浅析舞蹈编创中对于舞台空间的思考

2021-01-27南京师范大学泰州学院225300

大众文艺 2020年3期

（南京师范大学泰州学院 225300）

对于舞蹈来说，它的产生必定需要空间的作用。在舞蹈中的空间并不只包含传统意义上的舞者的动态空间活动，还包括着一些比较抽象的内容，需要创编舞者能够从多个方面客观的进行思考。只有多角度客观的思考与理解，才能够使得创编出来的舞蹈能够引起观众的共鸣。就目前来看，空间一般只表示一个物质上的形态，舞蹈中的空间则是集物质上的形态与虚拟上的形态为一体的，这也就是说，舞者在表现一段舞蹈时，必须将舞蹈本身的内涵与舞台空间融合起来，才能够完美的表达出舞蹈的美。

一、舞台空间概述

（一）舞台空间的特征

从物质上的形态来看，舞者表演舞蹈的舞台空间一种三维的空间，是提供给舞者进行艺术表达的场所，从一定程度上的有限制的。但是对于舞者的实际表演中，舞台空间往往需要从多种角度去进行处理，实现空间上的无限。在实际的表演中，在一个有限的舞台中，舞者所需要表达的内容实际上并不会局限于一个环境里，需要舞台能够尽量从多个方面去拓展舞台的空间，从而实现舞者的艺术表达。一般来说，现代舞台的空间可以利用多种技术来对舞台进行改变，比如将舞台中心进行延伸、在舞台上利用镜框展现舞者等等。特别是近年来科技的发达，让舞台更加变幻多端，出现了带有轨道的表现形式、在一定范围内可以移动、水池等等，再加上LED舞台背景的使用，在视觉上展现出一个空间延伸的感觉，在配合着舞台上给出的各个景观设计，使得舞台美妙绝伦。

从目前的舞蹈空间上来看，根据观众所在的位置不同，对舞台的观看视角也就不同，就可以将舞台的空间分为可视区以及盲区。在观众可以看到的空间内，会对舞者的表演一览无余，十分专注；盲区则可以将一些没有必要展现出来的地方遮住，尽可能的让观众们身临其境。

（二）研究舞台空间艺术表现形式的必要性

一个完美的舞台艺术，除了舞者有优秀的舞蹈技术以及内容以外，还需要关注舞台空间的设计，它能够与舞者结合起来，对舞者的舞蹈内涵营造出合适的氛围，从而展现出更加美丽的舞蹈艺术。空间对于我们来说是一种三维的形式，我们所有人都处于空间内，这种空间呈现在舞蹈中，则会让我们对舞者呈现出来的整体氛围、故事身临其境。正是因为这一点，当舞者在进行编创时，创编出来的各种舞蹈动作配合着舞台，就能够让整个舞台拥有画面感。只有当舞者在创编舞蹈时，合理的运用到空间的舞台，才能够使得两者的配合凸显出舞蹈的主题与内容，使其更加富有感染力。所以，对舞台空间的研究十分有必要，它能够帮助现代的舞者完美的表达出自己的舞蹈，也符合现代艺术的追求。

二、舞蹈编创中对于舞台空间的思考

（一）舞蹈在舞台空间的构图

一个完美的舞蹈需要能够展现出一种舞蹈上的表达，而这种表达需要舞者在进行创编时做好整个舞蹈的构思。因为舞者在进行表演的过程中，需要用自身连贯的各种肢体动作与其他的舞者、整个舞台的布景进行搭配，从而形成一种充满魅力的舞蹈场景，不同的舞蹈主题在不同的舞蹈空间中展现出来的意境也不一样。对于舞蹈在空间上的构图来看，需要舞者们利用不同的肢体动作以及舞者队伍的各种队形变化来进行展现。从古至今，人们对舞蹈的欣赏就是这些均衡整齐的舞蹈动作，这也是一种审美文化。舞者在刚接触舞蹈的编创时，通常没有太多经验，在对于空间上的利用还远远不够，就只会从传统审美上去要求队形的对称、整齐合一。不过，就现实生活而言，很难出现整齐合一、对称的场景，比如说从人的脸来看，就是左右并不对称的等等。一般来说，对称整齐是人们的要求下才会出现的，在大自然中并不会有完全对称合一的，所以不能被运用在舞蹈中。不过，着并不是要求舞蹈要乱，而是要在乱中寻求规律，让人们能够感受到这种视觉冲击带来的美。

（二）舞蹈在舞台空间的造型

在舞蹈的表现上，对于舞台表演整体的类型有很多种，可以是一个人的舞蹈，也可以是很多人的舞蹈。对于独舞来说，要能够保证带动整个舞台的分为，在设计中就必须要强调与附着于地面以及空中，包括舞者动静态的造型。从静态的独舞上来看，就需要舞者能够在舞台上表现出静止的舞蹈姿势；从静态的群舞上来看，就需要每个舞者表达出来的舞蹈姿势都是不一样的。对于这种舞台的空间上来说，空间中的一切物体都是服务于舞蹈和演员的，从而凸显出整个舞蹈想要变现出来的内涵。比如说，当一段舞蹈要表现出风轻轻吹过的杨柳，就需要舞者的姿态为弯曲的、柔和的，整个舞台就可以配合着展现出绿色的舞美，使得整个舞蹈富有情境，引人入胜。总的来说，舞者在舞台空间上的能够体现舞蹈主题的各种造型和舞台布景的服务必然在创作中起到很大的推动作用和意义。所以说，不同的舞蹈风格和造型在我们舞蹈的作品中应该具有不同的意义和作用。

（三）合理利用舞台调度

要表达出整个舞蹈的美，就必须要用到舞台的调度。这种方式主要是通过舞蹈的主题以及对空间布景的需求而产生的。不过，从一般情况下来看，如果舞者为了能够使得自己创编的舞蹈能够尽可能丰富，更加的让人身临其境，从而去选择多种多样的舞台调度，选择各种复杂的舞者队形以及造型，会使得整个舞台过于繁华，反而起到让观众难以入戏，从而脱离舞蹈的整体表达。所以，舞者在对舞台的调度进行运用的过程中，必须要符合舞蹈的主题，从人物、内容、主题等多个方面去进行研究。在对舞蹈的队形姿势进行研究设计时，也需要根据整体音乐的特点，从感觉出发，总之，舞蹈必须要符合音乐，只有这样，才能够完美的呈现出艺术之美。舞蹈中使用的音乐，在舞蹈的整体表现中也有着很大的作用，一个合适的音乐能够展现出故事情节，体现人物的内心特点，从而推动情节的发展。比如说，当舞者选择的音乐是一种大气恢弘的音乐，就需要舞台的空间调度要尽可能的表现出巨大的冲击；当舞者选择的音乐是一种比较温柔、小河流淌的感觉，在调度舞台上就需要缓慢的进行，从而配合音乐的发展。不过，在舞台的调度中，有时候也并不一定要配合着音乐进行，比如说在急促的音乐中时，场景可以是缓慢的，这种舞台调度的表现手法可以给观众带来强烈的反差，从而展现出主题思想。总之，对舞台进行调度时，必须要分析好音乐与舞蹈的特点，从而实现三者的完美配合。

（四）舞台调度的发展

在舞者对舞蹈进行创作编导的过程中，舞台调度的使用十分的重要，只有舞台能够符合舞蹈想要展现出来的主题，才能够丰富舞蹈的内容，从而引人入胜，吸引观众感受舞蹈艺术的美。对于目前要进行舞蹈创编的舞者来说，编舞最忌遵循老旧，需要不断的在现如今的舞蹈调度运用的基础上进行创新和改革，改变以往的调度使用过多、舞者满场跑等情况，从而实现舞台调度的发展。从当前的社会审美来看，传统的公式化舞台的调度方式已经无法满足当前社会对舞蹈审美的要求了，需要舞蹈创编者从观众的心理特点出发，对当前的舞台调度进行改革，从而使得舞台的调度在符合舞蹈主题的基础上变得更加新颖，吸引群众。对于创新而言，就需要迎难而上，别人认为不行的做不到的，可以大胆的进行尝试。俗话说，失败是成功之母，只有不断的进行实践，才能够实现创新。对于当今社会来看，各个技术的发展也给舞台调度带来了新的发展方向，舞蹈的创编者可以更好的借助一些艺术工具进行合理的舞台调度，比如在空间上对三维空间的设计和运用，让观众也参与到舞台设计上来，使得舞台的空间作为连接观众的区域，从而实现舞台的调度，使得观众和舞台的空间更加丰满，更加具有了互动感。