浅析荆楚汉绣的艺术表现形式及文化价值

（武汉工程大学 430205）

汉绣在楚绣的基础上，融合武汉、荆州、洪湖等多地区的刺绣手法而形成的具有荆楚文化特色的刺绣，其艺术特色突出，艺术风格具有明显的荆楚特色，汉绣无论是在色彩的表现还是构图方式的表达上，都具有地域性及艺术性。

一、汉绣的艺术表现形式

1.汉绣配色的艺术表现形式

在视觉方面色彩是首先给人产生视觉冲击的，配色在刺绣中占有重要的地位。汉绣在配色方面用色大胆且浓艳，多偏向于强烈的色彩效果。在配色上受五行色的影响延续着上五色为主的传统，上五色源于五行学说而衍生出的色彩即指：木青、火赤、土黄、水黑、金白，在遵守传统色彩观念的同时也对现代视觉审美的色彩进行关注，汉绣色彩搭配的演变就是一种传统与现代的融合。

汉绣用色喜对比。汉绣尤其会对红黑这两种颜色进行强调，这与楚文化中楚人崇尚红黑两色有关。红黑色彩的组合对于楚人来说也是阴阳色彩的组合，红色代表太阳生命，黑色代表黑暗和死亡，楚人对这两种颜色都含有敬畏之情，红黑两种颜色的组合有阴阳调和之意。在色彩的搭配上汉绣的色阶差异度大，以强烈的明暗对比为主，从汉绣的配色中可以反映出荆楚文化中的浪漫主义特色，追求艳而不俗的美感，使得汉绣艺术特色鲜明。

2.汉绣纹样的艺术表现形式

汉绣绣制的纹样不仅具有装饰性的美学价值，更是一个地区的文化载体。受荆楚文化的影响，多表现荆楚文化的神巫性。在神巫性的影响下，楚国人不会过度表达写实的现实主义，而是通过异化将纹样进行夸张处理，想象力十分丰富。

动物纹样中“凤”是其典型的纹样代表，虽然凤在各个地区的绣品中都会出现，但是在汉绣中“凤”这一形象被表达的更加生动形象，富有神气。楚人对“凤”的崇拜使得凤这一形象成为楚文化的“意向代表”，而汉绣作为荆楚文化的传播载体，更是将其文化内涵通过刺绣的方式加以创新利用。

汉绣中的植物纹样多和动物纹样相结合，采用的植物纹样多是含有吉祥美好的寓意。如莲花多寓意连生贵子，有时候也象征着爱情；牡丹作为花中之王多含有富贵吉祥的寓意，除此之外梅兰菊等植物纹样也常出现在汉绣之中起到象征性的作用。

汉绣中的人物绣多表现宗教人物，在人物的形式表现上多注重原创性，形象生动多彩。宗教是人们的精神之所，因此汉绣中的佛像纹样具有非常高艺术和文化价值。汉绣中的人物多用金银线来勾勒人物的外部轮廓造型，这是区别于其他刺绣的特色之一。金银线的运用使得汉绣在人物造型的表达上构图更加简洁圆润，其人物形象在绣制过程中汉绣艺人会采用了多种针法组合来绣制，人物形象与苏绣细腻温柔的油画般质感不同，汉绣的人物形象十分粗犷豪迈，生动传神，这也是汉绣的地方性特色。

汉绣的文字绣即指在文字中绣上植物或动物元素的图案而形成的新视觉形象，这也是汉绣的一大特色。其文字绣的题材范围广泛且多含寓意，可以是单个的绣字或重复组合的绣字。其中“福”字在汉绣中常被应用，在福字中间用花卉等植物进行装饰，可用梅花或喜鹊等绣样，寓意吉祥；“寿”字常出现在服饰当中，“寿”字可用仙鹤、牡丹、寿桃等进行装饰，寓意万寿无疆。汉绣中的汉字常用的表现形式是将汉字中穿插着植物或动物的纹样，局部填充于汉字之中，常用于门帘、窗帘、堂彩上，如此进行绣制的汉绣不仅具有美学价值，更是代表着人们对于美好生活的向往，具有浓厚地方特色的文化价值。

3.汉绣构图的艺术表现形式

汉绣构图的艺术表现形式多样，最常采用的艺术表现形式有对称式、均衡式和连续式，对称给人以稳重感，连续给人以韵律感，将汉绣与现代视觉设计语言相结合来说，汉绣的构图所蕴含的法则有两种：对称均衡法则和自由构图法则。

对称均衡法则是汉绣中常用到的构图法则，大部分情况下即指以一条中心线为基准两边图形所含大小、颜色、纹样等分量相同，除了完全相同的对称之外，也包括不常用的对称有旋转对称和反射对称等，旋转对称指以图形的一个点为对称点而不是以某条线，将对称点按照等量的某一角度将元素进行排列。

自由构图法则是艺人在绣制图形纹样的时候不会局限于图形原本的形状，而是融入艺人对于图形的自身理解而进行变换，不会采用写实的现实主义而是有一种浪漫主义在其中，这与荆楚文化的影响有关。在自由构图法则中的S形构图常被使用，S形构图在汉绣构图方式中常被称为“太极一划”，S形构图类似人们打太极时的动作，这也是民间艺术当中的阴阳学的体现。这样的构图方式看似是随心所欲的变化，但实际上是人们对于日常生活中所见事物的写照，使得绣样更加的生动活泼，让人爱不释手。

4.汉绣的视觉艺术表现形式

粗而不漏，粗犷豪迈，鲜艳活泼是汉绣给人带来的直观视觉效果。汉绣作为民间艺术，其开始的创作用途主要是民俗活动，其特殊用途决定了其特色的视觉效果。荆楚汉绣常用在民俗、戏曲等方面，可用“拙”字来形容，但这里的“拙”并不是代表拙劣的贬义，而是指汉绣具有一种朴实、质朴的风格。

“花无正果，热闹为先”是汉绣的设计特色，这里的“花”指的是汉绣的纹样，“无正果”即指汉绣的纹样不会按照自然形态所呈现的那样所制作，而是会秉持着“热闹为先”的原则，将画面进行补充和装饰，以达到充实丰满，富丽堂皇的热闹视觉效果。

二、汉绣的文化价值

汉绣源于楚绣，在发展过程中不断吸收着楚地的文化元素，利用楚文化内涵不断地充实着自己，在经历了漫长历史长河的洗礼过程中形成了自己独特的艺术特色及文化内涵。因而汉绣具有明显的楚文化的特征，体现在汉绣纹样题材的选择、颜色的选取及构图方式等各个方面，因此研究汉绣对于楚文化的探索有着重要的意义。我们需要对汉绣的文化价值进行充分的了解，只有了解其文化价值，才能够使得更多的人去珍惜并且愿意去接触汉绣，从而有利于汉绣能够更好的被传承及发扬光大。

汉绣的发展与楚国人民的生活息息相关，是楚国人民在社会生活中创造的产物。首先体现在汉绣的配色当中，汉绣绣样及绣布的颜色使用与楚国艺术特色有很多的相连性，同样是追求热闹明快的色彩，追求明艳的视觉效果，是一种对于生命的热爱和崇拜。其次汉绣纹样的选择也充分体现了楚国文化，如传统吉祥的图案“莲生贵子”“龙凤呈祥”等，尤其是龙和凤图案的选择已经成为汉绣纹样的首选，这与楚人对于凤的崇拜有着深刻的关联。“凤”是汉绣纹样的典型的代表，虽然凤在各个地区的绣品中都会出现，但是在汉绣中“凤”这一形象被表达的更加生动形象。楚人对“凤”的崇拜使得凤这一形象成为楚文化的“意向代表”，而汉绣作为荆楚文化的传播载体，更是将其文化内涵通过刺绣的方式加以创新利用。汉绣中蕴含着许多的民俗信仰与楚人对于生命及生活的态度息息相关，可以看出楚文化已经成为汉绣的一部分，通过对汉绣的深入研究可以了解其楚文化的文化特色与内涵。

汉绣的文化价值是值得大家去考究及深度挖掘的，但现实汉绣的状况却不乐观，目前在市场经济潮流的冲击下，汉绣目前而言是不被人们所熟知的，更不必说去了解其自身的文化内涵。且目前市场上的部分汉绣手工制作品由于汉绣商家过于追求商业利益，而忽视汉绣产品的研究与开发，只是一味的运用汉绣的外形，急于借用汉绣的摘牌，这样做是不会有助于汉绣的传承及发展，因为汉绣的发展不仅需要工艺的精湛，更需要其深厚的文化价值为底蕴，只有重视其文化价值并以此为根基进行传承，才能够使其更好的得到传承及发展。

三、结语

每一刺绣种类都有其特定的风格属性，汉绣作为一大刺绣品种依附于荆楚地区，其艺术表现形式多样，画面大胆整洁，返璞归真，视觉感受极佳。通过汉绣体现了艺术与技术的完美融合，表达了人们对于美好生活的向往。汉绣具有深厚的荆楚地区的文化底蕴，这是汉绣匠人们对于生活及理想的另一种方式的表达，是现代大机器工业所替代不了的，对汉绣的研究即是对其艺术与文化的传承。汉绣作为非物质文化受到了政府及相关部门的重视与关注，但是仅靠政府部门的努力还是不够的，因为文化需要的不仅是宣传还有传承。我们应该在非物质文化遗产保护的视野下，加强汉绣的传承与创新发展，通过品牌效应来打造汉绣，加强保护措施，培养传承人群，在保护、传承、创新等各个方面积极努力，完成汉绣发展的新历程。