然得到的墨彩瓷残片中领悟到这项精妙的技艺，几经研究，终于掌握了墨彩描金的技艺。周湘甫先生的传世作品极少，多被东南亚藏家收藏。

2 墨彩描金技法及特征

墨彩描金瓷的技艺主要以线条展现为主，其整体表现形式属于工笔画的范畴，而实际上墨彩描金也更多继承了中国画较为传统的表现手法与技巧，讲究神重于形，意大于式。尤其是墨彩瓷，以白瓷为底色，墨色为主色，与传统中国水墨画的表现形式异曲同工，其根据瓷器表达的内在含义，通过墨色的深浅表达出明暗的不同、层次的差别以及空间的区分。在墨彩描金瓷中，最为关键的颜色既非墨色也非金色，而是红色。墨彩描金中，红色虽然不占主体地位，但是确实整个墨彩描金瓷的画面是否协调的关键所在，红色的运用是墨彩描金瓷的精气神，多一分则会造成整个墨彩描金瓷过于艳俗，而少一分则会导致整个墨彩描金瓷缺乏贵气，因此，在墨彩描金瓷中，如何把握好红色的用量是衡量一个匠人修养、技艺水平的关键。除此之外，在描金的过程中，需要匠人的技艺精湛，描金的线条要保持流畅均匀、刚劲有力，综合以上内容，可以总结出墨彩描金瓷的技艺主要有如下的特征：（1）墨彩描金技艺的工艺复杂，不仅费时费力，而且成本较高，因此，其传承一直极为有限；（2）墨彩描金瓷虽然用色简单大气，画面的表现力很强，尤其在人物瓷的表现力上，让人觉得高贵典雅；（3）墨彩描金技艺的线条感极强，空间的营造、明暗的对比，主要是以墨色浓淡进行区分，与中国传统水墨画的表现形式有异曲同工之妙，更为重视意境的表达。

墨彩描金工艺的构图也极为关键，为使人物瓷画面层次感十足，不论衣物还是周遭景致，草木虫兽，都十分饱满、立体。墨彩描金注重中国画中的工笔重彩表现技巧，当属工笔画。笔者在用墨彩描金技艺创作时，尤其注重挖掘整个画面的诗情画意，以白瓷为宣，以黑料为墨，整个画面的明暗、层次用黑料的浅淡表现，烧制之后效果明显。描金技艺对瓷画者的要求较高，只有功底深厚的瓷艺人才可以将中国画中线条的力度表现出来。一幅上乘的墨彩描金应该是在墨彩的画面上用金描线装饰，通过色彩的对比使整体画面层次分明，富有立体感，再通过瓷画者的构图创造，融入瓷画者的感悟、情感，让作品既有国画的韵味又有瓷画的特色。

3 墨彩描金作品及墨彩描金簪花仕女图赏析

墨彩描金技艺在人物瓷的表达上具有较为独特的优势，也多用于人物瓷中。比如雷火莲老师的代表作《八仙》，该作品的任务布局合理，瓷画中表现的上张果老与铁拐李坐而论道的场景。两位人物的形态饱满，神韵俱在，整体画面的张力十足，非常传神，是墨彩描金人物瓷中的精品。相比于《八仙》这种神话人物的表达，墨彩描金技艺对于簪花仕女图这种传统生活人物的表达也极为传神。以下进行简单介绍：

3.1 墨彩描金簪花仕女图

《簪花仕女图》（如图1）是作者墨彩描金作品，原作是唐代周昉绘制，现藏于辽宁省博物馆，画中描绘了五位衣着艳丽的贵族妇女及一个侍女，于春夏之交赏花游园。画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。

3.2 墨彩描金仕女图赏析

仕女画的正式名称最早见于北宋。仕女画在明清时代受到推崇。比如《宣和画谱》中记载的黄居宝《写真仕女图》和徐崇矩《采花仕女图》。唐代周昉的《簪花仕女图》表现的是盛唐美女的雍容身姿，盛唐以丰腴为美，因此《簪花仕女图》中仕女都体态丰腴，又极为雅致。

中国古代的文化相互之间联系极为紧密，在瓷器内容的来源形式上，中国画占据了极大一部分，因此簪花仕女图以墨彩描金的形式也是陶瓷工艺技法与国画的结合表达。墨彩描金技艺多善于表现人物，用于表现簪花仕女图可谓相得益彰，因此仕女图平凡出现在墨彩瓷画中，很多大师绘制的墨彩描金仕女图。比如夏忠勇老师的代表作《天女散花》、《水仙花神宓妃》等就是对仕女图的尝试。

《水仙花神宓妃》是夏忠勇先生的其中一件作品，其创作灵感的来源是曹植的《洛神赋》，在进行赏析之前，我们先对《洛神赋》中描写洛神形态的语句进行回顾：其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。

以上这段文字是洛神赋全篇的精髓所在，也是古代中对于女性描写最为优美的诗篇与传承，通过《洛神赋》中对于洛神的形态描写，再来看夏忠勇先生的《水仙花神宓妃》，有一种豁然通透的感觉，可以说夏忠勇先生极好的还原了曹植对于洛神形态的想象与描述。画面中洛神翩若惊鸿，婉若游龙，回眸一视的刹那，仿佛击中了灵魂，让人心驰神往。除了以上的作品之外，夏忠勇先生还有《桃花扇》、《贵妃出阁》、《粉彩仕女盘》等多个以仕女图为主题的墨彩描金瓷作品。夏忠勇先生师承周湘甫先生，是当代墨彩描金瓷集大成的瓷器艺术家，其对于仕女画的表现功底极强，艺术价值极高。

4 墨彩描金的传承及发展

墨彩描金技艺是中国瓷器艺术中极为独特的一种表现形式，是中华文化的艺术瑰宝，受到了非常多瓷器爱好者的喜爱。现今，在墨彩描金技艺上集大成的艺术家有夏忠勇先生、李文跃先生，他们多次在世界各地举办以墨彩描金为主体的瓷器艺术个人展，受到了极大的欢迎与非常好的反响。墨彩描金技艺经过数位墨彩大师的传承以及精益求精的发展不断改良，让墨彩魅力光芒四射，加大了墨彩的工艺学习难度大、学习成本增大、基本功更是要求高，是学习时间比较漫长的一项传统技艺，由于成果出的慢，这也导致了很多手工艺人不愿意学习墨彩描金技艺。导致墨彩描金的传承极为有限，面对这一形势，李文跃先生担负起了振兴墨彩瓷绘事业的历史使命。在他的努力下，“墨彩制瓷技艺人才培养”项目获得2018年度国家艺术基金立项。2018年6月5日，由江西陶瓷工艺美术职业技术学院教授、国家级非物质文化遗产传承人李文跃先生担纲主持的2018年度艺术人才培养资助项目“墨彩制瓷技艺人才培养高级研修班”举行了开班仪式，开启了为期3个月的培训。该研修班学员来自全国各地，大多是在陶瓷行业已经取得一定研究成果的青年艺术人才。

5 结束语

墨彩描金瓷是景德镇瓷器艺术中极为具有代表性的一种技艺，其以墨、红、金三种颜色为主，多用于人物瓷中，且表现力非常强。墨彩描金簪花仕女图是以墨彩描金技艺表现中国古典上层妇女的一种技艺，仕女图是中国画中极为重要的内容组成，与墨彩描金的技艺相结合可谓相得益彰。虽然，墨彩描金的用色简单，但是对仕女图的表现却毫不逊色。由于墨彩描金技艺的学习难度高、成本高、且费时费力，因此，传承极为有限，需要更多的爱好者加入其中，将其发扬光大。