浅谈“提沉”在中国古典舞身韵中的训练及重要性

（江西师范高等专科学校学前教育学院 335000）

一、中国古典舞身韵的特点

中国古典舞主要由身韵、身法、技巧所构成，而中国古典舞身韵是基于中国古典舞衍生出来的身韵基础训练。中国古典舞身韵由提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等多种元素构成，就像是中国古典舞的灵魂，缺失了身韵的古典舞是失去色彩的。在古典舞中强调“形神兼备、内外统一、身心互融”的身韵，动作运行轨迹讲究“欲上先下，欲左先右，欲开先合”的反面性动作特点，不能生硬，动作连贯。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。而在身韵中，提沉就像串联所有动作的线，只有学好了提沉，会运用提沉，才能达到中国古典舞身韵的其他动作要求。

二、中国古典舞身韵之“提沉”

（一）提沉的简单介绍

中国古典舞在跳的过程中讲究对气息的运用，气息运用的好坏与否关系到这个动作的完成度与连贯性。而“提沉”实际上就是为了训练气息而衍生出的训练方式，这种气息与平常生活一呼一吸相同但又区别于日常呼吸，是一种艺术式的呼吸，由这种内部呼吸带动身体动作的发展。想要掌握好这种艺术呼吸，就要从“提沉”练起。

（二）动作中有无提沉的区别

根据平常对中国古典舞的学习与研究，发现动作中有无提沉的区别非常大。以一个简单的起右手为例，想要这个简单的动作富有韵味，那我们首先就需要配以提沉为基础：在起手前先沉，稍稍含胸，手压腕微收，这就是所谓的欲上先下，之后再一边做“提”一边起手。如果缺失了提沉，直接一开始就起手，这个动作就会显得很生硬，并且突兀，手与身体的联系脱节，无行云流水之感，也就缺失了韵味。

三、提沉的训练

所有舞蹈动作都离不开气息的控制，气息是内部的运用也要和身体发力控制结合。发力由腰发动到达各个末梢部位，所以提沉的训练我们从身体中段，也就是腰开始进行。从简到易，分为地面训练、把杆训练、中间训练。

（一）地面提沉训练

在初学习提沉时，一定要从地面开始，并且采用坐姿，将“提”与“沉”分开，进行单一的训练。因为提沉训练的时呼吸，并且以呼吸带动身体的走动，身体由腰部控制，采用坐姿可以更直接的让学生感受到腰部带动发力，注意力也更好的集中于腰部，不会分散于腿或臀，并且稳定性高。

1.“沉”的训练

盘腿坐于地面，头顶向上拔高，后背立直，双肩自然放松，手部可背手也可轻放于膝盖，不要施力，自然放松。在“提”之前先“沉”，气走在身体之前，轻轻吐气，由腰部带动脊椎关节，从最底部尾椎骨开始一节一节进行放松，到达颈椎、头顶，最后形成身体微曲，整个上半身自然放松，在吐气结束时，也刚刚好完成“沉”这个动作。

在练习“沉”的时候，常见的问题就是初学者练习时控制能力较差，腰刚开始发力下沉时脖子会同时发力，头就先低下，没有遵循从下到上的过程，使气息在中间中断，并且用力点被分散。出现这种问题教师要进行干预训练，而不是让学生自己不停的练习。因为在刚开始学生无法掌握动作的要领。教师可以用手轻轻托住学生的下巴，或者轻轻拎住学生的头发，让学生感受到头顶向上的状态，在开始做“沉”时，不断提醒学生，同时另一只手从学生的尾椎开始带领她向下做放松，让学生感受到每一块肌肉关节向下放松的过程。

2.“提”的训练

“提”的动作是在“沉”的基础上开始的。在全身放松向下的状态时，慢慢吸气，同时依然由腰部开始发力带动，从尾椎骨开始一节节向上走，一边呼吸，一边将身体逐渐回到直立状态，最后到达头顶心并且找到不断向上延伸的意念感。在吸气结束时，动作也刚刚好完成。

在练习“提”的时候，常见的问题同“沉”是刚好相反，在腰刚开始发力时，学生就想着抬头，腰和脖子进行了同时发力，中断了动作发力点与呼吸。教师同样是进行干预训练，帮助学生做“提”时，控制住学生的头部，不要让学生用脖子发力，不断提醒发力点，并用手辅助，找到脊椎轮流向上发力的感觉。

同时要注意的是学生经常性在头部完成动作后就停下了继续向上“走”的这个概念，古典舞中强调“延伸”这个概念，在动作流动到神经末梢时还要继续向外延长无限远的感觉。所以在“提沉”的训练当中，就开始灌输动作的延伸感，将习惯从基础开始培养。

3.提沉完整训练

在将提沉拆分的单一训练完成后，我们就可以将它串联起来做完整的练习。先从慢做起，越慢的动作实际上对气息的控制越难，所以从慢练起可以帮助学生更好的练习动作的控制，气息的运用。提沉同时训练一般出现的问题是学生不能很好的将这两个动作连贯在一起，经常时等“沉”完全做完了之后，出现一帧停滞，然后再开始做“提”，或者相反，做完了“提”出现停顿后再开始沉。出现这个问题是学生对气息的连贯性掌握不够，教师要多做示范，尤其是侧面示范，让学生直观感受到提沉是相连的，不要把它拆分为两个动作，将它们看做是一个动作，连绵不断的动作。在练习时给予提醒，在完成较好时，就可以用不同的节奏进行训练，还可以从坐姿变跪姿，辅以一些简单的手部动作，让学生更好的掌握住提沉的动作，掌握住气息带领身体动作的感觉。在掌握的较好时，可以再加入一些眼神的运用，带入单一简单的表情，丰富地面提沉组合的完整性，也能让学生养成较好的动作习惯与眼神控制的配合，在之后的训练当中就不会手忙脚乱。

（二）把杆提沉训练

在地面的提沉训练完成后，可进阶到利用把杆进行提沉训练，从双手扶把到单手扶把，帮助学生在做提沉时，能够在掌握提沉的同时练习自己身体重心的转换，增加一些较复杂的手部动作，配合进行练习。在把杆提沉的训练过程中，由于不像在地面控制了下半身，能够充分感受中段的发力，在把杆上学生一般会出现的错误在做提沉时过于夸张，刻意注重外部的提沉动作，而忽略了提沉是由身体内部的呼吸而引导身体做出的动作。出现这类问题，教师要引导学生做双手扶把单一的提沉动作，充分感受提沉与呼吸之间的关联，找到感觉之后在加入手部动作进行训练，这样才能达到训练效果。

（三）中间提沉训练

在把杆提沉完成较好时，就可以开始进行中间提沉训练了。中间提沉训练是在加入手部基础动作的前提上会带入一些脚步的动作，离开了把杆的辅助，在做提沉的同时还要随时注意身体重心的转换交接，在完成动作时，脚下的步伐要稳定，不能摇晃，将提沉的难度升级，更好的练习提沉气息与全身动作的配合。在编排设计中间提沉组合时，手部与脚步的动作都不适宜设计的过于复杂，因为我们主要的训练目的在于提沉，动作如果过于复杂，学生在初学时会经常只注意提沉不注意动作，或过多关注动作而忘记了用提沉气息去完成，所以在中间提沉训练时，只需配合一些简单的手部与脚步动作，同时要带入眼神的训练，表情的训练，要不断的进行动作磨合，训练时间长了，自然而然提沉就会融入到动作当中，以气息带动身体，用一提一沉引领着身体完成动作，简单的动作也能富有韵味。

四、提沉在古典舞身韵中的重要性

在古典舞身韵中，提沉就像一个人的呼吸一样重要，它无时不刻存在每一个动作当中，带领着每一个动作的收与放。只有掌握好了提沉，就能控制住自己的气息，忽快忽慢，忽长忽短，表达出不同动作所需要的感情以及每个动作的韵味。例如我们想要表达悲戚、愤怒的情绪时，需要快速急速的呼吸来配合动作；想要表达潇洒开朗的动作则需大开大合，这些都离不开提沉的身体控制。在古典舞身韵当中，提沉是第一训练，由后发展的冲靠与旁移、含腆仰等所有身韵训练都离不开提沉，都是在提沉的基础上进阶完成的，若是提沉没有掌握好，之后的所有训练都失去了意义。其实提沉的重要性也不单单在身韵中能够体现，在完成古典舞中各类技术技巧性动作时也能有所体现。因为提沉是气息的控制训练，在完成一些跳、转、翻的动作中，也会运用到提沉。例如在做控制中的“探海”技巧时，需在做准备动作时提气，起腿时开始气沉丹田，慢慢吐气，将身体重心进行转换，才能完成好这一动作。所以学习古典舞身韵时，我们要重视学生提沉的掌握，气息的掌握，之后才能继续学习新的身韵组合，在学习的同时也会将提沉不断的进行巩固，在日后成品舞中也能够更好的运用。