留住非遗“基因” 融入当代生活

我国非遗传承与保护事业发展状况如何，怎样在传承的基础上实现非遗的创新，如何让非遗更好地融入当代生活？在此次“第二届中国非遗传承与创新发展高峰论坛”中，各路专家学者、非遗传承人和行业资深人士纷纷建言献策。从中不难发现，重视非遗的“原汁原味”，让非遗走进当代生活，才是对非遗最好的保护，这成为与会人员的共识。

刘托

中国艺术研究院建筑艺术研究所所长、国家非物质文化遗产专家委员会委员

非遗丰富了人们文化生活的样态

如今，中国非遗发展的形势非常好，给各行各业都带来了一些新的景象、新的景观、新的内容，包括学术界、教育界、旅游界、文创业、会展以及工艺美术等。就像前几年出现的“互联网+”那样，现在也出现了“非遗+”形式。

并且，非遗不断地融入百姓的日常生活起居，丰富了人们文化生活的样态，提高生活品质成为了一种时尚。我们的日常陈设、穿戴、饮食、收藏等都出现了与非遗相关的发展样态。非遗重塑了我们的社区、城市，乃至一个地区的文化品牌和特色，给社会带来了新气象、新色彩。以往的民俗文化已经成为提升生活品质的亚文化，成为社区、城市乃至一个地区的城市象征和文化象征。

李宏复

中国艺术人类学学会刺绣艺术专业委员会主任

传承人的身影深入基层

中国非遗的传承离不开我们的学者，也离不开我们的传承人，更离不开我们基层的非遗工作人员。最近几年中，传承人特别是刺绣传承人都积极参与到精准扶贫活动中，乡村振兴建设中也可以看到传承人的身影。所以，在持续的文化发展当中，非遗传承人拥有重要的文化地位。可以说，各级领导干部、各位传承人和各个学科共同努力，积极地推动着中国文化的传承事业。

李杰

国家体育总局武管中心原主任、中国武术协会原主席

民间传统越来越重要

中华民族自古就有尚武精神，中国功夫在世界享有广泛而深远的影响，传统武术作为非物质文化遗产的一个重要组成部分，也有着悠久的发展历史。无论是在抵御外族入侵还是强身自卫方面，都有着重要的作用。1999年，中国武术协会举行了首届世界传统武术绝技大赛，在世界武术界产生了巨大影响。

这些年，武术文化也在不断创新，民间传统活动出现了百花争艳的大好局面，其在非物质文化遗产中也拥有越来越重要的地位。

刘祯

梅兰芳纪念馆馆长、中国傩戏学研究会会长

梅派艺术尝试跨界融合

梅兰芳纪念馆在梅派艺术的传承发展方面做了以下工作：一是文献的征集和整理，梅兰芳纪念馆有着丰富的文献资料，它们是我们挖掘梅派艺术重要的历史资源。

二是在理论和体系建设方面，梅兰芳纪念馆也在打造学术型的纪念馆。为此，我们承担了一系列的研究课题，其中最重要的就是梅兰芳艺术体系及相关文献的整理研究。

三是在梅派艺术的展示上，我们打造了一台跨界艺术演出，把梅派艺术与古琴艺术做了一次跨界的融合，邀请梅派弟子合作，演出20多场，在北京甚至在海外都获得良好的反响。

王安奎

中国艺术研究院戏曲研究所原所长

戏曲艺术不能脱离观众和时代

由于非遗保护工作的深入，所以古琴、昆曲等非物质文化遗产如今也和长城等物质文化遗产一样深入人心。只有我们认识到非遗的宝贵价值，才能增强文化自信。

如何保护非遗？就戏曲艺术而言，首先要重视挖掘，去挖掘其中有特点、有价值的内容;关键还在于传承，非遗的保护不是一种静态的保护，它必须在传承中发展。对于戏曲或与戏曲有相似特点的非遗项目，要重视原汁原味，重视它们原本的特点。现在戏曲界提出口號，要公演商业化，但一定不能脱离时代，不能脱离观众。脱离了观众和时代，它就不可能得到太好的保护。

刘佳

中国艺术研究院美术研究所研究员

非遗的“源与流”

如果要用一句话概括非遗与现代生活和当代设计的关系，那就是“源与流”。非遗的一些代表性项目其实就是传统美术、传统手工艺，它应该作为非遗传承的“源”，作为当代设计的母体，也就是当代设计的根本。“流”即当代设计在非遗文化的传播、创新和发展中的作用。

另外，当代设计是以当代为着眼点，与老百姓的生活是息息相关的。我们怎么吸收中华民族优秀的传统文化，在这个基础上赋予它更多的时代特色，更贴近老百姓的生活？这就既要传承非遗，又要进行发展。首先，要传承非遗的原真性，也就是保持它的基因不变，为当代设计提供原汁原味的传统文化、传统技艺。在这个基础上，非遗的发展可以通过当代设计体现出来。

陈念

中国商报社副总编辑、中国收藏杂志社社长

非遗的守正创新离不开媒体人的支持

20年前，《中国收藏》杂志正式创刊。也是那一年，昆曲申遗成功，成为中国第一个写入世界非遗名录的项目。这让我们和非遗有了一个20年的“不解之缘”。20年来，《中国收藏》杂志涉及了非遗的方方面面，尤其在“王牌”栏目——特别策划中，我们不仅挖掘了非遗背后的历史文化，更重要的是提出问题并寻求解决方案。此外，20年前，我们就提出办刊宗旨——“引导收藏投资倡导艺术消费”。今天我们发现，更多老百姓尤其是年轻人开始用艺术装点生活，用非遗美化日常。事实上，非遗融入现代生活是保持文化多样的本质需求，也是非遗保护传承的内在需求，与现代生活紧密融合，更有利于非遗传承和发扬光大。

赵希岗

北京建筑大学设计学学科负责人、现代剪纸艺术研究院院长

为剪纸艺术赋予新的生命

剪纸艺术的文化底蕴是非常深厚的，它是典型的中国式艺术语言，和书法一样被纳入了世界非物质文化遗产名录。可以说，中国剪纸在非遗中是一个非常深厚、博大的门类，其根基是中国传统文化，而当代艺术和现代设计使我们的民族文化精神成为时尚的语言。

把现代设计理念和当代艺术思想融合创新，就形成了新剪纸创作艺术和新剪纸创意文化。我们在大学成立了现代剪纸艺术研究院，一方面是弘扬中华传统文化，另一方面希望通过相关的培训和展示，把新时代的剪纸艺术展现给大家。现代剪纸的主题一般是童趣、唯美、和善、时尚，其内涵多为天真烂漫的童趣和对生命的礼赞。我们用新剪纸、新艺术语言，为剪纸艺术赋予了新的生命。

孙海兰

海南大学人类非物质文化遗产项目黎族传统纺染织绣技艺研究专家

进一步挖掘黎锦真正的价值

黎锦为什么现在还能存在于我们的日常生活中，特别在海南成为一个关键词呢？首先是政府在基础性的保护方面做了大量的工作，特别是在传承人的传承技艺方面做了很多工作。另外，黎锦能够传承，离不开市场。这在很大程度上促使了织女更愿意去纺织，使得黎锦技艺能够传承下来。海南还有很多高校和社会机构通过建立非遗传承基地、影像资料库等方式对黎锦进行系统化、可持续化的保护。

总之，对传统的元素加以挖掘和保护，建立黎锦数字库，通过专家学术界的研究，进一步挖掘黎锦真正的价值，这才是我们需要发力的地方。

刘东亮

国家图书馆馆员

用数字技术记录非遗

少数民族非遗的核心是口头传统。民族文化的传承主要是通过口头的非物质形态传承下来的。相比一些传统技艺，民族的起源、集体记忆、价值观等都保存在他们的口头文本里，其对于民族来说有着文化认同的作用。

我在中國记忆项目中心做的是关于非遗记录的技术工作。基于此，我们总结了少数民族非遗记录的工作方法。首先是作品典藏，把它们的文本内容及其生成环境记录下来。其次是进行影像人类学记录，针对一些节目或重大仪式，将完整的流程记录下来，以还原整个仪式。再就是口述史的记录，针对没有文字的族群来进行，对于传承人个人进行完整的访问和记录。

除了各位嘉宾主题丰富的演讲之外，以“非遗的常话常新”为题的圆桌论坛也是此次论坛的一大看点。来自文博机构、工艺美术界和非遗领域的资深人士结合各自的经验，共话非遗的创新发展。