舞蹈编导多元化创作思维分析

（中国戏曲学院 100073）

艺术类别不同，思维方式就会不同，舞蹈艺术同样有其独特的思维方式。舞蹈创作中艺术性思维的具体呈现，就是舞蹈思维，涉及到舞蹈动作、舞蹈语言等元素，是舞蹈编创者内心视像的外化表现。可以说，舞蹈的发展演变，是舞蹈编导思维的建立发展中得以实现的。

一、舞蹈编导创作思维的概念及建立

舞蹈编导在了解并掌握舞蹈艺术的基础上，概括反映现实存在的客观事物，利用舞蹈艺术语言呈现客观事物本来面貌，这种思维活动的过程就是舞蹈编导思维。也就是说，通过分析构思大脑受刺激源，站在全局性角度上统筹把握，利用可感知的形象化内容将大脑中的构思转化为舞蹈语言，在舞蹈排练中进行落实，形成舞蹈作品，这就是舞蹈编导创作思维的实践过程。

要建立舞蹈编导思维，首先必须对身体进入探索。编导之所以为之编导，随意的手舞足蹈必然不会是编导的意图，简单的动作堆砌也并不符合编导意愿，而是在对一系列动作语言进行深入思考的前提下，发现并了解身体，掌握身体各个部件在舞蹈编创中所能够发挥的特定作用。其次就要在理性认识的高度，认识和理解舞蹈编导的职责作用，将理论知识在实践中得到践行，根据实践-理论-实践的过程，促使编导思维得到升级。再者，舞蹈编导要实现个人艺术修养的持续提升，要紧跟时代发展趋势，将身体表达与图像、音乐等高新科技相结合，推动编导思维得到升华。

二、创新舞蹈编导思维的必要性

舞蹈艺术通过肢体动作语言得以呈现，有助于打开心灵之窗，使人们的内心情感获得寄托。处于现代化、信息化社会，舞蹈编导思维需要与时俱进，在舞蹈创作中融入新的思想理念，以全新的思维创作出高质量作品，满足人们的多元化需求。作品编创中，要求舞蹈编导能够精心编排每一个动作，设计好队列队形，将作品的个性特质体现出来，同时，还要结合当代人的审美视角，在动作形式创新的基础上，实现编创思维的创新。

随着科学技术的快速发展，社会大众的个性化更加突显，对艺术作品创作提出了更高要求。舞蹈编导要不断开拓思维，在大众精神文化切实需求层面，挖掘出可行性需求予以借鉴，并融入到作品编创中，更好地满足人们的精神需求。因此，在时代发展形势下，舞蹈编导创作思维也要发生改变，对舞蹈创作思维进行创新，赋予舞蹈艺术以新时代的生机活力。

三、舞蹈创作思维多元化的路径探析

1.拓宽舞蹈题材

舞蹈编导创作的首选节点，就是要做好题材选择，要拓宽创作思维，促使舞蹈表演通过优质形式呈现，体现出舞蹈艺术的无限魅力。舞蹈创作的题材选择无关优劣，不论是哪种题材，通过相对应的形式载体，都能表达出其主题思想，这就要求编导善于找寻题材的闪光之处，捕捉到新鲜的、更贴近现实的题材，在舞蹈创作中加以运用，新媒体背景下，利用高新技术资源恰恰为舞蹈选材提供了可行路径。舞蹈创作中，可以从真实的事件中提炼出题材，可以以历史事件为背景进行创作，也可以围绕神话传说加以渲染等等。同时，结合新媒体技术，这些题材都能够得到最大限度的还原，为编导创作思维的拓宽提供广阔的空间，满足编导的无限想象力及创造力，在编导思维的作用下，呈现出作品最真实的一面，给观众营造最大化的模拟现实场景，感受到编导的思维意图，进行品鉴到舞蹈作品的艺术魅力。

2.丰富创作手段

创作手段虽属于一种客观存在，但其实就是舞蹈创作者思维活动的具体呈现。将编创者思维与新媒体相结合，能够促使创作手段得到丰富。新媒体影响舞蹈创作的表现形式之一，就是电视舞蹈的出现，是借助电视这一媒介平台，通过整合声、画、舞等诸多元素，在电视媒介中传播舞蹈编创的思维活动过程，对舞蹈作品中的动作、音乐等进行记录并散播开来，为编导创作思维过程提供参考。《舞林争霸》就属于这种电视舞蹈，利用电视这一载体，对舞蹈表演、编创进行整合，让观众欣赏到不同的舞蹈表达形式，感受舞蹈艺术彰显出的个性化魅力。这种模式下，编导就要进行创作思考拓展，基于现有资源融入新媒体元素，打开创作思维，丰富创作手段，利用“数字化”方式，呈现出舞蹈表演者通过身体语言无法表达的效果，让观众在电视屏幕前感受更符合主题、更贴近现实的舞蹈表演，使艺术表演真正“接地气”，达到塑造人们精神世界的目的。

3.运用反向思维

所谓反向思维，就是思维中那些无法得到满足的、充满质疑的部分，在这种思维驱动下，通常会从不同角度、不同层次去思考问题，在探索深挖中求同存异，形成新的思想模态。舞蹈编导利用反向思维，通过强化发散性思维、创造性思维的能力提升，发掘容易引起情感共鸣、交互碰撞异常激烈的吸引点，在编舞过程中加以糅合，进而促使舞蹈作品更富于个性化。如，舞蹈动作创作中，要表达人物欣喜若狂的状态，除了发狂般的“一跃而起”，还可以“喜极而倒地打滚”；要表达人物悲伤的状态，除了“伤及而泣”，还可以闭眼冥想以示悲伤到无以言表，等等。再如舞剧《李白》中，在人物性格的创作方面，编导在李白的服装、布景、舞蹈动作上，以正面形象予以加持，通过大写意手法渲染这一“诗仙”形象，从更高一级的美对李白形象进行定位，而在第二幕群臣舞蹈表演中，通过反向思维，利用动作表情的极尽丑化、夸张、诙谐等手法，将群臣人物以反面形象呈现，突出讽刺意味，进而凸显李白的这一人物形象的高级美。

4.追求独特个性

舞蹈作品不论是在动作、队形还是画面构图、情景交融方面，都有其独特的表达形式，编导要从这些方面着手发现创新点，突出最终作品的独特性。舞蹈语汇构思中，要力求独特而又别致，要对人体各部件结构进行研究，在创作中把握好语汇的轻柔急缓程度，以符合主题而又充满个性的舞蹈语汇，带给观众独到的观赏视角，满足观众的个性化精神需求。同时，在队列队形画面构图方面，要使舞蹈作品的主题内容得到体现，将人物情绪变化处理得当，在动作与步伐之间建立纽带，就要重视画面构图的创意性。以空间角度而言，画面构图反映了舞姿的空间移动过程，以舞台的角度来看，也就是舞台调度，编导创作中，在队形画面铺设中，要呈现出流动的绘画式效果，对队形画面进行合理变换，以体现舞蹈艺术效果。《小溪·江河·大海》舞蹈剧作中，通过设计优美流畅的画面构图，对队形进行灵活变换，给观众创造无限遐想的空间，在品位、感受中体会作品的内在意蕴，从而突出作品的个性特征，实现审美价值、欣赏价值、社会价值的优化增值。此外，蹈编导创作中，还要注重意境的创造，通过情景交炼，营造生发于作品主题的环境氛围，让观众仿佛置身于其中，深层次感受到舞蹈作品传达的意蕴。这就需要编创者借助对“景”的描述，使“情”得到渲染，再由表达出的情感，加深对景的刻画，使情景能够两相交融，进而构造出主题所凝聚的意境，让观众脑中留下对该舞蹈作品的独特领会。舞剧《李白》的意境营造中，情感始终是贯穿作品始终的主线，在与物、景的相互融合中，烘托一种“象外有象”的氛围，在编导天马行空的创作编排下，带领观众“走”到李白身边，感受诗仙的喜怒哀乐，在内心深处得到熏染，领会舞蹈作品的主题思想，留下对作品的深刻印象，进而实现突出作品独特性的目的。

四、结语

每一部舞蹈作品中，编导思维都处于“最高领导人”地位，都是作品发展演变的“引路人”。无论是选材、创作手段，还是就思维的突破、个性化概念的表达层面，编导思维必须足够多元且超前，才能“带领”作品走向新颖独特、深刻恒远的轨道。进入新媒体时代，舞蹈编导创作思维的多元化发展拥有了海量的媒介资源支撑，新的创作理念、方法层出不穷，促使舞蹈艺术速度更快、范围更广。舞蹈编导要与时俱进，借助新的媒体形式，进一步突破传统选材、手段上的禁锢，善于运用反向思维，不断追求作品的独特个性化，创作出能够直击人们心灵的舞蹈作品，才能满足现代社会人们的精神需求，为舞蹈艺术的蓬勃发展提供助力。