博物馆青铜器类文化创意产品设计分析——以纹饰转化为例

谢敏，李昌菊

（北京林业大学 艺术设计学院，北京 100083）

青铜器纹饰作为一种独特的图形语言，有着多样的图形组织形式和装饰手法，承载着丰厚的文化内涵，对现代图形设计有着重要的启示作用。近年来，随着北京故宫文创的兴起，带起了一股“博物馆热”，各大城市的博物馆纷纷开展文创设计，在产品开发和推广上取得了令人瞩目的成绩。青铜器是博物馆中重要的收藏类型，不过，在搜集案例时却发现当前青铜器类文创产品多为青铜器纹饰的再现应用，不少文创产品一味强调青铜纹饰的主要作用，在没有理解其文化内涵的前提下，将青铜纹饰图案与现代产品生搬硬套，造成产品与传统文化割裂，消费者难以从中获得共鸣和感动。

除此之外，在青铜纹饰的现代转化上缺少创意、产品定位不准确，对青铜文化内涵理解错误的文创产品也不少见。虽然这些产品将青铜纹饰与现代材质、色彩、工艺结合，但是不易起到传播和继承青铜文化的作用。因此有必要分析目前青铜器类文创产品设计中的方法，为其在博物馆的文创产品设计提供依据，进而激活传统青铜文化活力。

一、去繁留简

青铜器纹饰在发展过程中经历了不同风格的演变，每种风格造就了形态迥异的纹饰表现。如商代中期至西周早期，随着青铜铸造技艺的成熟，出现了繁缛复杂的装饰纹样组合，以饕餮纹、夔龙纹等为代表的纹饰被地纹层层围绕，画面视觉层次丰富。“去繁留简”即是在类似青铜纹饰的视觉形式上，对过于繁复的纹饰进行适当地删减与保留，强调对青铜纹饰的归纳取舍。

>图1 青铜人首眼罩面纹来源：中国国家博物馆淘宝旗舰店

>图2 三星堆青铜人首 来源：网络

>图3 商代青铜器鸮卣 来源：网络

>图4 山西博物馆鸮卣系列文创 来源：网络

>图5 西周青铜器大克鼎 来源：网络

>图6 2018年上海博物馆主办活动“博物奇趣”系列文创 来源：网络

>图7 《三星堆回响》

>图8 《青铜印象》

当下，“去繁留简”已见于一些文创作品，它们在设计时注重纹饰的整体性，突出原本青铜器器型乃至纹饰的大体轮廓，省略掉干扰视觉的细微末节，使纹饰变得单纯简洁，以平面化的形式加以呈现。如国家博物馆根据青铜人首设计的眼罩（图1），根据产品的功能需求，将青铜人首（图2）的鼻子、双唇部分舍去，眼部位置带有海绵填充物，保留双眼圆睁这一特点，在增加文物相似度的同时，功能上可以有效阻隔强光；眼睛两旁的小耳朵上赋有云雷纹装饰，在细节的设计上充满趣味；色彩上选用青绿颜色，突出整个产品对青铜人首的色彩继承，让人印象深刻。因此在对纹饰进行现代转化时，可以从青铜器当中提取基本元素为原型，在继承纹饰的同时将纹饰简而化之，根据产品的审美需求及功能需求做出改变，为现代设计提供新思路。

二、夸张变形

青铜器中的某些动物纹饰直至今天看来，依旧是充满无尽想象力、拥有原始力量的存在，这些奇特的纹饰都是古人借想象以征服自然和对强大自然力量的幻想化。诚如李泽厚先生的《美的历程》一书中形容饕餮纹：“它实际是原始祭祀礼仪的符号印记，一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。”继而，当我们对这些纹饰符号做出二次想象与变形时，可以将其线条、动态、情感扩大化，使其最大程度发挥原有特色，甚至不减当年风采，让这些逝去的纹饰重新散发魅力。类似前人创造饕餮纹、夔龙纹等想象动物纹一般，在描绘自然事物基本特征的基础上，对其结构、比例、局部进行夸张，打破人们对物质的常规认知，以一种反常规、反正常的比例关系进行表现，加深纹饰的感情诉求，引起观者的情感共鸣。

在设计时，设计师可以通过想象、联想，将主观感受以有形的线条、色彩展示出来，以实现产品的艺术表现力与感染力。如山西博物院馆藏的商代青铜器鸮卣（图3），因系列的网红文创产品（图4）大火而被网络称为最“萌”文物，文物整体为一鸮鸟形状，配以花纹，栩栩如生。盖上有鸮嘴、突起的眼睛和雷纹填地的夔纹。设计师抓住鸮卣呆萌可爱的外貌特征，将文物以二次元的形象重新解读，在产品选取上也采取孩子们最爱的毛绒玩具和与他们生活较为贴近的笔袋、签字笔、笔记本等载体，配上五彩斑斓的色彩，让板正的文物变得元气满满，自然能受到年轻消费者的喜爱。值得注意的是，在进行文创产品设计时我们不能仅靠“萌”这一属性来吸引眼球，更重要的是站在历史的高度上做好文化研究，才能为文创提供持续的动力。

三、因形赋纹

中国古代青铜器有着丰富的纹饰组合方式，“因形赋纹”即是借鉴古代青铜器中以固定模式来架构纹饰图案的方式，以画面大体轮廓为设计对象，在一定的形状空间内作适合图形的设计。适合纹样分为均衡式和对称式，古代青铜器最常见的是将纹饰主体对称放于腹部等显著位置，剩余空间布满辅纹，再以抽象的线条串联。当两个或多个纹饰在同一画面时，将其并置重叠，利用不同形状的相似性，将两个不同系统的部分统一为整体，成就了有意味的形式之美。

如2018年上海博物馆馆藏文物的青铜纹饰与迪士尼米奇70周年联合推出的部分文创产品，该设计将米奇玩偶与上海博物馆镇馆之宝——西周青铜器“大克鼎”（图5）纹样结合，碰撞产生了集美观与实用于一体的文创产品。该设计巧妙地将龙纹、窃曲纹、波曲纹与米奇外形结合，因形赋纹，将中国青铜文物与西方动画经典形象完美结合，设计出一系列文创作品（图6），充满想象力地向人们展示古老的青铜文化。对大克鼎的重新设计保留了其原始庄严厚重的形制以及口沿下的一圈变形兽面纹，在腹部位置对原本二方连续的波曲纹进行裁剪，将米奇经典动作融入背景之中，鼎足上的三组饕餮形象设计成米奇正面形象的简化版，与中部主题相互呼应，画面空间以及色彩层次上更加丰富有内容；而在米奇形象的再设计上，内部纹饰组合对称均衡，由窃曲纹组成米奇的耳朵，提取大克鼎腹部的大窃取纹为米奇的眼部纹理，在纹饰中间的自然凹陷下形成米奇的“鼻子”，上面饰有米奇滑板的动作，富有动感。整套文创产品以右图为创作母体，设计成不同种类和形态的作品，是青铜器纹饰与现代思想的奇妙碰撞。

四、打散重构

基于原有图案纹饰的重新设计，将原有“结构”通过打散、拆解、整合形成全新的完整图形，在青铜器的纹饰语言中屡见不鲜。如在创造抽象的几何变形纹时，通常是在保留原始形态的前提下，将其完全分解，分解之后的部分与整体在空间上发生根本改变，原有系统彻底瓦解，变成碎片。整合便是发挥点、线的造型能力，将这些独立的、抽象的符号重新组织起来，按照形状、面积的对比关系形成有规律的纹饰图案。从“拆解”到“组合”，各个“纹饰单体”分界变得模糊，形成一种若有若无的粘连感，不同形状、面积的对比使视觉感受更加多样，最后构成一个截然不同的、具有创新意义的新图案。如著名丝巾设计师张宝华的作品《三星堆回响》（图7），提取青铜立人像这一元素，以多种排列方式将一个个单体有序放置在画面之中，将立人像的二维和三维图形，正面、侧面以及全身像通过不同比例大小形成视觉关系，丝巾的色彩以蓝绿为主，层层递进，画面的中心即为主题，有机组成一个整体。他的另一个作品《青铜印象》（图8）与之相似，首先对画面进行切割，每个单元代表着一个主题，从青铜中提取的动物元素为剪影分布于画面四周，仿动物造型的青铜器采用二维线条勾勒放大，丰富画面构成，色彩统一为黄色调，做到了内容丰富但视觉感受上并不杂乱的效果。

五、结语

博物馆的文化创意产品并非是对过往历史保留下来的精品、艺术品乃至生活用品的简单复制，更重要的是在新时代的背景下，以新的方式对传统文化重新进行解读，满足消费者对文化的支持与需求。当前青铜器类文创产品有着巨大的发展潜力，其丰富灿烂的纹饰图案能为现代设计提供强大动力，因此我们不仅需要深刻了解青铜文化的前世今生，还要充分挖掘博物馆青铜文化，探究其背后存在的美学价值，共同推动这一古老文化在现代社会展现出新的风采。