当代动画场景的个性化表达研究

（徐州工程学院 艺术学院 221000 ）

动画场景个化性是动画艺术风格多样性的构建基础，当代动画创作随着动画技术发展呈现出越来越多的表现形式，动画艺术风格也成为动画创作的重点。在动画创作过程中，动画风格看似是由动画角色设计和动画场景设计两部分共同完成，但是从动画镜头最终呈像上看，动画场景设计更能推进动画风格的表现，所以动画场景个性化也更能体现和决定动画风格艺术性。近年来动画片为了追求动画市场效益，在视觉效果上更多以迎合观众审美趣味和视觉感官享受为目的，虽然取得了一定的动画票房收益，但是动画艺术性的单一会造成该类型动画影片市场的快速萎缩。动画影片艺术性是动画区别于其它戏剧影视并支撑动画形式长久存在的关键，所以需要对动画艺术性进行深入研究。以动画场景个性化表达作为动画艺术性研究的切入口，能为动画创作和发展找寻到新的思路和创作手法，更能为开拓动画市场提供创作依据。

动画场景个性化表达在当下制作技术快速发展的背景下，其视觉设计越来越能够根据剧情要求来完美呈现，但是动画场景设计的个性化源泉还是来源于动画本质，动画本质的假定性也为动画场景个性化表达提供了更多可能性。

动画作为一门综合性学科专业，自然也从各个艺术门类吸取创作灵感，将静态的图像以动态的视觉画面表现出来，在动画镜头画面中，动画场景为镜头提供了一个表演空间，该空间的风格不但决定了影片的风格，甚至还影响着角色的风格。所以动画场景个性化表达是动画艺术性最直接的表达。

一、绘画艺术对动画场景个性化表达的影响

动画本质之一就是“动”，是静态的画面按照一定的顺序衔接，呈现连贯的视觉影像来进行情节和艺术的表达，所以动画画面的构成必然会受到绘画艺术的影响。动画场景是动画画面构成的主体，是动画情节演绎的空间。动画场景从表面上看是为角色提供表演的空间，从镜头画面来看是画面空间构成设计。动画场景中景物设计也同样等同于绘画画面中景物构图设计。在机位和景别确定后，景物在镜头画面的位置和表现形式就成为整个动画镜头画面构成的决定性因素，所以观众所看到的影像是在静态构图设计后呈现的空间。

动画场景从功能上必然要根据情节设定去还原一个时空，虽然动画创作很多时候是模仿真实的人类生活，其场景设计也必然会无限的接近真实世界的景物，但是动画本质的假定性又让动画创作在更多的时候可以根据动画艺术性去呈现动画的创作风格，而这种风格的由来又因为动画和绘画的关联而使得动画在镜头画面呈像上可以借鉴绘画画面构图和绘画表现手法。

（一）西方绘画对动画场景个性化表达的影响

动画早期制作手法几乎都来自于逐帧手绘，所以动画早期制作人员都具备绘画功底，绘画形式潜移默化的影响了动画的表现形式。动画制作者起初借鉴西方绘画中透视原理来表现场景的三维纵深空间，让动画可以像电影一样在镜头画面中表现逼真的场景空间。但是随着动画的发展，在动态影像表现上，逐帧绘画而成的镜头画面成为动画独特的艺术性，所以动画场景的表达也随着绘画艺术的发展而进行个性化的创作和转变。美国迪士尼动画和日本动画以传统手绘动画形式在占据动画商业市场以后，商业动画表现形式进入了一个固定的模式化，为了改变大众对动画的感官感受，满足逐渐提高的大众审美要求，后来发展了计算机三维动画。但是从后来计算机三维动画的发展来看，似乎大众对动画的喜爱更多是来自于动画视觉的个性化和动画情节的深度化，二维动画和三维动画没有谁能绝对地独占动画市场。所以个性化的视觉表现又从新要求动画场景个性化的变革。当代西方绘画表现形式多样化为当代动画场景设计个性化提供了更多的参考。

动画场景首先从西方绘画的画面肌理和画面色彩寻找设计的突破点。《至爱梵高·星空之谜》该动画在场景表现形式上直接照搬梵高绘画作品中出现的场景，并将梵高绘画中的场景根据影片情节设计进行了场景空间的填补，同时影片场景中的景物也仿照梵高绘画的笔触肌理进行动态设计。整个影片将梵高惊艳的画面场景完美的融入到影片场景表达中，在用动画场景传达剧情的同时，完美的将梵高绘画中的场景动态化地呈现给观众，既符合观众观看此片的发出点，也尝试了动画场景表现形式的创新。

如果有人说《至爱梵高·星空之谜》在场景空间设计上没有创新，只是梵高绘画场景空间的再现，那么《老人与海》动画影片的场景就完全是运用俄罗斯写实性油画风格来创作的。寓言式的故事改编让整个短片的重点从故事情节转移到影片场景表达中。影片场景在设计上运用写实性油画风格再现宏大壮观的海上空间。小船和角色似乎变成推动场景空间变化的诱因。大众在观看剧情的同时更多是在欣赏情节下场景空间唯美的变化。写实性油画风格在表现空间上注重透视效果，这点能够与动画场景空间表现相互吻合，相对而言是容易被动画场景创作所借鉴的，但是动画场景的个性化表达并不止步于此，动画创作者在西方当代绘画的影响下，从中吸取了大量的艺术养料，能够从西方各式各样的绘画中提炼创作灵感并敢于去尝试动画场景的创新。法国动画电影《米芽米咕人》中场景设计借鉴了野兽派绘画的特点，从该影片场景表现中似乎看到了野兽派画家拉奥尔·杜飞的绘画影子。该动画影片场景画面运用大量的纯色进行景物体块的填充，然后用黑色或深色的线条对景物形体进行简洁的概括。影片中角色设计也同样简单明了，并没有与场景形成对比强烈的突兀，整个影片场景的个性化表达让观众感到一种独特动画艺术性，动画场景的个性化并没有影响大众对影片的喜爱。

（二）东方绘画对动画场景个性化表达的影响

东方绘画有自己独特的表达手法，其中以中国绘画为重，中国绘画后来影响了亚洲多个国家的绘画形式。在亚洲地区，动画制作水平较高的几个国家都会受到本国绘画的影响。进而从动画作品中也多多少少看到各国绘画风格的影子。

日本作为商业动画大国，在发展过程中形成自己的特点，很多日本动画家都是在自己漫画的基础上创动画影片的。而日本的漫画又从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。所以日本动画场景中能够明显看到建筑物平直的线条和景物靓丽的色彩填充，色彩以物体固有色为基础，进行明度的变化形成物体明暗关系，而这种风格也为后来日本动画产业化制作流程提供了设计思路。在日本动画场景中能够看到日本绘画中的建筑表现形式，以及日本绘画中图形元素和色彩的运用。

相对于日本动画场景个性化表达，中国动画从中国绘画中找寻的创作灵感就明显些。中国动画场景也有遵循中国绘画表现形式进行创作的。例如我们看到的《山水情》动画，就是模仿中国水墨绘画的艺术风格来制作的，《山水情》动画场景中建筑和自然景物按照中国水墨绘画的技法进行创作。除此之外还有《骄傲的将军》，其动画背景是按照中国绘画中的工笔绘画风格来制作的。

中国动画中的场景按照中国绘画的技法进行绘制，这是从中国动画场景视觉表面上看到的现象。中国动画场景更多地领会了中国绘画的“写意”，它不同于西方绘画的空间透视，尽管中国动画场景中也会用到中国宫廷长卷画的表达方式，呈现一定的纵深空间，但是视觉焦点以“散点透视”为主。同时中国动画在场景空间设计上能够运用中国绘画的“写意”打破景物原本的物理透视关系和形体关系，将景物中的建筑和自然景物按照剧情情感的需要去创作出有“形变”的场景表达，不求形似重气韵，这也要求动画场景必须把握好“变形”与“形变”的尺度。在中国动画《三个和尚》中能看都动画场景的形变，将场景进行形变，一方面是想表达镜头画面中场景构图带来的情感，另一方面是想表达场景景物形变带来的视觉美。这种“形变”同样在动画《山水情》中也能够看到，中国文人画创作对其有着深远的影响，所有的景物既洒脱又简洁，若隐若现的笔墨概括出场景空间的虚实，简单的几笔勾画出场景中的树木和山体，场景画面没有繁复的线条和透视，我们却能感受到无限的空间感，也应证了中国绘画“传神”的艺术风格带给动画场景更多的个性化表达方式。

二、戏剧舞台美术设计对动画场景个性化表达的影响

戏剧诞生比动画和电影都要早很多年，戏剧为动画构建提供了叙事形式，同样动画也在戏剧中借鉴了大量的时空表达方式，戏剧从起初纯粹的角色表演到后来的背景设计，再发展到场景与道具的设计，其最终目的都是在有限的舞台中为观众提供一个最佳观赏空间。动画对于空间的表现要比戏剧舞台自由很多，但是如何像戏剧舞台在有限的空间里去展现一个无限的剧情空间是值得动画人学习的。动画每一个镜头里几乎都有场景的存在，场景表达的形式不但影响着镜头的叙事，还进一步影响着镜头制作的工作量。同样作为动态影像，电影场景相对于动画场景在镜头呈像上要容易很多，所以动画场景不能一味只顾视觉表现，当动画影片作为产业出现的时候，场景制作的工作量是一个关乎产业制作成本的现实问题。相对于电影空间可以根据拍摄地点变化而随意改变，戏剧舞台空间的变化就要谨慎很多，但是戏剧舞台空间的艺术性和视觉性不但没有缺失，在此约束下发展出更多的空间表达形式，这也为动画场景个性化表达提供了更多的创作灵感。

（一）戏剧舞台美术对动画的直观影响

在动画众多表现形式中，偶动画在表现形式上和戏剧形式最为接近。偶动画是需要在现实中搭建虚拟世界的场景，形成剧情中的虚拟空间，同时这个虚拟空间的光线和材质都需要去仿制，这点就如同戏剧舞台，舞台空间里的道具和光线同样需要仿制现实世界去制作。偶动画所有的场景都需要搭建，所以偶动画在剧情设计上会尽量减少空间的建设，如同戏剧表演在几个固定的场幕空间下完成。

在相对固定的一个或几个空间里进行表演，是偶动画的艺术特征之一，偶动画除了镜头语言设计和影像设计参照电影艺术，其场景空间建设上会参照戏剧舞台美术设计，并不是以真实还原现实世界为最终目的。动画夸张和拟人的艺术特征同样为动画场景设计提供了夸张的可能性和非真实的可能性。很多动画剧情的故事背景并不是真实的现实社会，童话或神话的故事背景让故事空间在仿照现实社会的同时可以通过场景材质、场景灯光、场景色彩基调和场景建筑等场景构成元素去表达场景的情感。偶动画会利用舞台美术的构成主义和表现主义，将场景搭建的材质范围扩大，同时将场景表现的情感意境最大化。

舞台美术设计时对于一些重要的设定物确定其造型或者性质，需要充分考虑在不同状态下它所呈现的不同象征意义，并帮助观众快速的进入角色表演的空间中。在偶动画《圣诞夜惊魂》场景设计中运孤傲的山头以及巨大的月亮作为角色表演的场景，反衬出角色在该世界的伟大抱负情怀。在剧中旷野的坟场中，背景是一个灯光投影的巨形月亮，地面上是造型抽象破旧的石碑，以及远处造型抽象并用特殊材质制作的山丘，以及用破旧的铁丝制作的围墙，场景中的物体和道具大部分并非运用景物现实中的材质制作，山丘和石碑都不是土和石材，并且分布在场景的中层空间和背景层空间，配合角色歌舞剧式的表演，营造出一种歌舞剧式的戏剧舞台视觉效果。整个场景能够与角色表演相互吻合，昏暗的色彩和抽象的景物造型反而让观众快速的进入到剧情的时空中。

（二）戏剧舞台美术对动画空间立体构建的影响

戏剧舞台美术最早从戏剧舞台幕布发展而来，舞台幕布功能性之一是为舞台呈现一个纵深的三维空间感。幕布在舞台最后层空间，一般以大远景的景别塑造景深强烈的空间视觉。舞台的中层空间会有一些道具或者小的景物来遮挡后层空间景物，进一步拉开舞台前中后三层空间的关系，同时也给角色表演留出足够的表演空间。这种场景空间设计的重点在后层大景深幕布上，既可以为角色表演提供充实的表演空间，有可以节省出前层和中层场景的制作，把这种设计理念运用在动画制作中，同样能够成立。

动画影片《海洋之歌》沿袭了动画《凯尔经的秘密》的制作风格，整个动画在视觉上呈现出装饰绘画的艺术感，但是对镜头画面进行剖析会发现，影片中的远景和中景占据了大量的影片镜头景别，镜头中角色全身或者膝盖以上肢体在镜头前层表演，镜头中层的景物相对比较少，只是辅助角色表演和空间构成需要来遮挡一部分后层镜头空间，镜头后层空间几乎是一幅完整的装饰艺术效果的大景深绘画。即便是建筑内的空间镜头，镜头内家具等道具也是平行于后层场景空间，镜头内没有太多焦点透视的景物设计，这种视觉感就好比坐在剧场，看到剧场舞台前层角色完整肢体表演、中层空间道具和背景空间幕布三层叠加融合的视觉效果，像剧场观众既能够看到角色完整的肢体表演，又能感受到舞台场景的时空艺术。该动画场景表达的艺术性能够很好的融合角色设计与表演，既个性化的表现了动画的艺术性，又巧妙了利用了舞台美术的空间表达手法，用两到三层平行空间叠加的视觉感营造出一个虚拟的动画立体空间。

三、建筑艺术与工业设计对动画场景个性化表达的影响

动画场景设计自然离不开场景内建筑物设计和道具设计，建筑和道具以提供角色表演空间为前提，并随着动画发展和动画情节设定，其动画场景中的建筑设计和道具设计也从起初的“写实”发展到后来的“装饰”，再到现在的“表现”。动画场景个性化表达也在“表现”中得到提升。动画场景设计从动画起初发展需要，为角色提供一个近似于真实世界的建筑空间和生活道具发展到后来伴随动画艺术性的扩张对其动画场景设计中的建筑和生活道具进行了概括提炼，其动画场景更具备艺术观赏价值。再到现在动画情节科幻化和动画制作技术数字化，动画场景景物设计更需要在现有建筑艺术和工业设计上进行提取再创作，并融进大量的联想进而满足当下动画剧情表现的需求，创作出具有建筑艺术性并能够符合建筑基础力学原理的建筑物，以及具有工业设计联想性并符合工业设计物理原理的工业产品。

（一）建筑艺术对动画场景个性化表达的引导

建筑物作为动画场景主要构成元素，在设计时会分为两种方向：一种是按照剧情交代的历史时期为背景，照搬该历史时期的建筑，或者仿照该历史时期的建筑特征进行创作；另一种是剧情时代背景为科幻的未来或者虚构的童话世界，没有明确的历史时期，其建筑设计就要参照建筑艺术性和力学原理，创作一种符合剧本时空的建筑物，这种设计更具备原创性和个性化。

在动画影片中，像动画影片《埃及王子》和《钟楼怪人》这类动画都有明确故事的时代背景，所以《埃及王子》以古埃及王朝时期建筑为创作背景，《钟楼怪人》以小说《巴黎圣母院》讲述的15世纪法国建筑和哥特式建筑巴黎圣母院为创作背景。明确的时代背景为动画场景设计搭建了基础框架，设计者只需要在此框架上结合影片风格设定进行设计。但是像《仙履奇缘》《美女与野兽》和《大鱼海棠》这种类型动画，以虚构的童话世界为背景，其动画场景设计没有时代性建筑引导其创作，但是没有时代背景的约束也为创作者提供个更自由的个性化表达空间。在《仙履奇缘》中宫殿大门应用了哥特式建筑的尖拱元素，使的建筑高大挺拔，而室内空间的设计上使用了巴洛克式建筑元素，带有弧线形的桌椅沙发、镜框造型和复杂的壁画等巴洛克装饰风格使的宫殿富贵豪华。该动画场景综合欧式风格塑造了外形坚挺内在奢华的宫殿，让观众中对心中的童话宫殿有了新的幻想。而动画《美女与野兽》中的宫殿更是借鉴了文艺复兴建筑风格的法国香波堡，同时将精美的雕刻赋予建筑中，让城堡风格突破了单纯的文艺复兴时期建筑风格，揉合哥特式建筑风格的拱劵结构和巴洛克建筑风格的雕塑托架等建筑造型，整个建筑多样的风格元素打散重构形成新的个性化表达，让动画场景从视觉上征服了观众的审美需求，从建筑结构上从新打开观众对童话世界的想象。在动画《大鱼海棠》影片中把中国福建客家土楼中的圆楼作为动画场景的主体建筑物。从历史学及建筑学的研究来看，土楼的建筑方式是出于族群安全而采取的一种自卫式的居住样式，这种自卫式的建筑形成了一个密闭的小社会，有一种桃花源记中世外桃源的感觉，正好符合影片情节中的神族气质，也能够体现中国式神话故事的民族性。土楼封闭圆形建筑空间形成的神秘感既能够为情节演绎的神族法事提供合适的场景建筑，又能够体现动画影片独具的民族性。让观众感知场景建筑个性化表达绝不是纯粹的建筑物拷贝，也不是无根据的拼接组合，动画场景建筑个性化表达是需要了解现实建筑灵魂，并用这个灵魂引导动画场景创作。

（二）工业设计对动画场景个性化表达的启迪

动画场景空间并非完全是固定的建筑空间，很多时候是可移动的机械化空间。机械在动画情节中不但是交通工具或者生产运用的机器，还能够以巨型的机械空间来代替固定的建筑物，如我们在《哈尔的移动城堡》中看到的半城堡半机器的设计，该设计在外形上看是一个类似城堡的巨型密闭空间，城堡外形揉合了机器人、昆虫和家禽三种物体的形体，角色可以在造型类似城堡房间的空间里面生活；从功能上看是一个可以移动的巨型机械，机械移动构造上将昆虫肢体和家禽类肢体组合拼接，并且从表面结构上看符合物理机械原理。这种场景设计让剧情可以在机械城堡内的世界和机械城堡外的世界发生对比和碰撞。在众多的科幻题材的动画影片中，动画场景几乎以机械化的巨型飞船或者机械化的城堡为场景主体，特别是场景环境空间为宇宙或者光秃的某个星球表面，机械化的场景空间就代替建筑物成为提供角色生活的空间，也成为镜头画面唯一的立体化景物。这种场景的个性化在于打破传统建筑构件形式，将机械设计原理和空间原理运用到场景设计中，在构造创意丰富的机械化空间的同时为观众带来了新的视觉感受，突破观众对传统动画场景空间的认知。

四、民间艺术对动画场景个性化表达的影响

民间艺术作为普通大众群体的艺术样式和审美方式，历千年的传承和积淀之后最能体现各民族色彩和本土精神。并不断的滋养着其它门类艺术，我们都能从各个民族的艺术作品中看到民间艺术的影子。中国的动画影片《猪八戒吃西瓜》《阿凡提》《神笔》和《九色鹿》等动画作品里借鉴了中国民间剪纸、木偶和壁画等民间艺术形式，在获得大众肯定的同时，也为我们在民族动画创作上提供了参考。具有民族性的动画影片更多的是通过动画中的场景创作来体现，民间艺术对于视觉空间有自己独特的艺术表现形式，但是通过动画场景设计，能让民间艺术与动画场景融汇出新的动态视觉效果。

剪纸艺术形式的动画创作中多半是把场景景物利用剪纸的表现手法进行概括表达，然后将景物进行图层叠加的方式来表现动画纵深空间，但是在《寻梦环游记》动画开场第一幕，动画场景在空间表现上，除了运用墨西哥民间艺术图案的剪纸风格之外，将叙事空间分散到无数个独立的平面剪纸中，每一张剪纸表现一个独立的平面空间，然后依靠角色从一张剪纸上下或左右出画，再进入另一张剪纸的平面空间来进行场景的切换，实现镜头空间多角度表现角色表演的错觉感。例如角色在一个中景景别剪纸画面空间里拿起留声机然后从剪纸右边出画，再从另一张剪纸左边进画，在近景景别画面里以一只手拿走小号出现后从该剪纸画面右边再次出画，从左边进入到第三张剪纸，然后全景景别画面里整个人抱着留声机和小号，营造出机位变化的视觉感。在剧中还可以通过翻转剪纸来表现平面剪纸空间的前后关系，如小女孩正面趴在窗台上，翻转剪纸后看到同样窗户景别中小女孩的后脑勺。镜头空间中还利用两张剪纸前后错位摆放形成两个场景空间同时在一个镜头画面中，但是两个场景空间却进行各自表演，形成平行蒙太奇的视觉效果，让动画场景不但具有墨西哥民族艺术性，还让剪纸风格场景表达突破了平面化的禁锢。

五、总结

动画场景个性化表达在获得观众审美趣味和视觉感官享受的同时还能在观众心里留下了深刻的记忆，让观众对动画从市场消费上升到文化欣赏，这种深刻的记忆是对动画艺术性的肯定，也是动画长久发展的立足点。动画场景个性化表达是动画艺术形式不断发展的结果，也是动画艺术形式开放性的表现，针对动画场景个性化表达进行研究能够更好的发现动画是如何融会贯通其它艺术，探索开创出独立的艺术发展道路。从动画场景个性化表达研究可以看出动画对其它艺术形式的借鉴和汲取是动画艺术形式发展到今天获得大众审美接受的主要因素之一。动画场景个性化表达在兼顾动画市场肯定的同时努力开拓新的发展空间，也为动画不断发展提供了动力。在动画市场竞争激烈的环境下，技术不再是限制动画发展的主要因素，动画艺术的发展才是动画赢得市场的关键。所以对动画场景个性化表达进行研究可以更好的丰富动画艺术性，为今后动画发展之路提供创作经验和参考依据。