美术图书实现数字出版的思考

梁 媛 （云南美术出版社 650031）

当前网络技术快速发展，对大众生产生活产生了重要影响，改变了人们的生活方式。伴随信息技术水平不断提升，数字化发展越来越成为一股潮流，为美术图书出版指引了新的发展方向。在数字化环境下，传统美术图书出版举步维艰，亟待转型。美术图书出版社只有积极适应数字化环境，紧紧抓住此契机，不断革新自身的发展理念，转变发展方向，充分利用网络媒体，打造数字出版模式，才能在数字化洪流中站稳脚跟。相比于传统美术出版，美术图书数字化发展更能够迎合大众的审美需求，将传统纸质的出版内容以文档、图片、图像的形式上传至网络，不仅可以扩大传播范围，而且更能满足大众利用碎片化时间进行阅读的需求。

一、内涵与外延不断扩大的美术出版

在日常生活中，人们常常将美术和艺术视为可以互换使用的两个名词，甚至将两者等同看待。其实，艺术所属的范畴远大于美术，美术是艺术的一种具体表现。对于美术涵义的界定一般是在绘画层面，美术出版往往以画册、宣传画等为主。伴随经济水平和文化水平的提高，社会不断进步，美术出版的内涵变得丰富起来，外延也不断扩大，逐渐演变出不同类型的美术艺术。与此同时，开始出现与其它学科相交织的现象，将不同范畴内的学科知识以美术艺术的形式呈现出来，这极大地丰富了美术出版内容。

随着数字化深入发展，大众获取信息的渠道变得丰富，传播信息的手段也更加多样化。在此影响下，美术出版的选题范围开始发生变化，不再仅仅是中国汉字字帖或汉字书法类图书，新增了英语书法字帖等内容，更好地迎合了受众需求。在满足普通受众需求的同时，美术出版开始向高端市场进军，将高仿书画类产品纳入出版内容。除此之外，还将电影、动画等内容融入美术中，这极大地延伸了产业线，为美术出版打开了一片新的天地，使得美术出版类型更加多样，板块内容区分更加细致，产品也更加多元。

二、数字环境对美术图书出版的重要影响

在数字化环境下，美术图书出版既有了新的发展方向，也有了转型与创新的新途径。

其一，有效降低出版成本。相比于传统美术图书出版模式，数字出版可以减少对纸张的使用，无需考虑纸张质量给美术图画带来的不良影响，有效节省了印刷和装订的成本。数字出版还有利于减少美术图书库存，减少资金积压现象，有利于美术图书出版社盘活资金链条。

其二，促进美术图书传播。在数字化环境影响下，随着生活节奏加快，受众群体的阅读方式不断发生改变，面对信息激增，人们无瑕一一阅读每一则资讯，越来越重视对碎片化时间的利用，移动终端阅读为其提供了很大的便利。而且将内容以直观、具体的形象呈现更便于大众接受和理解，这是美术数字出版独有的优势。

其三，带给受众新的视觉体验。纸质美术图书的质量很容易受到纸张品质、图片清晰度、印刷质量等因素制约，数字出版可以极大地提升图书的清晰度，还具有按比例放大图片的功能，满足受众对作品细节进行阅读的需求。此外，美术技法类图书是美术出版的重要组成部分，就美术技法类图书作品而言，如果以纸质版呈现便是静态的内容，但数字出版使其变成动态化影像，可以为此方面的美术教学提供动态的教学资源，更有利于学习者实现自主学习，从而满足学习者不同的学习需求。

其四，美术出版在经济发展中发挥着重要作用，同时，对社会进步也有着积极促进作用。数字出版是美术图书出版模式的转型和升级，不仅完善了美术出版产业链条，而且有利于促进国家文化事业发展。

三、数字环境下美术图书出版的发展策略

1.加入丰富的多媒体元素和互动设计

当前受众群体日趋多样化，不同群体对于美术图书内容的需求存在差异。对于儿童而言，可以将动画融入美术图书中，将儿童绘本变得数字化，将原本静态的内容变得动态化。充分利用科学技术手段，如使用VR技术还原绘本中涉及的故事情境，加强互动设计，增强画面的动态效果，并依据儿童年龄阶段和身心发展特点选择画风。还可以将绘本中插入的歌曲设置为BGM，增加儿童对绘本的喜爱程度和认知深度。这些方式可以有效增强受众群体的体验感，帮助其更好地理解美术图书内容。

2.细分出版市场，找准目标，避免同质化

在美术出版行业的竞争压力下，各个出版社只有积极打造自我品牌，才能在众多美术图书作品中脱颖而出。随着网络发展，不同行业中开始出现“模仿”现象，使得产品“同质化”现象严重。现阶段，美术画册、摄影作品、技法类、书法等作品出版还有很大的创新空间，美术出版社可以结合自身定位和发展需求，选择适合自己的发展方向，并在选定的方向上树立自主品牌，打造精品化内容。与此同时，在擅长的领域内进行创新，深度挖掘和利用自身资源，形成具有品牌特色的美术内容，最大限度规避同质化现象出现。

3.广泛地招揽人才

在数字出版逐渐成为主流出版方式的当下，美术出版亟需高技术水平的专业性人才。美术出版社应做好人才储备工作，一方面，开展数字出版相关技术培训，促使工作人员快速熟悉数字出版工作流程，明确相关出版要求，尤其是加强对出版内容、板块细化、版面设计等具体内容的培训。另一方面，积极引进高技术人才，为出版社工作提供有力指导，尤其是做好网络维护工作，为数字出版提供技术保障。同时，依据出版社情况，适当提高薪资待遇，吸引更多的专业性人才加入队伍中，为后续发展打下良好的基础。

4.建立美术出版数据库，加强内容管理

在数字化时代，信息呈现爆炸式增长态势，大量的信息充斥在大众身边，这加大了数字出版在信息筛选方面的难度。如何才能在有限时间内提升筛选效率，将高质的内容加以传播，这是数字化环境下美术出版社面临的重大难题。建立美术出版数据库是有效解决此问题的重要途径，由传统注重内容生产逐渐向内容管理转变。首先，充分调动自身拥有的平台和资源，确保平台可以搜索到准确的信息，并做好作品信息标记工作，再结合受众群体需求建立数据库系统；其次，对于排他性资源，应实现最大限度的有效利用，将其合理地纳入数据库系统；最后，加强横向合作，如美术出版社可以同印刷公司积极合作，因美术出版往往以图片或图像为主，为了确保图片或图像的质量，应充分发挥印刷公司的优势，做好对画作、技法类作品的修复工作。这在某种程度上不仅促使美术出版社向纵深方向发展，而且促使其实现横向转型和升级。

5.从美术出版特性出发重视读者实际需求

相比于大众出版，美术出版具有自身的独特性，所属范围相对小众化，而且具有极强的专业性。通过对近些年美术出版产品的深入剖析，发现美术出版不再采取单一的出版模式，出版的形式更加多样化，产品类型不断丰富，并且更加注重打造精品化产品。随着受众群体审美水平提高以及出版环境的改变，数字出版应充分发挥美术出版优势，结合受众的阅读需求，将出版内容不断向大众转变。随着网络深入发展，人们的思想和言论更加自由，美术出版社应广泛了解受众的想法和观点，在广泛调查民意的基础上及时调整出版内容，以期使数字出版内容更加符合大众的审美需求。

四、结语

综上所述，在数字化环境下，美术出版社应以积极的态度顺应数字化潮流，敢于迎接挑战，积极构建数字出版模式，并充分发挥自身的优势，利用好自身资源，抓住数字化契机，努力打造自我品牌。既要做好对专业性人才的储备工作，建立健全数据库系统，也要不断创新出版内容和形式，以不同受众群体的需求为依据，合理融入动态效果，带给受众良好的视觉体验。此外，美术出版社还应加强内容管理，注重内容质量，加强纵向和横向合作，促使自身转型，进而提升美术出版效益，促使美术出版产业实现长足有序发展。