格拉斯哥的城市复兴计划与格拉斯哥设计学派的再生

（西南财经大学天府学院艺术设计学院,四川成都 610000）

1888和1901年，格拉斯哥分别举办了第一届和第二届国际博览会，博览会的主题为科学、艺术与工业，这两届博览会在格拉斯哥的地位相当于伦敦1851年的水晶宫博览会。它们使工业与艺术同台展出，并将这座城市的工业文明推向了巅峰。

一、格拉斯哥的辉煌与设计四人组的诞生（19世纪末20世纪初）

作为工业文明圣地，格拉斯哥曾拥有世界上最大的重型机械和造船中心，是第三个人口达到百万的欧洲城市。随着城市的发展和繁荣，格拉斯哥出现了对艺术品的大量需求，各类大众物品开始流行，麦金托什和格拉斯哥四人组就诞生于20世纪末期辉煌时期的格拉斯哥。

19世纪80年代到90年代，格拉斯哥在设计与装饰方面逐步呈现出自己的风格，主要人物有查尔斯·麦金托什、赫伯特·马克奈和麦当娜姐妹。1989年，马克奈与妹妹弗朗西斯结婚；1900年，麦金托什与姐姐玛格丽特结婚。由于他们作品的相似性，被称为“四人组织”。1896年，他们的作品参加了伦敦的美术与手工艺展览，并被《画室》杂志赞赏为“鬼斧神工学派”。[1]1900年受邀参加维也纳分离派第八届室内设计展，“他们的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的平面设计特征，与分离派的追求异途同归，受到极大的赞赏。”[2]著名的设计史学家尼古拉斯·佩夫斯纳在其经典著作《现代设计的先驱者》中用了大量的篇幅介绍格拉斯哥四人组，并称他们“Glasgow School”，同时认为他们在维也纳分离派展览的效果是一鸣惊人的，之后分离派艺术家们在艺术趣味方面明显受到了麦金托什作品的影响。

二、格拉斯哥的衰落与被遗忘的设计四人组（1928-1990年）

工业革命之后，格拉斯哥也同样经历了衰落。20世纪60年代，因新的道路系统建设，以及长期的去工业化发展和人口、企业和投资的彻底，这座城市经济崩溃了。“到1979年为止，这座城市的人口从1961年的超过100万人跌至70万人。市中心区萎缩，只剩下空荡荡的建筑、临时改建的停车场与蔓生的荒弃废地。”[3]麦金托什于1889年加入了Honeyman &Keppie建筑公司，并通过伦敦与维也纳的展览为整个欧洲设计界所认识，最终通过佩夫斯纳的大篇幅记载，奠定了他在设计史中的崇高地位，但麦金托什及四人小组却在格拉斯哥被遗忘了近半个世纪。马克奈和弗朗西斯于1899年搬至利物浦，致使他们俩在格拉斯哥的影响力进一步下降，同时，马克奈夫妇创作了更多的水彩画作品，而设计作品却不多。1921年，弗朗西斯去世，马克奈毁掉了大多数他们的作品，导致他们俩的影响力又进一步下降。1914年，麦金托什从建筑公司辞职，后又搬至伦敦和巴黎，由于建筑事业的不稳定，他也投入到了水彩画创作。1928年，麦金托什去世。“同时，他的作品开始遭到破坏，他在格拉斯哥也开始被遗忘，反倒是一批德国学生将他奉为建筑界的英雄。”[4]

三、格拉斯哥的城市复兴计划与设计四人组的复活（1990—2010年）

20世纪70年代格拉斯哥迎来了政策转变，“由贫民窟清拆、综合性再开发和道路建设转变为城市复兴计划。”[5]文化转型成了格拉斯哥城市复兴计划的关键，城市公共机构开始推广各项公共文艺活动，而格拉斯哥学派的各种遗产也在这种背景下被发掘并重建。格拉斯哥在1990年争得了第六个文化年活动，并获得“欧洲文化之都”的称号，格拉斯哥学派的各种展览也成了文化年的主要活动和成果。经过文化年的积极努力和后续工作，格拉斯哥在文化引导的城市复兴方面做出了很大成绩，城市研究学者李宝芳认为格拉斯哥的城市复兴计划成功主要是得益于其有效的文化政策，有两点值得注意，“一是注重挖掘文化方面的优势资源，以此推动城市复兴的目标实现；二是城市复兴中的设计与规划注重整体和可持续的原则，具有长远眼光。”[6]从推广来看，它并没有因为收获暂时的荣誉而暂停该计划。70年代，一批德国学生来到格拉斯哥，将麦金托什奉为建筑界的英雄；重塑麦金托什在设计上重要地位是1990年，乘欧洲城市文化节之际举办了麦金托什作品展，这次作品展成了欧洲文化之都活动中的重要成果之一。同时大量有关麦金托什和四人组的出版物出现，格拉斯哥开始重建和修复他的作品。[7]美国格拉斯哥组织研究专家Jude Burkhauser先生于1990年在凯文格罗夫博物馆举办了非常著名的关于“Glasgow Girls”展览，随后编撰了《Glasgow Girls: Women in Art and Design 1880-1920》，[8]而四人组里的麦当娜姐妹也都是“The Glasgow Girls”的积极成员，艺术评论家Lynne Walker评论：“Burkhauser展览的主要成就在于说明了格拉斯哥许多重要的视觉文化是由女性完成的。”[9]而且这次展览与麦金托什同年的展览一起成为了1990年格拉斯哥竞争欧洲文化之都的重要成果之一。

格拉斯哥对格拉斯哥学派的发掘逐步从被动变为主动，并吸引了国外学者对格拉斯哥学派的兴趣。1996年11月至1997年2月，纽约的大都会博物馆举办了麦金托什作品回顾展；2010年，纽约的现代艺术博物馆也做了“Glasgow Design——Charles Rennie Mackintosh”展。2015年，英国皇家建筑师学会（RIBA）举办了系列探索苏格兰设计师和艺术家的展览。至此，麦金托什成了名副其实的格拉斯哥风格奠基者。从四人组到格拉斯哥男孩和格拉斯哥女孩，他们合力形成了格拉斯哥艺术学派。而格拉斯哥学派崛起并非一项单纯的艺术活动，它与格拉斯哥的城市转型和品牌塑造紧密联系在一起。

四、衍生：麦金托什诞辰150周年

2018年是麦金托什诞生150周年和逝世90周年，格拉斯哥的博物馆们为它们的名片建筑师举办一系列纪念活动，凯文格罗夫博物馆也继续推广格拉斯哥现代艺术遗产工作，2018年3月30日举办了“查尔斯·麦金托什开创的格拉斯哥风格”展览，展出了麦金托什及其他同时代设计师的优秀作品，且很多作品都是首次亮相。2018年3月8日在Hunterian Art Gallery举办“Unbuilt Mackintosh”模型展，此次参展的模型均根据麦金托什的设计原稿，对未建造的设计进行模型复原。2018年9月15日，由畏研吾设计的苏格兰首家设计博物馆启动，并举办“Charles Rennie Mackintosh’s Oak Room”展览。同时，麦金托什的经典作品The Willow Tea Rooms这座经典之作也加入了纪念活动。

五、结语

格拉斯哥的城市复兴计划与格拉斯哥学派的沉浮几乎是一致的。经历了19世纪末到20世纪初的事业巅峰期，同样经历了事业的衰落，作品被破坏，四人组也一度被遗忘。直至20世纪70年代，才再次回到少数学者的视野中来。由于1990年格拉斯哥参评欧洲文化之都的需求，格拉斯哥设计学派的遗产才真正回归，四人组的艺术作品、建筑设计作品与格拉斯哥的其他文化艺术遗产一起被修复、重建；1999年，格拉斯哥获得建筑与设计之都，麦金托什被奉为格拉斯哥现代建筑之父，成为该城市的一座文化丰碑。

格拉斯哥在城市转型过程中，虽然经历了暂时的衰落，最终也通过各种文化遗产的保护和衍生文化的创造，促使其再度回到了工业文明时代的辉煌。若说70年代城市转型过程中，对麦金托什与格拉斯哥设计学派遗产的挖掘与保护仅属于个体活动，那么80年代末期，与格拉斯哥设计学派有关的各种组织逐步成立，伴随着欧洲文化之都与建筑设计之都的建设，对格拉斯哥设计学派及各种文化遗产所进行的综合性建设则已上升至团体活动及民族活动；21世纪借助麦金托什150周年诞辰的契机，所策划的各种展览、建筑与设计专题考察及学术讲座则早已跨越民族与国界，成为无边界的世界设计活动，使格拉斯哥设计学派的文化建设从死气沉沉的遗产收藏与陈列活动演变为面貌全新、可持续性的创新成果。