动漫教学中美术修养培养的重要性与教学策略

2021-01-27吉林动画学院130000

大众文艺 2020年3期

（吉林动画学院 130000）

一、高校动漫教学中美术素养培养的重要性分析

动漫艺术的呈现方式主要是通过视觉图案实现的，而各类图形的设计与展现与设计者的审美认知与美术技能等美术素养是密不可分的，由此可见，美术素养是动漫教学与应用的重要基础，而动漫作品则很好的将设计者的美术素养进行了体现与表达，所以说，动漫教学中的美术素养培养对于教学目标的实现有直接的作用。

第一，学生的美术素养高可以使动漫设计素材的应用范围得到拓展，从而提升设计者的综合能力。一部动漫作品的艺术性和观赏性与其美术构图、造型、光影、色彩等要素是密不可分的，所以，设计者的美术功底就显得尤为重要，通过提升其美术素养可以使其将自身想法更好地体现在动漫作品上，从而提升其设计能力。高校可以在动漫专业课程中加入对水彩画的教学内容，学生可以通过对传统水彩画的学习，将其与现代动漫设计相结合，在动漫场景设计中应用水彩画元素，从而增加出不一样的艺术氛围。此外，应用水彩画渲染的手法，可以使动漫作品中色彩的层次感得到提升，从而设计出具有我国传统文化特色的动漫作品。由此可见，提升学动漫专业学生的美术素养，可以拓宽其动漫设计的领域，丰富各类美术素材的应用，为其创作提供更多灵感，同时也有助于我国传统文化元素的传承与应用。

第二，培养美术素养其目的并不仅限于增加其绘画技巧，而是要重点提升其对美的观赏能力。美术素养培养进程中并不是枯燥的学习，而是在温馨充满氛围的环境下学习，也会增加学生的学习主动性和学习兴趣，并不断激发其创作灵感。

第三，美术素养的培养可以增加学生对美术与动漫的认知，使其明确世界各地艺术的区别与联系，深化其艺术创作思维，使其可以从多角度入手对动漫作用进行创作，增加作品的艺术性和观赏性。

二、动漫教学中美术素养培养的现状

通过前文叙述可以得知，当前我国的美术产业正处在快速发展时期，相应的，我国各个院校也都先后增加了动漫教学专业。但是，由于我国动漫专业的开设起步较晚，所以在当前的动漫教学中还存在一定的不足之处。具体而言，在动漫教学中存在的问题主要表现在以下几方面：第一，动漫教学中对于美术修养的教学基础相对薄弱。由于动漫专业在我国高校中仍属于新兴专业，所以在实际的教学过程中，学校还没能降动漫教学与美术修养教学进行结合，同时对于二者结合教学的相关素材也较为欠缺，这就导致了教学资源缺乏，从而使学生的美术修养并没有通过动漫课程的教学而得到提升；第二，对于美术修养的教学没有制定明确的课程目标。一些高校对于美术修养的理念并没有进行深入研究，认为美术修养等同于绘画技能，所以在教学过程中，往往只注重对绘画技能的培养，却忽视了对学生审美能力和鉴赏能力的培养。同时，所采用的教学方法也较为单一，教学过程中往往只对学生灌输书本知识，对于多媒体教学、和课信息平台外教学等新型教学方式运用较少，导致学生无法提升学习兴趣，也就不利于其对于美术修养的理解与提升；最后，学校对于美术修养内容的教学缺少统一的规划。

三、动漫教学中美术素养的培养策略

1.增强对动漫教学中美术素养培养的认识

动漫专业对动漫技术与美术技术的结合程度较高，所以，高校美术专业需要重点对学生进行美术素养的培养，从而使其创造力得到提升，促进其专业技能水平与审美水平的协调发展。在此过程中，高校要提高对学生的美术、艺术审美、美术教育以及美术实践方面的教育。在此之前，高校动漫专业的教育人员需要对美术素养在动漫教学中的重要性有明确的认知，并通过讲解与分析，让学生们明确美术素养对其学习目标实现的重要性。通过美术素养的培养让动漫专业的学生明确学习目标，提升专业技能水平，并将美术素养所包含的艺术理论与动漫作品进行充分结合，提升其设计作品的创新性。所以，高校动漫教专业要对传统的教学思路进行改变，加强对学生美术素养以及创新能力的培养只有不断提高认识及重视程度，才能培养出更多的动漫专业人才，实现我国动漫产业的持续发展。

2.构建美术素养课程体系，完善课程结构

想要有效提升动漫专业学生的美术素养，教育部门需要不断构建和完善美术素养相关课程，可能结构应涵盖专业知识课程、自修课程以及实践课程，以此保证美术素养的教学实践，实现对课程结构的完善。要实现上述目标，学校方面可以从以下措施入手：

首先，基础能力提升可以有效带动美术素养的提升，因此校方要对原有课程体系进行优化，通过对动漫专业就业与发展需求的分析，制定出具体的美术基础授课方案，提升美术基础课程在课程体系中的比例。

其次，学校可开设美术素养自修课程，在动漫专业人才培养方案中融入课外鉴赏等方面的内容，学校可与美术协会及博物馆进行合作，为学生提供具有价值的美术作品以用于鉴赏课程的学习，并将其纳入学生综合情况的考核体系评价范围内，并对美术素养课程评价标准进行规范，从而实现动漫专业学生审美能力与鉴赏水平的提升。

最后，学校方面应强化校企合作，为学生创造更多是实践教学机会。作为动漫专业的学生而言，实践是提升自身创作才能的重要途径。因此，高校应努力寻求机会，使学生的让学生多参与实践活动，使课上教育与课下教育相结合。例如，学校可以定期组织学生对美术展览或是动漫企业进行参观，并根据动漫企业的实际需求制定教学课程，学生可在动漫企业参加实践活动，通过实际参与创作来提升自身能力，以此激发动漫专业学生学习兴趣和创作能力。

3.采用新型教学手段，对教学方法进行创新

目前在动漫专业的美术教学中存在的主要问题在于教学方法过于传统，大部分学校往往对学生采取“填鸭式”教学，课堂上只注重对课本内容的灌输，这对于学生美术素养的提升是十分不利的。面对当前不断发展的动漫市场形式，学校方面也应做到与时俱进，加强对教学方法的创新。

首先，学校方面应增加教学硬件方面的投入力度，在教学中增加信息化设备，

例如信息化投影技术或是利用网络搜集更多教学素材等，以此改善传统相对枯燥的教学模式，同时还可以以数字化图像代替课本内容，并利用网络实时对课程相关素材进行浏览。提升课堂教学灵活性，增加教师与学生间的互动与交流，促进学生美术素养的有效提升。

其次，学校方面可以同构构件网络化平台实现对美术素养课程的线上教学，通过建立微信群或公众号等方式，随时将优秀的美术作品与创意和学生进行分享，同学之间可以随时对微信推动内容进行阅览与交流，突破了以往只能在教师或图书馆进行学习的限制，将空间范围扩大，有效的扩展学生的眼界，并且在多次的交流中将美术素养提升。

最后，学校方面可以在教学方法创新中尝试对主题教学和互动教学等新方法的尝试，使学生能够更好的参与到教学活动中，使课堂主体逐渐由老师向学生过度，增加其对美术修养的学习兴趣。例如，动漫专业教师可以设立动漫与水彩画相结合的主题课程，安排学生在课前对相关资料进行搜集和整理，使其在材料的收集过程中增加对美术作品的理解。在课堂上，安排学生对所收集的资料进行讨论，使其增加对美术修养的理解程度，提升其对我国民族美术作品的鉴赏力，并对其进行合理应用，促进我国特色动漫作品的进一步发展。