博物馆文创产品设计现状及发展方向探究——以安徽省地质博物馆为例

（合肥工业大学建筑与艺术学院 230000）

博物馆商店作为绝大多数博物馆参观过程中的“最后一个展厅”，商店中出售的文创产品可以说是参观者对于博物馆文化体验以及认同后的物质归属与精神寄托。它所具有的意义已经不仅仅是博物馆的营收手段，同时它还是博物馆文化教育与传播的延申以及参观者对于博物馆参观体验回忆的延续。美国纽约大都会博物馆早在1949年就有了所属的博物馆商店，对博物馆内相关联的产品进行出售，截至现在商店里在售商品总数已经超过20000余件，并且一直以来都是大都会博物馆主要的营收来源之一。

一、我国博物馆文创产品发展概况

我国自2008年出台全国博物馆、纪念馆免费开放的通知后，公众对于进入博物馆的热情有了明显的增长，据统计数据显示，参观人数有了大幅度的提升，尤其是对于青年群体具有了更多的吸引力。基于不断开阔的市场背景下，博物馆文创行业开始得到迅速的发展。2016年出台的《关于推动文化文物单位创意产品开发的若干意见》是我国博物馆文创产品发展过程中的一个重要节点，国内大大小小博物馆都逐渐重视起自身的品牌IP意识，并且提升了自身文创产品的设计与开发意识。其中北京故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等在文创产品的开发过程中结合馆藏文物与当地文化特色取得了很好的效果，如故宫博物馆仅2017年的营收就达到了15亿元，同时还产生了一定的故宫文化IP效应与社会影响力。在政策的鼓励与推动下，可以预见国内博物馆文创产品未来的发展前景十分广阔，同时这也给文创产品设计工作者带来了更多的机遇与挑战。

二、我国博物馆文创产品设计现状及存在的问题

由于我国绝大多数博物馆文创行业总体来看还处于初步的发展阶段，所以与国外以及国内走在前列的同行相比无论是品牌IP塑造还是文创产品设计都还存在着明显的差距。通常表现为文创产品重视数量而不关注质量，价格过高，品质不成熟等，单从文创产品设计的角度上看更是存在许多不足之处。

（一）产品设计缺乏创意性

创意力作为文创产业的核心生命力，在文创产品设计中的地位自然不言而喻。我们常可以在许多国内博物馆的官网、电商店铺、小程序等文创销售平台上看到许多将馆藏品图形化后简单贴于日常文具、百货上，或直接借鉴馆内文物、藏品的种类与模进行等简单复制的文创产品。不难发现，这类没有对馆藏元素背后文化进行创意性设计的文创产品在市场上鲜有问津，其根本原因在于产品在价格、品质层面无法胜过市场同类产品的同时，也没有通过创意与设计的手段满足消费者文化与精神层面的需求。

（二）产品设计缺乏功能性

仅具备观赏、收藏价值的文创产品由于国内博物馆大多数品牌意识较为薄弱，委托代工制作水平不一，导致质量参差不齐，拉低了整体产品的美观程度，目前在市场中表现不尽人意。因此产品设计中对于功能性的考量显得尤为重要，国内大多数博物馆商店中销售的文创产品通常为生活中并不常用的物品进行一些表面化的设计，日常使用不仅不方便而且使用场景也很少。有些文创产品的设计在追求艺术性的同时丢掉了产品本身应该具备的功能性，反观国内外受到市场认可的文创产品，都是通过巧妙的设计将馆藏的文化代入产品的功能里，进而代入日常生活的使用中。

（三）产品设计缺乏多样性

国内博物馆文创产品设计方向大致可以分为藏品复制、生活用品、趣味文具、地方文化、展览衍生五类。产品种类单一、缺少差异化是当前国内博物馆商店普遍存在的现象，很多博物馆单纯借鉴成熟文创产品的品类和外观，没有根据自身馆藏文化特点进行结合设计。我们不难发现博物馆文创产品越来越趋近于旅游纪念品的发展趋势，各地都出售着类似的文创产品，有些甚至只在一些标签、图形上做了小小的改变，难以勾起消费者的购买欲望。

三、安徽省地质博物馆文创产品设计的发展方向

（一）挖掘独有馆藏资源

只有深入提取博物馆自身独具的馆藏资源与本土文化，充分利用自身代表性与差异性的元素进行创作，才能够设计出它人无法复制的优质文创产品，真正做到将博物馆的文化宣传、文化教育功能与产品纪念功能、使用功能相结合。以安徽省地质博物馆为例，独有的“皖南恐龙群化石”“巢湖鱼龙化石”等均属于特色藏品，经过创意性设计后容易产生较高的IP识别性。独有的矿石类、土质类展品的颜色纹理非常具备审美性，在国外已经产生了以此类展品为基础设计的香薰、观赏蜡烛等文创产品，国内目前对此类展品相关的文创设计还非常匮乏。另外，还可以将安徽省本地标志性的文化IP与馆藏特色的古生物化石、矿物观赏石等IP进行联合，衍生出具有安徽特色文化的文创产品设计方案。如徽派建筑、徽州篆刻、徽剧文化、徽商文化、徽茶文化等独具特色的地方文化都是设计文创产品良好的素材与载体。消费者通过与文创产品功能与文化上的共鸣自发的购买并保存，即实现了本土文化的影响力与传播力，又达到了参观记忆的延续与教育功能的延申。

（二）从用户的角度进行设计

在浏览博物馆文创产品时，我们常常会发现一些华而不实的玩具或装饰品并不受消费者欢迎。这些产品的被冷落是有原因的，在设计时，如果产品只是由设计师的主观想法去创作，不经过理性的市场分析与调研，从用户的角度出发，就相当于闭门造车，设计的产品就会无法与消费者的需求脱节，缺乏针对性。

从用户的角度出发，不仅是在设计前对文创产品的目标消费者、潜在消费者进行定位，而且应该对目标人群的行为习惯、消费能力、心理诉求进行全面的梳理和分析，在设计的过程中将产品的定位更加明确，并且劳劳的抓住用户的心理与消费特征，如故宫文创中文具方面的产品，潜在的主要消费者是以学生为主的青年群体，青年人对于新奇、有趣、有话题性的产品都充满着热衷，因此在设计中首先就会采用趣味化、可爱化的元素处理手法，优先以时尚、潮流或“萌化”为基调的设计风格，并且在产品定价方面也设定在青年群体普遍可以接受的价格范围，这类从用户角度设计、满足用户各方面需求的文创产品很难不受到大众的喜爱和追捧。

（三）采取品牌跨界的设计模式

目前国内少数文创产品设计走在前列的博物馆已经不仅局限于发掘自身馆藏资源，还在产品上发挥自身特色与其他知名品牌进行跨界、联动等手法进行设计，在诞生许多热销单品的同时也踏入了新的文创产品设计阶段。如2018年初，中国国家博物馆就与知名美妆品牌巴黎欧莱雅联合设计推出了一套限量版的中国风唇膏，国家博物馆的专家们以《千秋绝艳图》为灵感来源，根据赵飞燕、王昭君、杨玉环、西施以及李清照等中国历史上知名美女的性格与气质定制了相应颜色的口红，消费者在使用时会不由自主的产生历史文化的代入感，丰富使用者的精神世界，真正做到了将历史与文化带出博物馆、带进了文创产品与大众的生活中，可以称得上是博物馆文创产品跨界设计的典范之一。

四、结语

优秀的博物馆文创产品在本身具有良好的造型与美感的基础上，还能通过产品输出令人感动的知识与故事，背后承载着深层的馆藏文化。设计一款这样的文创产品要求博物馆文创产品的设计师不光要具备过硬的设计专业功底，能够提取设计元素，规划产品造型材质，设计出符合审美的产品。更重要的是需要具备全面的知识储备与文化素养以及敏锐的市场洞察力，一方面能够对于博物馆的文化知识有着深入的认识与感悟，在此基础上将文化通过巧妙的创意融入设计的产品中；另一方面能够对产品的市场定位有清晰的认识，对产品目标人群的消费偏好有深入的了解。满足这三方面能力的设计师才能够让隐藏在展品文物背后的文化得到无限的延申与发扬，实现博物馆的文化与营收双赢的局面。