陈方程：珐琅颗粒构建出的斑斓世界

张晓蒙

结缘于掐丝珐琅画是命中注定的缘分

2005年是陈方程第一次看到掐丝珐琅画，而掐丝珐琅画给她的印象至今仍然记忆犹新。她说：“最初看到掐丝珐琅画的时候对这个工艺并不懂，它不像我之前看到的水粉画或者水彩画。珐琅画的颜色非常丰富漂亮并且非常有质感，在阳光的照射下可以清楚地看清珐琅的颗粒，就像钻石一般闪闪发光，让人眼前一亮。”

陈方程入行至今大概十五六年，用她的话说有些事情就像命中注定一样。她与恩师黄小群老师相识于2005年，和掐丝珐琅画命中注定的缘分就在自己和爱人的相识中埋下了种子。恩师既是老师也是母亲，从采访中不难看出陈方程对自己恩师的尊敬与爱戴，无论是事业还是生活都对她有着非凡的影响。她说：“我并非专业出身，只是小学到初中这段时间学习过素描。曾经的我在企业上班，后来因为想要更好地照顾孩子就辞职在家，但我又很想有自己的事情做，所以就全职跟着母亲做了这行。这么多年在这个行业里一直有婆婆的帮衬，她是中国工美行业艺术大师，也是北京市一级工艺美术大师，更是一位非常好的老师。尽管并非专业出身，但因为曾经的绘画基础又有一位好老师的一路指导才得以在这个行业扎根、发芽。”

掐丝珐琅画与景泰蓝的区别

掐丝珐琅画和景泰蓝工艺同宗同源，同为采用掐丝工艺，颜色处理都是用珐琅釉料点制而成：景泰蓝工艺最后工序是烧制而成，以器皿造型为主。掐丝珐琅画因为最后采用冷处理的工艺，可以在更多方面施展工艺的制作，弥补了景泰蓝工艺的不及之处。它就像是主干分出，珐琅画的胎体却可以是各种材料的。它们的根本不同在于景泰蓝的制作中用烧制出来的釉料进行点蓝，最后的工艺还需用烧制的方法固化抛光。而珐琅画最后固化采用了冷处理工艺，这是一种独特的非常古老的工艺。

除此之外，因为景泰蓝需要进行烧制，所以它所呈现出的画面感也与珐琅画是完全不同的。陈方程说：“景泰蓝所呈现出来的色彩都是比较圆润并且非常具有整体感。而珐琅画的颜色能够充分地还原釉质本身的颜色，是没有进行任何化学性质处理的，在阳光或者灯光的照射下可以感受到闪烁的、宝石般的珐琅釉的感觉。它有非常自然的斑驳感和立体感，这和景泰蓝是两种完全不同的视觉感受。”

一项饱含着智慧与情感的手工技艺

传统的手艺虽然需要原汁原味的传统保留但更需要体现不同年代的文化和创新。陈方程介绍说：“珐琅画如今的胎体有黑金刚大理石、石英石、铝扣板，在2006年创新出了鸵鸟蛋作为胎体的珐琅工艺。而这个作品曾在澳大利亚得到了世界专家的认可，获得了“世界杰出手工艺徽章奖”。除此之外，葫芦也成了作画的载体。尽管载体不同但固化流程都可以让珐琅釉有效固化，说明珐琅画的固化工艺非常成熟并且有标准化的程序和流程，这些所有的技巧都蕴含着古人的智慧。”

不同于景泰蓝在胎体上作画，珐琅画是在平面作画。一是有设计难度;二则是因为釉料色彩丰富。陈方程说：“我们做一件东西最多釉料可以用到二百至三百种颜色，而难度在于这些颜色在干、湿状态下所呈现出来的色系并不相同，它们有很微妙的差异。设计时可以画出来，电脑中也可以表达出来，但在实物呈现的时候却会和自己想要的颜色有出入。当我用这些特性不精准的釉料去表达我想要的颜色的时候就需要进行很多次试验才能够找到。”

如今的陈方程可以在行业中独当一面，也可以独立设计作品。但她说她的设计还有很多地方在效仿和追捧自己的老师。她说：“我现在的设计风格都偏向于工美杯的设计作品。作品所呈现出来的都与自然、生命相结合，创作风格向往着大自然并且富有生命张力。由我主设计的作品《寂静的森林》，整个画作只用了黑与白两个颜色，在工艺美术行业里大家的作品所用的颜色都比较艳丽，所以当我的作品展出时吸引了大多数人的目光，让很多人都驻足。展出之后很多人都跟我说他们在这幅作品中看到了里面蕴藏的情感。其实在我看来每一幅画都会有情感寄托，如果观赏者看懂了里面的情感是真的可以被打动的。我们所设计的作品都与自然息息相关，而设计的初衷也是希望有更多的人可以去关注自然环境问题。”

普及創新性的珐琅知识播撒传承的种子

作为一项悠久的手工技艺，在工艺方面的创新是不大可能的，所有的工艺流程在几万年来只能不断地进行优化，但流程却都是相同的。因此陈方程和自己的老师就在材料上做文章。她说：“材料的创新在于用了不同材质的物件进行作画，不再是传统的材料，而是添加了木材、鸵鸟蛋、葫芦、石材等等。材料的拓展意味着工艺的需求和市场被拓宽，一定程度上可以大大增加珐琅画的影响力，使传承成为可能。”

除了在制作材料上的创新以外，陈方程也传承了师父为各个学校普及珐琅画的工作，但她在普及课件上做了一些创新。她说：“我们会为学生们做一些系统性的科普课件，包括它的历史、釉料等等。事实上掐丝珐琅工艺是一个历史非常悠久的工艺，它在每个国家和地区都有，像俄罗斯恰克图、日本七宝烧、伊朗米纳这些都是他们自己的珐琅文化。而这些文化最早几乎都是通过宗教、战争传播的。这些普及课件我现在基本上每天还都在研究，不断地优化，尽量让这些知识更加深入地普及给大众，让大家尽量在短时间里获取更多的知识。”

在传承技艺的路上，陈方程除了为大众普及知识还在学校给学生们上选修课，在这个过程中她也收获了很多感动。她回忆道：“我曾经教过一届孩子，从高一到高二，一个学期上十四课时左右，最让我感动的是有几个孩子用这两年的时间做了一幅作品。他们从设计图纸开始，一起研究釉料颜色，研究丝的走向，可能听起来没什么，但这对于他们来说真的太不容易了。虽然在各个学校上课很累，但是整个过程会让你非常充实也非常有成就感，你可以感受到孩子们的欣喜。而且真的会有孩子因为喜欢而去感染他身边的家人、朋友们一起去看一些作品，在我看来这就是文化种子播在了孩子们的心里，如果有一天它们生根发芽就是一种文化的传承。”

掐丝珐琅画的未来发展

如今传统手工技艺的发展形势非常好，可以说是传统文化的复兴时代。对此陈方程说：“现在对于业内人士而言是一个非常好的形式。我们其实也一直在引领珐琅画的盛行，包括现在珐琅厂都在做掐丝珐琅画。从国家层面上而言也是非常认可这种文化的，在国家的支持下它的市场肯定也会越来越好。随着人民生活水平的提高，其实人们欣赏文化的水平也在提高，曾经一些小的艺术品可能已经满足不了人们的审美需求了，需要用一些更有内涵的作品去丰富自己的审美。”

如今的工美行業不仅只是市场向好发展，对于业内人士本身也同样在向好发展。陈方程说：“我们所做的东西全部都是我们的原创作品，并且是饱含情感的发自内心的原创设计，其实这些情感在一定程度上是真的可以打动人的，融入情感的作品本身就被赋予了生命和情感。现在我觉得是天时地利人和，作为从业者肯定是希望这个行业发展越来越好。现在很多学校和大学都开设了珐琅课程来研究珐琅。当然他们都是专业的，因为珐琅是可以做首饰、手表等一些装饰品。但其实珐琅用在首饰和手表上是非常有难度的，因为它要非常精细，我们平时做作品用的可能是八十至一百目，相对来说颗粒比较大。如果是做手表可能会是我们的十倍甚至更多，那是非常细的釉料。如今，珐琅所涉及的领域越来越多，学习者也越来越多，这给了我们从业者很大的信心。说明未来珐琅的发展会越来越好，领域也一样会越来越广泛。”