浅谈芭蕾舞的外开训练

2021-01-27广西艺术学院530000

大众文艺 2020年9期

孙佳刘鹏（广西艺术学院 530000）

芭蕾舞训练中的“外开”，具体来说，指的就是髋臼关节与脚部的“外开性”。舞者在训练的时候，要将腿脚相连的部分关节向外转动，让整条腿向外转开，获得足够的支撑面积，给予髋臼关节自由、广阔的活动范围，从而加固自己跳舞时的稳定性，保证舞姿、身姿的优美和舒展。

一、芭蕾和芭蕾舞教学

芭蕾是门技艺型的艺术，其中展现的舞姿优美、跳跃轻盈，表达的情感细腻都在脚尖旋转的过程中体现了出来。源于意大利的芭蕾舞经历了漫长的岁月积淀和发展，形成了系统科学的教学体系，并以此为基础，衍生出世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派。在风靡世界的学派当中，对中国影响最深的就是俄罗斯学派。中国芭蕾教学吸取了俄罗斯学派的审美和形体特征，而且现在国内的芭蕾舞专业高效，其教学内容大部分都是从俄罗斯学派当中吸取过来的。俄罗斯学派的芭蕾有着严格的体系和动作规范，尤其是“外开”的教学规范，更是十分严格，所以特别受我国教育工作者的青睐。

目前的芭蕾舞教学，主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则，教师需要强调学生反复练习掌握每个单一动作，从力量上、位置上、动作书展上，都要求学生达到和音乐结合的状态，尤其是“外开”更要非常严格。

二、影响“外开”幅度的原因

（一）髋臼关节影响

一般来说，如果学生的髋臼关节比较小，那么其脚步攒转的限制相对就会笑，这种先天的问题是没有办法通过后天练习改变的，这也就是为什么很多学生“外开”训练长久不见成效的原因。

（二）肌肉收缩能力

肌肉收缩才能引起关节运用。学生在“外开”训练当中，外开的幅度会受到肌肉收缩的影响。参与“外开”训练的主动肌和被动肌非常多，无论哪个收缩能力出现问题，学生的训练成效都会受到影响。

（三）脂肪堆积影响

学生臀部和大腿的脂肪过多，也会影响“外开”的幅度。首先，“外开”程度不可以用强制的方法来达到，因为“外开”训练本身就与人的生理形体相违背，所以需要科学合理的训练方式。学生的“外开”训练有因而而已的进行，不同条件再进行垂直训练和外开幅度的增大等等，这些都要慢慢展开，让学生的“外开”训练方式都是不一样的，针对脂肪堆积的学生，不可要求他们做到直接的“外开”，可以先从小八字开始，循序渐进走入大八字的站位，然后再做垂直训练和幅度增大等等，让学生在不紧张、不吃力的情况下达到“外开”训练目标，这样才能提升学生的舞蹈训练意识。

三、“外开”训练的方式

芭蕾舞训练中的“外开”，要求胯、膝、踝等关节外开幅度增大的同时带领腿和脚向外转开，这样原本向正前方向的膝盖和脚尖都朝着左右两边展开，直接打破人生理形体状态。双脚变成“一字型”的训练，可以让学生双腿直立感增强，可以忍臀部向上伸拉，从而完成芭蕾的基本形体，即挺拔。学生在掌握“外开”的时候，可以充分理解芭蕾舞足间训练的优势。“外开”训练芭蕾舞特色的审美需求，它以脚尖为中心，为人体活动和伸展提供了足够的支撑空间，当一个人站在一条腿上，只要将脚尖向外打开，那么与地面接触的点的数量和面积就会增多，芭蕾舞蹈专业的学生，第一节课的学习，就是将身体固定在转开的脚位上，以各种方式来巩固自己的“外开”训练，这样就会找到自己的重心组合方式，也可以为自己芭蕾舞学习打下坚实的基础。和其他舞蹈种类的学习比起来，芭蕾舞更注重的是摆脱地心引力的控制训练，舞蹈演员们以更小的支撑点来承担起自己身体的重量，表现自己身姿的轻巧和敏捷，这是舞蹈艺术史上的重大飞跃。

但就目前的舞蹈艺术发展来看，对芭蕾舞重心感觉的掌握又有了更高的要求。芭蕾舞表演中完美的平衡并不是轻易就可以实现的，而是需要经过长期不断的训练，从重心概念中感受重心的力量，才能保持脚尖或者半脚尖撑起整个舞蹈中的身躯，才能保证给观者留下深刻的审美印象。更重要的是，芭蕾舞重心的保持还需要和音乐结合起来，这样才能完整的表现芭蕾舞艺术。如果舞者因为平衡问题失去重心，那么舞姿就会先于音乐停下，舞蹈艺术的观赏度就会大大降低。

所以，芭蕾舞舞蹈的“外开”教学，重心掌握，身体平衡，才是非常重要的一部分，只有平衡、稳定的射你，才能减少舞者的表演紧张，才能减少身体承重和压迫，才能减轻脚的重量压力，避免身体的损伤。因此，身体平衡是“外开”训练的重要目标，只有加强“外开”舞者的外开训练，让舞者懂得如何利用身体重心，如何去摆脱重力的压迫，才能缓解舞者的身体紧张和疲劳程度，才能保证舞者舞技能力的提升。

四、“外开”教学当中的重点

（一）注意概念理解

芭蕾舞的“外开”是训练当中美的基础，而且“外开”一直存在于在舞蹈学习和演绎当中。当学生初开始学习芭蕾舞的时候，就和“外开”训练紧密的联系在一起，“外开”深入学生的脑髓，并植入学生的训练行动之中，是芭蕾舞专业学生自始至终都必须关注和重视的训练课题。但这个过程中，还有一些问题值得注意：

首先，学生应该明白，芭蕾舞的“外开”风格决定了舞蹈训练的身体位置，比如两个较低均匀贴地，伸直的脚互不依赖却又紧致的排列，交叉的双腿支撑直立驱赶，这种静态的优美，让人看到挺拔、轻盈的魅力。但这种艺术效果需要正确的用力方式，学生在学习的时候，要注意用两个脚跟推地，借助推力去伸直双腿，然后将髋臼关节向外转开，同时，学生以脚跟为基础做向上提拉，让两腿充分转开，形成两个长方形，这两个长方形叠起来，又会变成新的长方形，这时候，就会发现，脚踝到髂前上棘处之间的线段刚好是每个长方形的对角线。这样腿部的线条就会加长。那么从脚跟支点到这个对角线向外上升的轨迹就非常明显。学生可以不间断的用两脚跟推地，在从两腿根部向外旋转，提起两胯，就可以充分达到了芭蕾舞者所需要的“外开”风格。所以在这里学生要注意的就是把握“外开”的正确概念，理解“外开”的正确训练方式，在脚尖或者半脚尖上舞姿保持的训练研究上多下功夫。于此同时还要注意聆听音乐的节拍，保证自身的舞姿、节奏都于舞蹈音乐合拍。切忌出现舞姿先于音乐或者后于音乐的状态发生。这样就可以完美去表演芭蕾艺术。

（二）注意训练的目标

“外开”训练，是为了获得足够、稳定的支撑面积，给予身体关节自由活动的空间，这样才能保证学生身体重心的稳固，才能减轻学生重心调节的压力。所以训练的时候，要充分注意训练方式和力度的掌握。比如再用脚尖做动作的时候，就可以先从大腿开始，大腿本身就有足够的平衡控制能力，等到大腿慢慢转开，再进行髋臼关节的外转，就比较容易了。与此同时，在大腿外转的时候，一定要掌控好力度，要充分确定大腿平衡，再去旋转脚部，这样动作旋转就会变得稳定。

另外，“外开”的训练方式与学生的身体条件息息相关。学生髋关节的韧带和肌肉，学生个人骨盆结构以及腿部的肌肉情况，都是“外开”训练影响的重要因素，所以在教学的时候，教师先从身体条件优劣势，进行分析，然后制定合理有效的训练方式，针对先天条件不足的学生，可以循序渐进的引导。让学生参加腿部外开旋转训练，反复进行，增强学生肌肉适应能力，然后从髋关节入手，就大腿骨和肌肉之间的传递训练进行加固，再以脚位基础，让肌肉外开传递向上拉伸，从而实现学生有效的“外开”训练。通过这些方式，教师可以给学生提供一个正确、科学的“外开”训练打开方式，也让学生的个人训练特点得到了尊重，更重要的是，“外开”训练的过程，也让学生感受了芭蕾舞这门艺术的魅力。