高校舞蹈专业开设音乐基础课的必要性

韩宜成 （兰州文理学院艺术职业学院 730000）

音乐与舞蹈作为同根同属的娱乐性科目，在彼此发展的过程当中发挥了不可磨灭的重要作用。结合当前我国教育发展的现状，可以看到当前我国培养学生艺术细胞的意识还有所欠缺，对音乐和舞蹈的结合发展也缺乏有利的理论和实践支持。为应对新时期发展对全方位和高层次人才的需求，将音乐基础课融入到高校舞蹈专业教学活动当中，能够在我国整体教育体系下形成一种至上而下的艺术融合发展氛围，以促进我国传统教学思想改革为目的，真正完成高校舞蹈专业和音乐科目共同发展，彼此成长的阶段现目标，为后期我国高校舞蹈专业学生教学思想逐步向综合型人才培养提供必要的经验借鉴。

一、舞蹈和音乐之间的关系

作为综合性较强的艺术科目，舞蹈和音乐在彼此发展的过程当中都发挥了不可代替的重要作用。从本质上来看，舞蹈的顺利完成离不开音乐的情感指导，舞蹈必须借助音乐的伴奏从而实现其肢体动作的流利展示。一旦离开了音乐的支撑，舞者想要借助舞蹈传达出来的情感和舞蹈的立意就不能得到完美的体现。由此可以看出，掌握必要的音乐理论知识是舞蹈专业学生专业技能发展和完善的必要条件。高校应该意识到提升舞蹈专业学生音乐素养的重要性，有效避免学生对音乐理论认识存在不足，直接干预舞蹈专业学生学习质量的现象发生。

二、舞蹈专业教学活动中存在的问题

针对高校舞蹈专业学生在舞蹈学习和练习过程当中的表现，音乐作为舞蹈的重要支撑点，是基础培训课程和编创舞蹈灵感的重要来源。学生在学习和练习的过程当中，如果能有效抓住音乐旋律和节奏的动感变化，真正理解音乐内涵对于舞蹈练习的重要性，就能在极大程度上促进学生舞蹈专业学习效果的增强。但在我国高校舞蹈专业的实际教学活动当中，绝大部分舞蹈专业学生对于音乐的理解和感知能力有所欠缺，难以真正实现舞蹈和音乐融合发展，严重影响了学生舞蹈节目的表演效果。例如在芭蕾基础课训练当中，许多学生一旦遇上节奏较为欢快的芭蕾舞曲时，往往会出现跟不上音乐节奏，音乐节拍混乱等问题，最终直接影响了舞蹈和音乐之间的有机融合，导致学生表演出来的芭蕾舞蹈始终给人一种肢体动作过于僵硬，舞蹈感染力度不足的问题。

三、舞蹈专业开展音乐培养课程的必要性

通过分析当前我国高校舞蹈专业学生在实际教学活动当中存在的问题，可以发现出现上述现象最重要的原因是由于学生缺乏对舞蹈乐曲基础理解能力导致。大部分高校在教学活动当中更注重对舞蹈专业学生舞蹈技巧和身体动作的教学，忽视了学生对英语基础课程学习的质量。从近几年我国艺术类学生毕业前后的音乐素养研究结果来看，舞蹈专业教学存在严重的音乐素养教学缺乏现象。音乐作为舞蹈向外界传递情感的一种途径，和舞蹈动作之间应该是彼此配合、相辅相成的协和局面。要提高高校舞蹈专业学生的音乐素养，加强学生音乐基础课程教学活动十分重要。高校应该结合不同舞种舞蹈专业学生的舞蹈特质，根据学生的实际需要融入相关的音乐基础课程教学，在舞蹈专业的教学活动当中，逐步形成对学生音乐素养能力进行培养和提升的教学规范，让学生能真正理解音乐对于舞蹈表演形式的重要性，认真理解和表现出音乐在舞蹈表演中的独特性。在选择音乐基础课程教学活动时，高效应该对舞蹈专业学生开设有利于培养学生视唱练耳、乐器大课和音乐欣赏等相关课程，在兼顾学生专业能力培养的前提下有效融入音乐理论课程，从社会发展和市场需求两个角度对学生的专业综合素养进行改善。

事实上，高校对舞蹈专业学生设计培养方案时，也应该避免落入狭义的舞蹈表演误区，认为舞蹈仅仅是将编排好的身体动作进行连贯的展示。应该充分了解舞蹈是对其他艺术知识的积累和应用表现，要格外重视音乐在舞蹈演艺活动当中发挥的重要作用。舞蹈专业的学生毕业后并不是所有人都能够参与到舞蹈教学工作当中，有一部分舞蹈专业学生会选择到不同的艺术教学岗位或者艺术管理层次。因此在培养舞蹈专业学生专业技能的前提下，对学生其他的艺术知识和技能进行提高也具有其独特的发展性意义，是当前社会对艺术型人才市场需求的象征。因此高校也应该重视对舞蹈专业学生进行其他艺术形式活动的培养，特别是音乐基础理论的应用是学生步入社会以后提高市场价值的重要手段，要让学生的艺术能力和知识得到充分提升，必须广泛提高学生的个人能力，真正完成学生与市场之间的有效对接。

四、课程教学方案策略

根据舞蹈专业学生在实际教学活动当中存在的问题，利用音乐基础课教学培养的方式对学生的艺术综合素养进行提升，应该从以下三大方面课程对学生进行教学培养：

（一）视唱练耳

视唱练耳对于艺术专业学生而言是其必须具备的基础能力。在此类课程的教学背景下，应该借助唱、读、写、弹等方式刺激学生音乐细胞的增强，使学生的音乐敏锐度能够得到提升。同时视谱能力也是锻炼学生音乐风格掌握效果的重要手段，学生在专业技能学习和练习的活动当中应该有效调动自身的感官器官融入到表演当中，在对音乐感受的前提上更融入和贴切的完成舞蹈表演和创作。基于舞蹈专业学生的特点，在具体的教学活动当中，应该选择传统的教学方式，让舞蹈专业学生真正从节奏、音律和风格等方面不断发展。同时结合不同舞种学生的舞蹈类型，在有效的安排下，让不同舞种学生都能够得到独特性的音乐教学培养。同时在训练活动当中，也应该适当引入舞蹈音乐教学的内容让学生进行强化训练，帮助学生正确完成舞蹈和音乐自我融合表演。例如选择现代舞种的学生，在日常训练活动当中可以结合时下最有代表性的现代性音乐，让学生依据自己对音乐的理解展示出自己对舞蹈活动编排的独特感受，让学生对音乐节奏的变化进行感知，帮助学生正确构建对于现代音乐不同情绪调整的音乐体系认知。而以中国古典舞为主要学习方向的学生则要关注民族乐器在舞蹈中的具体应用，通过了解我国传统乐器不同的音色和音域，逐步形成对于不同乐器的正确表达和理解，层层递进，使学生能够形成自我的中国古典舞乐曲宝库。由此，将视唱练耳作为重要的音乐基础课教学内容，使其能够顺利融入到舞蹈专业学生日常的教学活动当中十分重要，这既是舞蹈专业学生理解音乐的必经之路，也是学生艺术之路发展必不可缺的经验教学。

（二）乐器大课

现如今，我国绝大多数艺术院校和其他涉及艺术专业的综合性大学都设有公共的乐器教学课程。特别是舞蹈专业教学活动对钢琴和其他弹奏乐器的需求量较大，在日常训练、表演和编排创作当中都离不开乐器的参与。比如中国古典舞和芭蕾舞课程，在基本功训练及体态调整等方面都需要借助钢琴进行伴奏，明确表现了钢琴演奏对于舞蹈教学发挥的重要作用。因此在高校舞蹈专业中融合音乐教学活动时，钢琴作为百器之王，是舞蹈课程学科发展和创新培养的重要开端，能够在增强学生舞蹈专业技能的同时，让学生的综合素养和艺术气息得到增强。教师也应该关注融入钢琴伴奏以后对学生展开音乐知识讲授的重要性，认真识别不同音乐风格和钢琴节奏变化的调整。事实上，除了钢琴以外，根据不同舞蹈专业学生学习方向的差异，选择的乐器和行理论教学要求也有所不同，高校应该在钢琴教学基础上，完成其他舞种特性乐器的培养，以乐器大课的方式让学生能够具备更多的选择性，形成多元素和全方位培养教学的良好态势。

（三）音乐欣赏能力

在舞蹈专业教学活动当中添加音乐基础教学，最终的目的是要让学生在理解音乐的基础上完成舞蹈内容和艺术修养的升华。因此必须要重视培养学生音乐理解和欣赏能力对发展全面型艺术人才的积极意义，可以学生欣赏世界音乐名曲，要求学生完成对音乐内涵的感知和把握，从创作者、创作背景和。创作情感等要素认真剖析音乐当中带有的情绪色彩，帮助学生培养自身音乐欣赏能力，在舞蹈表演中对音乐进行有效应用。

五、总结

综上所述，对于高校舞蹈专业学生展开基础的音乐理论教学活动十分重要，教师应该用更长远的目光意识到，融入音乐基础教学以后，在理解音乐的基础上舞蹈专业学生能够更加从容地完成个人舞蹈形式的内容展示，同时这也是加深学生舞蹈内涵的重要需求。因此，高校应该针对舞蹈专业的发展需求，有效融入音乐基础课程教学，为舞蹈专业学生后续的发展提供更加有利的条件。