中国·创意

事件|EVENTS

光感与重叠|在北京东四环至五环之间，有一块被数条扭结交错的铁轨所割据的菱形区域。当北京城经历着迅猛的扩张时，这块距离CBD不到5公里的“飞地”却隐藏在衰败的工业厂房中，渐渐成为了被都市文明遗忘的角落。为了让这一场域焕发活力，设计的力量在此发挥了巨大的作用，艺术中心的建筑体量脱胎于工业厂房原有的锯齿状形态，并逐渐向前伸展，在几乎触到高架铁路的端头扭转。其清晰的轮廓起伏、天光下折射幻化的金属表皮，在粗砺厚重的红砖墙体之上，形成了一种“奇妙的漂浮感”，使原本呆板乏味的天际线变得灵动而富有生趣。材料的选择交织在三条物质性线索中：在反射性与半透明性间不断变化的金属表皮，诠释了一种当代文化敏感性粗砺交错的红砖墙呼应了场地的历史特质；各处精心安排的玻璃窗洞及通高金属转门则将空间容器的内部事件展现给公众。

河流|70后艺术家黄宇兴，近期又打破了自己的拍卖记录，他笔下的艺术世界十分独特、刺激、直率天真，像一场梦幻的绚烂释放，令人过目难忘，他对荧光色情有独钟，并称其为我们这个时代特有的颜色。传统色彩以吸收呈现色泽，诞生于工业文明的荧光色则是向外发射。这些颜色像是一种被压缩或者是激发出来的生命力，经反复磨洗、冲刷转为波普幻彩。他将河流作为时间和记忆的载体，带给我们如梦如幻的视觉冲击。当目光徜徉于近乎诡异的电光火气，色之欲，生生不忘，意难平，川流不息。

品牌形象|嘉义优鲜近日邀请到设计师聂永真为品牌Logo操刀，不仅重新定义了嘉义优鲜的品牌形象，更将当代设计与农业品牌结合，颠覆一般人对农业的既定印象！为了呈现嘉义县优质、精致农业的核心精神，并传达美味及可口的味觉感受，品牌设计概念结合当代设计元素，将嘉义优鲜原英文副标Quality & Fresh，新加入“Chiayi+yummy=#CHIAYUM”的品牌英文名。识别标志设计概念在极简易于记忆的形态中，以18条清爽书理的绿色线条描绘出田及田埂的意象，象征农作的基线、施培、育成及韧性。

新竹图书馆|新竹图书馆位于台湾省新竹市中心，是一个有百年历史的古迹建物。封闭了近40年来逐渐被人们遗忘，地方政府与新光人寿共同将这座珍贵的古迹修复重启，并邀请策展人与艺术家们进入其中进行艺术创作，以展览形式重新让人们走入其中认识这个充满历史魅力的地方。艺术家范承宗的创作都与传统手工文化有关，这次受邀为已有百年历史的新竹州图书馆所创作的空间装置作品，他所关注的题材是中式线装，一种具有悠久历史的手工书籍装帧方法。

像素化人形木雕| 台湾艺术家韩旭东创作了一系列令人赞叹的像素化人形木雕塑。他以胡桃木，柚木和非洲蜡木为原材创作的雕塑作品将自然元素和数字元素完美结合，重新定义了科技时代中的雕塑艺术。在开始一个雕塑创作之前，韩旭东都会先做概念设计，绘制出各个层次和零部件的草图，接着在Photoshop中建模，之后才进入正式的雕塑步骤。韩旭东说道，“我经常会在同一件作品上停留很久，有时候卡在一个点上纠结几个星期。当体力耗尽的时候，创作的灵感也会下降。我知道这里面有问题，却怎么也不知道是哪里出了问题。这时候，让自己停下来休息一阵子，才是最好的解决办法。如果无法停下来的话，就得换个思路去思考到底是哪里出了差错。”

空间| 20世纪90年代初，张恩利凭借一系列视觉风格极为野蛮、狂郁，甚至略带血腥味的人物肖像，赤裸裸将时代浪潮下的社会图景介绍到受众面前；而当一切戏剧性从他笔下褪去，张恩利又开始将人们引向“日常”“物件”与“空间”，近期在他的展览里这一转变尤为明显。在展览现场，看似凌乱地堆砌着在菜市场里卖肉的屠夫，留恋舞厅的青年男女，白色的马赛克墙、澡堂与泡澡的人、水桶与电线、衣架与塑料管……仿佛一切有关岁月与时间的碎片都装在这个超大的记忆迷宫中。而正如所有迷宫都暗藏秘径，在这一充满喧哗与骚动的空间内部也暗藏着一个核心，其中颇具隐喻意味地展示着一组自画像和另一组用肖像画法描绘的水桶。人与物，器与用，身体与头脑，内容与形式，都在这样特殊的对照中涌动着。

夜潜系列Ⅱ|CT.L AB团队（张培定、何伟明、邓晓峰）& 温绮雯通过纸这个媒介创作不同的作品，探索其艺术的可能性。互动纸艺装置作品《夜潜系列Ⅱ》（The series of Float Ⅱ）充分利用纸媒介结合新媒体技术来传达达其艺术理念。作品打破了纸媒介在大众心中的刻板印象，赋予其更强的表现形式与发展潜力，同时对于现实载体相对单一的新媒体艺术进行新的探索。观众深入空间中就如置身蓝色深海，周身围绕着纸制水母，水母随着与观众的互动而被触发升降，让观众感受到海洋的奇幻魅力。

像素| 香港艺术家曾章成（Johnson Tsang）近些年创作了一系列的当代陶瓷雕塑艺术作品。艺术家的作品在抽象与具象艺术之间找到了很好的契合点，而这种完美的契合也正好给了Johnson Tsang创作的无限灵感。他的作品扩展了可视化概念，以超现实主义的自由，在具象与抽象之间自由的转换，并且融合得恰到好处，天衣无缝，生动流畅的造型线条，多变的艺术语言与形式和夸张的具象造型，使作品富有极强的浪漫的艺术感染力。艺术家对作品细节的刻画精微细致，人物形象表情刻画入微。作品给观者极强的观赏共鸣，令人浮想联翩，进入作品编织的超现实主义亦幻亦真的情境之中，令人似有所感所悟，流连其中。

展览|EXHIBITION

臆象——粤港澳大湾区当代水墨艺术谱系（2000-2020）

广东美术馆|2020.12.18-2021.1.15

展览首次以大湾区作为区域性水墨研究样本，对湾区间当代水墨艺术彼此促进的脉络和未来发展的可能获得更加清晰的把握。展览以“臆象”为主题，意在凸显粤、港、澳大湾区当代水墨“自出胸臆”的艺术特质及其与传统水墨之“意象”美学的文脉关系。而作为方法的“谱系”则是为了观察、梳理近二十年来大湾区当代水墨艺术的发展面貌，以进行阶段性的记录小结。相信策展团队从思想史与社会学角度对参展作品的分析研究能为观众提供诸多与以往不同的进入当代水墨艺术的路径。

衣从万物：中国今昔时尚

深圳海上世界文化艺术中心|2020.12.19-2021.06.06

展览生动讲述了数代手工艺人、设计师与制造商的传承与创新，探究时尚如何从自然汲取灵感，对自然造成了怎样的影响，以及设计如何推动消费转变，探寻与自然和谐相处、更可持续的生活方式。中国丝绸博物馆作为此次的策展方，因对纺织考古领域的研究成果蜚声国际，兼收中西时尚纺织艺术作品，成为时尚界的新地标。展览特邀纺织专家、中国丝绸博物馆女红传习馆特邀顾问张西美策划该展，展现灿烂夺目的中国纺织服饰历史，以及当代设计师对传统的创新传承。

作品|WORKS

陈志莹、姚琦作品

陈志莹，男，河北工业大学建筑与艺术设计学院教授，研究方向：视觉传达设计

姚琦，女，河北工业大学建筑与艺术设计学院硕士在读，研究方向：视觉传达设计

龙抬头

封面

作品名称：国潮兴喜

设计说明：

消费升级背景下,人们的消费欲望不断被刺激出来,消费行为渐渐被重塑。5G技术的研发建设不断构建经济社会新格局,在大众媒介革新和网红助力国潮的作用机制下,消费愈渐与文化和精神内涵挂钩,这为"国潮"的萌芽和发展提供了肥沃的土地。本设计以中国传统文化为基底，进行设计，运用二月二龙抬头，蟾宫为文化基底，融入潮流元素，使图形即具有鲜明的民族特色和传统味道又处处充满潮流色彩。以文创形式宣传中国传统文化，这样可以真正“走”进生活，陪伴在人们的各个方面，间接的发扬和推动中国传统文化。