浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

马旻媛

（上海师范大学，上海 200234）

一、音乐会练习曲《轻盈》简介

1848年，李斯特与魏玛宫廷的关系变得稳固了，因此生活变得平静且安逸，这让李斯特有相对充裕的时间和精力从事创作。他在这个时期所创作的作品都让人觉得有了升华，也更好地展现了他的内心，因此说，这个时期是李斯特的创作巅峰时期。

正是在这样的背景下《三首音乐会练习曲》诞生了，第一首为《悲伤》，第二首为《轻盈》，第三首为《叹息》，但这些标题是由出版社在出版时后加的。《轻盈》是李斯特音乐会练习曲中最精致优美的作品之一，全曲带有令人幻想的色彩，又给人清新悠然、张弛有度之感，充分展示了钢琴从低音区到高音区不同色彩的音响，右手连续的半音阶仿佛随意的即兴演奏给人一种飘忽不定的感觉。

二、音乐会练习曲《轻盈》的艺术特点

（一）《轻盈》的曲式分析

《轻盈》是单三部五部变奏曲式，属于自由变奏。自由变奏，也被称为性格变奏，是19世纪后出现的一种新的个性化的变奏，与浪漫主义的创造有关。“自由变奏曲的各个变奏和主题的关系不如严格变奏曲那样密切，主题的速度、节拍、调性、调式、结构、体裁和性格都可能起变化。”[1]在变奏中，只有结构的轮廓、和声的轮廓和主题特有的个别比较有特征的音调得以保持。有时甚至连结构轮廓和和声轮廓都没有保留，但它们是根据主题的个别音调而自由发展的。

本曲由一个主题和九个变奏构成，变奏中不仅结构发生了变化，包括六度音程、三连音、半音音阶、分解和弦，乐曲中的调式、调性以及音乐的性格也都发生了变化，所以这是一个自由变奏曲式。

这一个主题以及九个变奏又可以分为五个部分，其中第三、五部分可以认为是第一部分的变化再现，第四部分在调性、结构以及主题发展方法上有所扩展，但还没有构成另一个新的插部，因此本曲也是一个单三部五部曲式。

曲式结构图如下：

结构 A B A’ B’ A’引子主题 V1 V2 V3 V4 V5 V6 V7连接 V8 V9小节数1-10 11-20 21-26 27-34 35-41 42-48 49-53 54-60 61-68 69-74 75-85 86-99调性 f f f-bA bAE E-fb-f f f-bA bA-E bA-f f f f

（二）《轻盈》的创作特点

《轻盈》作为三首音乐会练习曲中的第二首，具有很强的抒情性，在技术以及旋律及曲式上都浓缩了李斯特很强的个人风格。

第一，从曲式结构上来说，《轻盈》的曲式结构十分新颖：单三部五部的自由变奏曲式。浪漫主义时期的作曲家，他们在曲式结构上打破古典主义时期典型的曲式结构，出现了各式各样新颖的曲式，李斯特就是其中典型的代表。他的许多练习曲都采用了三部的性质，但他常用变奏手法去模糊这种清晰的段落分层。《轻盈》就是典型的代表，他在三段体的基础上演变为单三部五部曲式，各段之间的连接比较模糊，通常使用半音音阶将各段连接。

第二，从调性上来说，《轻盈》使用了多变的调性。不同的调性色彩所带来的听觉效果会有所不同，因此本曲中频繁的调性转换使本曲的色彩丰富多变。《轻盈》除了在不同段落间的转调和不同小节中的离调外，更是在乐句间使用模进转调。如谱例1第31-34小节从E大调转入b小调，最后落在了f小调的级上。

第三，从旋律上来说，《轻盈》中使用了大量的半音。“在浪漫主义时期的音乐作品中，由副属和弦类变音与和弦外音性变音所构成的个别的、短暂的半音化已成为常见的现象。”[2]这样的半音化进行可以在乐谱的每一页和每一段中找到和听到。与自然语调系统中的半音一样，它们也被整合到一般的、没有特殊的表达功能的和声语汇中。在全曲的开头，引子的部分就使用了半音元素，弱起加上半音的进行为整首乐曲奠定了神秘梦幻的基调。

如谱例1，在引子的末尾部分，左右手的三个声部同时做半音下行处理，像随风飘落的树叶，将之前6小节累积的情绪一下回归最初的平静。

谱例1

除了在旋律中运用半音进行外，李斯特也常常在乐曲段落与段落之间以及乐句之间的连接中使用半音进行的手法，这对增强乐句的戏剧性效果起到了绝佳的作用。作者在变奏Ⅲ、Ⅳ之间使用了连续的半音下行以及回音式的半音进行，将两个情绪差异较大、音域相距较远的段落连接到一起，也为变奏Ⅳ半音旋律做好了充足的准备。

第四，从写作手法上来说，作者运用了交响化写作手法，李斯特以一个短小、简单的基本的动机为核心，整个旋律甚至整首乐曲都由此发展起来。在《轻盈》中，除了主题的旋律动机，引子的六音动机也贯穿全曲。

除了在旋律中，作者也将该动机运用在左手以及连接句中，作者将该动机运用八度的形式在左手演奏，将音乐的情绪推向高潮。在第70-73小节的连接中，作者将该动机演变为快速的16分音符的华彩穿梭在左右手指尖，形成了一个绚丽的连接部分。

最后在乐曲结尾处，将该动机原封不动地再次呈现，起到了首尾呼应的作用。

作者将这短短的六音动机进行拆分、加花、重组等形式贯穿在全曲中，不论在右手的旋律或是左手的伴奏，抑或是乐段的连接部分和乐曲的结尾部分都可以找到它的影子。

全曲运用了新颖的曲式结构、多变的调性、丰富的旋律以及交响化的写作手法，合理运用音区的对比以及织体的变化，塑造了9个性格各异的的变奏，以抒情、神秘、华丽、甜美等不同风格对主题进行充分描述，为我们展现了一首精美绝伦的音乐会练习曲。

三、音乐会练习曲《轻盈》的演绎分析

李斯特的钢琴作品的音乐是非常多样化的，既有雷鸣般的恢宏，也有钻石般晶莹剔透的质感，李斯特将钢琴各个音区的音响特色发挥到极致，使钢琴拥有交响乐一般丰富的色彩。在《轻盈》中，有高音区的半音跑动，也有低音区的八度推进，因此，在演奏中要根据不同音区的特点进行不同的处理。

（一）技巧方面

第一，触键。这首作品的一个非常重要的技巧就是细腻的触键，不同的触键方法的音响效果是完全不同的。

作品的主题的一开始，这里的双手触键的力度是不相同的。旋律在右手，因此右手触键要更“深”一些，声音要饱满并且连贯。而左手作为伴奏则要“浅”一些。尽管作曲家整体的力度要求为“pp”，但这里的触键不能虚，要使弱的声音也能传得远。指尖不能抓得太紧，要集中发力。第15小节右手的音符上有顿音记号，因此这个音在触键时不要将声音压住，而要让它“亮”一些。第27小节开始六度双音，双音的演奏要像二重唱一般，声音更加浑厚。主旋律在高声部，因此重心要放在3、4、5指上，右手臂需要更多的力量，指尖触键要更深。变奏Ⅳ开始，右手旋律变为半音音阶的跑动，整体要“dolcissimo”有甜美温柔之感。“delicatamente”译为“精致、纤细、娇弱”，因此右手的六连音和七连音要在音符演奏清晰的基础上尽可能的轻巧，手指立起来用指尖触键，下键要薄但要十分集中，使声音有晶莹剔透的感觉。从第53小节开始，右手开始六度音程的快速跳跃，这是全曲的技术难点之一，要在保证音准的基础上保持旋律的连贯性。演奏该段时，手腕要放松，让力量从从指尖传递出，使声音更加灵巧。第55小节起，加入了双音，此时力量要沉下来，同时利用好手臂的力量，小指的触键不要过深，要将旋律音带出来。第76小节，乐曲的情绪又被重新拉回神秘、幽静，右手再次出现缥缈的变音跑动，“dolcissimo egualmente（甜美的、均匀的）”表示右手触键要从指尖发力，声音宛如空中的绸缎细腻、光滑。第85小节，右手的三度双音要用“落-提”的方式演奏。

第二，连续的双音演奏。第60小节，右手是三度的双音音阶跑动衬托左手的主旋律，整体的感觉十分恢宏，是本曲的高潮部分，也是本曲的技术难点。右手的指法根据谱面要求，整体要均匀连贯。

第三，双手交叉连接。第70-75小节的急板是连接部分，双手交替要自然连贯，第74小节双手需要交叉演奏，需要统一指法，单声部的配合可以同时用2、3、4指双手交叠完成，手指下键时立起来一些，用指尖触键，使声音流畅、清晰。

第四，连续八度。第66-69小节是全曲的高潮部分，左手运用了八度的技巧来推动情绪的发展。左手三个连续的半音动作要连贯。第68小节左手连续的八度进行，可以将6个音作为一组，根音的指法可以用4、5指交替，以便旋律的连贯性。

（二）音乐方面

第一，气息。作品中的乐句大多数都比较长，引子的部分就是一个完整的长乐句。演奏的时候需要气息连绵不绝，不能随意地断开，要靠演奏者的内心听觉。第一个八分休止符内心要有感觉，长音时内心不要松懈，要“提”着一口气向前走。第三小节第一个音虽然不弹但内心要有前半拍的意识。

第二，表情记号。李斯特追求诗意化的钢琴艺术形式，在《轻盈》的开头就有这样一个术语“A capriccio”，这个词可翻译为“随想”也可翻译为“自由速度”。在乐曲中可以处处看到不同的术语，李斯特非常细致地为每个重要的段落标上了表情记号、速度记号等，他甚至会运用ppp、fff来形容他想要的音响效果。因此，李斯特的演奏是激情和严谨、即兴发挥和严格逻辑的完美结合。第40小节是连接部分，第一乐句在演奏时要注意“poco rinforz·（短小片段突强）”，连续的半音音阶下行应该像暴风雨一样倾泻下来。而后的回音式的半音阶要开始渐弱“diminuendo”，可以通过抖动延音踏板后逐渐抬起。第41小节，左手标有“sempre molto legato”，因此要连贯地、一气呵成地演奏左手的分解和弦，切勿把三连音演奏为圆舞曲的韵律。双手演奏的时候都要均匀，特别是七连音要连贯地嵌入左手的三连音中。第61、63、64、66小节的末尾处都有标记“rfz（突强）”的表情记号。

第三，乐句内的强弱变化。第31-34小节是三句小的乐句，它们的关系是层层递进的，在乐谱上标有cresc.的记号，但除了乐句间的渐强，也要注意乐句内的渐强，在34小节的第一排的和弦要推至f的强度。第48小节的强弱变化也值得注意，在短短的一小节中先渐强后渐弱，音乐仿佛昙花一现，后半段的力量要控制在pp之内。

第四，低音线条。该作品中左手使用了大量的分解和弦，值得注意的是，这些分解和弦蕴藏着一个优美的低音线条，演奏时我们要用耳朵去听。

因此，演奏这首乐曲需要在了解李斯特的钢琴音乐风格、特点、结构等基础上，加上内心的听觉，只有内心有感觉才能演绎得完美。上文对《轻盈》的演绎方法从技巧和音乐两个方面进行了阐述，曲中既有灵巧的指尖的快速演奏，又有清晰的八度演奏与和弦进行；既有温柔甜美的幻想，又有李斯特独有的热情奔放，演奏时要注意层次分明，张弛有度。