设计类高校国画教学模式的创新探索——以花鸟画教学为例

（宁波大学科学技术学院设计艺术学院 315211）

在增强国家文化软实力，传承优秀传统文化的复兴之路中，设计类高校的国画课程不仅起到提高艺术素养的教育普及意义，还具有创造性转化和创新性发展的潜在能量。如何既传扬传统又紧跟时代，使学生能够习古而化今和学以致用，必将成为普通高等院校中国画课程改革面临的首要问题。通过近几年的教学实践，我以花鸟画为着眼点，尝试对这一问题进行了思考和试验，现梳理如下。

一、从国画课程到花鸟画教学

（一）设计类高校中国画课程的窘境

目前，高校艺术类课程主要服务于设计类专业，针对他们的艺术课程却大多还在延续之前的教学思路。这在艺术类课程被极大压缩的环境下，很难获得预期的教学效果。

国内设计类高校的艺术类课程主要涉及油画、版画、国画、水彩等。作为专业选修课程，常限于时长，多泛泛而谈。其中，国画更是因为涉及人物、山水、花鸟、工笔、写意等，只能做到蜻蜓点水，无法深入领会水墨笔法的魅力。传统而言，国画的学习乃长久之事，非一朝一夕所至，不可急于求成。所以，无论是过于宽泛的教学内容，还是课程时长的限制，都容易造成流于形式、走马观花的教学效果。

而独立的花鸟画课程则更多针对纯艺专业的学生，以培养艺术家为教学目标。在课程设置上体系完备，技法全面而深入，但用时较长，且需要一定的国画基础。这些条件是以培养设计师为目标的设计类高校无法做到的。

（二）花鸟画教学的必然性

面对设计类高校的实际情况与国画教学的专业性之间的矛盾，最常见的调和方式就是选取国画中的某一科目，用缩小教学内容换取教学效果的专业度。一般来说，花鸟画会成为大家的首选科目，这是由其自身的特性决定的。作为国画艺术三大支柱之一的花鸟画，虽然最晚独立，却因题材包罗万象，逐步超越人物画和山水画，成为受众最广的传统绘画。无论是人民艺术家齐白石，还是近代的海派、岭南画派，或再远些的扬州八怪、清初四僧、青藤白阳、吴门四家、浙派等，这些大家耳熟能详的中国艺术大师，大多离不开花鸟画创作的加持。可以说，从古至今花鸟画一直都是人民群众喜闻乐见的题材。

同时，糅合多种技法的花鸟画在创作时，能够应对各种条件限制，灵活调整作品的尺寸、表现方式等。在普通高校的国画课堂上，常常需要根据上课地点、绘画工具的准备工作、不同学生的基础等情况，做出相应的调整。这些优势和现状促使花鸟画成为设计类高校国画课程的不二之选。

二、设计类高校花鸟画教学的优势与新问题

（一）花鸟画教学的现状与优势

将国画课程的内容浓缩细化到花鸟画，可以让学生切身体会传统艺术的内核，不再流于表面。同时，还可以为那些具备国画基础，希望继续深造的同学提供专业的指导和帮助。在教学模式上，体现为偏重于对国画技法和体系的传授。首先要师法自然，强调以大自然为师，多看苦练勤思，以掌握绘画规律。其次，用作品串联起历代花鸟画的优秀技法和创作经验，为学生积累素材和拓宽视野。

设计类高校的花鸟画教学基本围绕这两点展开。由此，教师能够在课时有限的条件下，完成对传统艺术的有效传授，甚至带领具有国画基础的学生进行专业创作。

（二）花鸟画教学的新问题

但与此同时，在近几年的师生交流中却逐渐暴露出一个问题：多数学生并不具备国画基础，也没有成为艺术家的想法，习得的国画知识不久就抛诸脑后，很难与自己的主业课程形成知识共振。慢慢的，学生对花鸟画练习的积极性开始下降，甚至只是当作一门充数的应付课程。于是，如何避免花鸟画教学沦为纯粹的学分机器，如何促使花鸟画教学最终渗透进学生的整体知识架构中，成为我重点思考的教学改革方向。

三、设计类高校花鸟画教学的创新模式

（一）花鸟画教学模式创新的起点

从学生的设计专业属性出发，是解决这一新问题的关键。传统的花鸟画教学延续了始自唐宋的家族师徒关系，已经形成了完整的自洽体系，遵循临摹、写生、创作这一固定模式。这种模式具有两个特点，一是侧重对先辈师门风格的继承，对待创新比较谨慎；二是侧重对笔墨皴法的研习，需要消耗大量的时间对历代大家的作品逐次品鉴。虽然慢工出细活，却很难与学生求新求变与快节奏的生活产生共鸣。

设计类专业的学生有其特定的知识诉求和学习方式。经过艺术高考的他们，在审美趣味上更偏向于西方艺术体系，习惯以“风格——形式”的组合来分析和掌握艺术流派。进入大学后，设计类专业的众多课程进一步培养了他们对形式的敏锐感觉。所以，在国画教学中，他们更善于从画面的形式角度去欣赏一幅作品。要想把握传统艺术的发展特点，或许从分析花鸟画的形式美感入手，更有利于学生接受和消化。

（二）花鸟画教学的创新模式

问题出自课堂，也须从课堂着手。首先是转变传统国画的教学方式，引导学生由被动接收改为主动分析，以形式为切入点来发挥设计类专业的优势。在进行形式分析时，通过横向和纵向对比，促使学生比较中西方艺术的形式因素。比如，讲解南宋李嵩的《花篮图》时，与同时期梁楷的减笔作品相比较。接着，再与16世纪意大利画家卡拉瓦乔的《水果篮》并置。三幅作品直观的视觉效果，帮助学生从构图、空间层次、形体塑造等方面，深入剖析《花篮图》中所蕴涵的传统艺术的魅力。

其次，精缩花鸟画的课程内容来配合对作品的形式分析。在课时有限的情况下，教师需要适当压缩国画与花鸟画体系的内容，精选兼具笔墨技法和时代特征的代表作品。以一当十，既可以节省时间，也有利于深入剖析作品，提高学习效力。节省的时间还可以分配给学生对作品进行形式上的延伸创作，比如，提炼构图、造型，尝试更多技法的形式表现等。

经过教学内容与教学模式的调整，课程以更为当代的眼光来审视传统艺术，学生也切身体会到传统艺术与现代设计在形式与审美上的异同之处。这种学习方式还呼应了设计专业的其他基础课程，如《造型基础》《形式语言》《设计原理》等，使艺术类课程与设计类课程有了更多关联和互动。在潜移默化之中，学生的积极性和主动性得到充分调动，而且能够学以致用，将更多的传统文化融合到自身的设计与生活中。

四、小结

在高校艺术类课程改革的大趋势中，把花鸟画课程放置于当代文化语境下，探索花鸟画教学的创新模式，将其调整为更适应设计类专业的学习体系。基于此，国画教学不仅能够传承传统绘画的精华本质，为学生开拓新视野和新动力；还促使学生从形式美感和设计视角对传统艺术进行重新审视，从而嫁接起传统与现代，艺术与设计，为培养未来的优秀设计师尽一份力量。这在偏重于西方艺术体系的设计类高校，正好起到良好的引导和补充意义。希望这次花鸟画教学模式的小小探索，有幸为其他艺术类课程的教学改革提供一定的参考和借鉴。