丹青神韵

嘉树

2021年第6期的《学与玩》上，我们跟着《丹青密码》一文了解了中国画中的动物朋友。今天，让我们继续踏上中国画鉴赏之旅。这次，我们的目标是古代形形色色的人。在画家的笔下，那些高高在上的帝王将相、引车卖浆的市井商贩、和蔼可亲的老人、天真可爱的孩童、娜多姿的美女、打抱不平的豪杰……都留下了饱含神韵的影像。

从古至今，人物画数不胜数，从何说起呢？就从2021年春节河南卫视春晚上出现的《唐宫夜宴》舞蹈开始吧！大家还记得那14位仿佛从唐朝穿越而来的仕女吗？她们穿着色彩艳丽的盛唐服饰，在欢快的音乐声中嬉戏打闹，为夜宴准备着节目……她们灵动飘逸，妆容奇特，让人在欣赏的时候，不禁好奇唐朝女子果真穿这样的服装、化这样的妆容吗？

如果想一探究竟，不妨去“中国十大传世名画”中的《唐宫仕女图》找答案。不过，先普及一个小知识：说是十大名画，其实有十四幅。这是因为，《唐宫仕女图》是以五当一“组团”的仕女画。这五幅画分别是：张的《国夫人游春图》《捣练图》、周的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，以及晚唐佚名的《宫乐图》。画里的仕女们展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生相，她们的穿着打扮、生活日常成为现在“复原”唐代仕女的主要依据。

组团的仕女画

仕女的目常

我们看到的历史剧里总少不了宮廷中的各色女子，那么炮们真买的生活是什么样子的呢？《挥扇仕女图》就是一幅描绘唐代廷女子生活的佳作。这幅画中共有13个人物，画的是她们在日常生活中理妆、对话、挥扇、刺绣、行坐的不同形态。这些仕女体态丰满，动作舒缓优雅，似平还透露岀深藏的忧郁。

仕女的郊游

三月游春是唐代社会开放的一大标志性习俗。那时，女性可以自由外出游玩。虢国夫人是杨贵妃的姐姐，她很喜欢热，在三月初三这天和姐结伴而出，骑马赏花。这正是《虢国夫人游春图》描绘的场景。

画面表现了一个行进中的行列，全画共九个人骑马，前三騎写后三骑是侍从、侍女和保姆，中并行的二骑是秦国夫人与虢国夫人。画里的人物皮肤白皙细腻，体态丰姿绰约，服雍睿华贵，这些都通过极细致的线描和色彩敷设呈现出来。人物的动作、静的表情神态，马匹轻盈的步伐，都传递着一股“如沐春”的感觉。画中没画一丝春天的景色，却能让人感受到浓浓的“游春”之意。

仕女的工作

仕女们除了游玩，也要工作。《捣练图》就表现了她们捣练缝衣的工作场面。“练”是一种生丝制成的丝帛织品，须经过沸水煮泡和漂白，再用杵反复捶捣才能变得洁白柔软。捣好的素练熨烫平整后，才能被裁剪、缝制成衣裳。这幅画从右边起是捣丝环节，接下来的工序是理丝、缝合，未段是把绢拉直、熨平。画中人物动作自然细节刻画生动，被认为是中国最早的服装工流程记载。

仕女的休闲

这幅《宫乐图》中的茶宴场景，可被认为是后宫嫔妃间的娱乐社交。画中共出现了12个人，两侍女站立，嫔妃们则围着方桌而坐，饮茶、舀茶、取茶点、端茶碗、摇扇、调琴单琵琶……吹奏畅饮，好不热闹。画面有动有静，亦庄亦谐，反映了唐人的审美情趣。

在这个“仕女天团”中，我们们要重点推出的是《簪花仕女图》。这幅画就出现在《唐宮夜宴》开始的背景墙上。它的作者問防作为唐代宫廷画家，可以说掌握了唐朝仕女的第一手资料。而且，这幅画是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画的传世孤本。现在，就让我们展开画卷，仔细地欣赏一下吧！

出现在我们面前的是六位衣着鮮艳的仕女，她们化着和《唐宮夜宴》同款的妆，穿着同样艳丽的盛唐服饰，身材都比较圆润丰满，在春夏初之时花游园。唯一不同的是，六位仕女中的五位头上都戴着大朵的花，有芍药、牡丹、荷花等，花朵硕大完美衬托得这些仕女更加雍大气。

中国自古就有“簪花”的习俗。花是古人头饰的一种，不光用作首怖戴在女子头上喜庆之日，朝廷百官巾帽上也都轡花。这幅《花仕女图》就形象地再现了唐朝妇女簪花就彩的情景。

再仔细看画作。画里的六位女子，是五位贵族仕女和一个侍女。怎么分辨她们的身份呢看她们的穿着打扮及手拿物件就知道了。我们先看右起第一位仕女，她侧身站立上身倾斜，手无意识地摆到前側，左手拿着拂尘，想去逗弄小狗，看来是一位“汪星人控”。

在她的旁边，是一位披着白色纱衣的女子。她无精打采地举着右手，提起脖子上的衫领子，似平在说：“今天怎么就这么热呀！”她左手向前伸出，佛想跟背着她的小狗打招呼。原来，她也是个爱犬人士。身侧站立的就是侍女了。为什么这么说呢？你看她拿着长柄的团扇，这是给主人预备的。其他女子头上都戴着大朵的花儿，只有她没有，头发是用红带扎起来的。这个侍女的另边，是一位持花的仕女。她右手举着一枝红花，左手从发髻上取下金钗，好像在考虑把这朵花戴在哪里最引人注目。

接着，是一位穿着红衣、身材小5的仕女。她双手紧握着薄纱，做出迈步的姿势，是被远处的花吸引了、想去赏花吗？

最后一位女子，石手擎着一只蝴蝶，左手提着衣，上身微转迎接从后面向她跑过来的小狗。她姿态婀娜，写画面最石侧的那个仕女遥相呼应，但形态又不尽相同。这六位女子中同，点缀着小狗、白和辛夷花。小狗在画里如此受欢迎，看得仙鹤都嫉妒呢。你看，它缩着脖子似平有点情绪不高。

画作没有背景，只是用相等的间隔安排了这些女子的一举一动，靠这些仕女之间的呼应和莒造出的闲适、和谐的气氛连贯起来。一段段看下去，佛每个女子正人我们眼前经过。看完了整个场景，就像和画中人物起游览了庭园一般。

这几位雍容华贵的女子是作者想象出来的吗？画家画的时候有没有模特呢？答案是确买有模特。

唐玄宗开元二十年（公元735年），寿王李瑁与杨玉环大婚。随后的一天，长宁公主、成宜公主等四位贵妇前来寿王府拜访，喜气洋洋的杨玉环领她们到花园赏花。这时，年轻的宫廷画家問奉诏来为杨玉环画像。他来到寿王府，见这五位贵妇正簪花游玩，就没有打扰她们，而是靜静地在旁边观察，进行素描。几天后，周眆根据当日的場景，又加入想象，用并非同一花期的鲜花点缀仕女，画出了这幅《簪花仕女图》。

《花仕女图》一经面世就大受欢迎，这种仕女画风格在当时的画坛上流行开来，极大地影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画。这幅画曾经被南宋内府收藏，南宋未归奸相贾似道所有，后入清内府。

小档案

名称：簪花仕女图

作者：周昉

规格：纵46厘米

横180厘米

年代：唐代

类别：绢本，设色

馆藏：辽宁省博物馆

欣赏吧

从古到今，鲜花与仕女就是最受画家青的题材，何是头戴鲜花的仕女呢！博名叫“焦响乐”的插画师画出了Q版的《簪花仕女图》优雅之外，还带看几分可爱。

推枣磨的孩子

芭比娃娃、变形金刚、遥控小汽车、水枪……这些都是现在的孩子们爱不释手的玩具。那么，古代的小伙伴都有什么玩具呢？又是怎么玩的呢？关于这些，中国画中也有不少体现。现在，我们就来看这幅《秋庭婴戏图》吧！

打开这幅画卷，首先映入眼帘的是高耸的假山，而不是我们常见写真集里几平占满画幅的人物。不是要画“婴戏”吗？为什么还要画么高大的假山呢？是不是作者“跑题”了？其实，这怡怡是他具匠心的构思所在。这幅画的作者是宋朝大画家苏汉臣，他可是北宋宣和画院的专业画家，以画儿童画为主。《秋庭婴戏图》是他的代表作，有将近两米高。在如此大的画上表现两个孩子，难度非常大，总不能把孩子画成一米的大汉吧？苏汉臣在构思的时候用了对比的手法，用顶天立地的假山树托出两个孩子的娇小。正因如此，这幅画成为传世名画，现在美术学院讲构图的时候，都拿它做子讲给学生听呢。

看，假山后面盛开着美丽的木芙蓉，凳子周围的菊也灿然开放，说明这是金秋时节。花旁的発子上还摆放着不少玩具。

我们来盘点下这些玩具吧。凳子中央是八宝纹人马转轮，T形水平底座上立着一柱，上面插置一大轮，有点像现代的转盘游戏;旁边是一座红色佛塔，用来玩古代孩子喜欢的灌佛游戏。还有陀螺、铙钹、棋子盒，也是当时孩子们经常玩的。这些玩具怎么都被奔置一旁了？原来，孩子们被别的游戏吸引了。他们在玩什么呢？

现在我们终于见到主人公了。这两个看起来是姐弟的孩子，应该出身于富贵之家，穿着细软而轻薄的衣衫，围立在华丽的凳子旁，聚精会神地玩着推枣磨的游戏。弟弟的眼睛鸟黑闪亮，透露着天真无邪，还稍微有些调皮;姐姐长得清秀温婉，眼神紧张，嘴巴微张，似平在细心指导弟弟。多么有爱又有趣的画面，散发出童趣童真。

推枣磨是古代孩子很喜欢玩的游戏。般是取三个大枣，将其中个大枣割开，把上半部分削去，露出尖尖的枣核儿，在底下插上三根小木棍，做成一个台子，再拿一条竹片，两边各串上ー个枣，形成个简单的小平衡木，让它旋转起来。原来，宋代已经出现这种杠杆原理的玩具了。这种不插电的游戏是不是也挺好玩？小读者们不妨也找来枣子，学古代的孩子玩玩推枣磨吧。

这幅画上部，还有乾隆皇帝题的一首诗庭院秋声落枣红，抬来旋转戏儿童。丹青讵止传神诩，寓意原存相让风。为什么说存在“相让风”呢？这还有一个典故。

南朝的时候，有一个叫王泰的人，跟“孔融让梨”一样，他因为曾经让过枣，而被认为是兄弟友爱的典范。“让梨推枣”就是来自这样的故事，而孩子们玩的游戏叫推枣磨，所以，乾隆认为画中也蕴含了“相让”的意思。

这就是可爱的《秋庭婴戏图》，由于它有许多珍贵的细节，包括玩具、发型、首、服装、家具、漆艺等，已经成为多种文化领域的重要研究资料。

小档案

名：秋庭图

作者：苏汉臣

规格：纵197.5厘米

横108.7厘米

年代：北宋

类别：绢本，设色

馆藏：台北故宫博物院

欣赏吧

“婴戏”是中国画的一个重要题材孩童们的可爱询气、天真烂漫是画家创作的灵戚。婴戏花、婴残球、放爆竹、蹴鞠放风筝、捉迷藏等情境，被一代又一代的画家所描绘。“婴戏画”既体现了人们对孩童的无限爱与期，又表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。

讲经书的老人

亲爱的小读者，你知道写过“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的诗人王维吧！或许也知道被赞为“诗中有画，画中有诗”的山水画画家王维！但是，你知道王维还曾画过人物画，并被收藏称颂至今嗎？

现在我们要欣赏的《伏生授经图》，就是王维的人物画代表作。让我们学习诗人从选材构图，到细节的刻画，是怎么步步完成这幅杰出的人物画的吧！

从三皇五帝到王维所处的唐代，可画的人很多，有故事的人也很多，但王维选择的并不是帝王将相，也不是可歌可泣的英雄，而是位讲授经书的近百岁老人——伏生。

单看这幅画，色彩单一，人物衰老，在传统意乂上似平并不美。作为诗人，王维怎么画了这样没有“诗意”的画呢？这要从一个真买的历史故事说起。

伏生原名叫伏胜。生，是对他的尊称，“先生”的意思。他是战国末期齐国人，是儒家的学者，在秦朝统一后当过博士。秦始皇下令焚书坑的时候，伏生冒着生命危险，将记录自尧舜到西周的重要历史文献《尚书》藏入墙壁之内，这才让《尚书》躲过了一劫。西汉文帝时，天下安定，朝廷开始着手搜集以前散失的各种典籍。《尚书》是儒家五经中重要的一部。汉文帝很重视这部文献想找一位慬得《尚书》的人，可找遍天下只有伏生ー人。这时，伏生已经九十多岁了无法进宫，文帝只得派大臣晁错前去向伏生求教。伏生年老体衰，口齿不清，于是由他的女儿娥当翻译，晁错记录，留下来现今的《尚书》。

这大概是中国历史上最重要的一次文

献递了。如果没有伏生授经，这部战国时期最古老的文献会彻底失传，司马迁的《史记》也会少很多篇章。因此历代文人士大夫都对伏生极为推崇。王选取这样一个人物作为自己绘画的主人公，充满了正能量和文化内涵。现在，让我们把目光转向这幅画。画面非常简洁，重点突出。画中的伏生是一位白头发、白胡须的老人，他坐在蒲团上，戴着头巾，头微微向左侧着，赤裸着右边的肩背，左肩上披着。他脂肪消失，虚弱干瘪，气若游丝，微张双唇，双目员，石手握着经卷，左手指点，似平正讲到关键的地方。人物神态自然，好像是照相机随意拍摄的一个生活场景。为了突出主题，画里没有任何背景衬托，出现在画里的内容也非常少，案上放的台和毛笔、案足下放的书，都是为了衬托主人的身份与个性而出现的。这幅画集中刻画人物的神态，使人物讲授经书的神情跃然纸上。

如果这是一场命题PK赛，我们不妨再看看明朝杜堇的《伏生授经图》。杜堇的这幅画描绘了蕉林的一侧，左边有两男一女其中一位耄耋老人正在讲经，他就是伏生。站立者应为侍奉他的小童，坐着的是他的女儿，而对面伏在书案前记录的就是晁错。这幅画展现了完整的故事，但是对伏生却没有重点突出相比之下，就更能看出王维的匠心所在。

关于《伏生授经图》，也有人质疑这幅画的作者并不是王维。不过，此画宋时就已流入内府图上有宋高宗题“王维写済南伏生”，大概可以作为证据说明是王维所画。它于明代中期流出内府，为私人所收藏。近现代以来，因为种种原因《伏生授经图》流落海外。

欣赏吧

“删繁就简”是《伏生授经图》的最大特点。在中国画历史上，这一绘画方法备受推崇。五代期名画《二祖调心图》在表现手法上也用了“删繁就简”，以突出主要人物。

“庞大”的帝王

绘画中“近大远小”的规则，大家都不陌生吧！此外，还有其他有关“大和小的规则呢。比如“主大人从小”。这一特点在传世十大名画《步辇图》中有充分的体现。

所到这个题目，再看这幅画作，相信不少同学会有疑惑：什么是步辇？还有，画里的人物体形怎么差距那么大啊？其，这刚好说明，画作是一个时代的反映，也是当时风貌的写照。既然讲述的是历史事件，那我们还是先介绍下相关的背景知识吧。

唐贞观十四年，吐蕃赞普派大相（相当于宰相）禄东向大唐求亲。谁知，当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，竟有五个兄弟民族的首领同时派人来求亲，这让太宗很为难。最后，他想出一个公平莞争的办法：请五位使臣参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。最终，吐蕃使臣禄东赞凭着聪明才智取得了胜利。太宗非常高兴，将文成公主嫁给吐蕃普松干布。《步辇图》画的就是唐太宗接见禄东赞，并宣布这一消息的场面。

我们可以把这幅画分为两个部分来欣赏。右边是一群宮女和在女簇拥下坐在步辇中的唐太宗。步辇是古代种用人抬的代步工具，类似轿子。这幅画的名字也来源于此。画中的唐太宗面目俊，目光深，神情庄重，体形看起来十分壮硕。九个宮女有的拿着扇子，有的抬辇，有侧身的，有正面的看起来那么娇准嫩。刚才我们欣赏了《簪花仕女图》，不是说唐朝的女子都比较丰满吗？这画里的宮女是怎么回事呢？原来，这是画家有意运用了对比的理念。主人公形象要高大，陪衬人物要弱小，这种方法更能突出唐太宗的伟大形象。这种对比不仅体现在外形上，在神态上，作者也用了对比手法。

看，画的左边有三位男士。三个人依次排开，井然有序，在规矩中昭显拘谨。前面穿红色衣服的是典礼官，中是禄东，后边是翻译官，他们看起来谨小慎、诚惶诚，反衬了唐太宗居高不、至尊至贵的君主风度。这幅画的作者是阎立本，他不但画画厉害，还能通过画画识别人才。他以河南道黜陟使身份对官吏进行考核时，在汴州遇到了当时只是参军的小狄仁杰。阎立本对他说“我是一个画家，在我心中自有想画之人与不想画之人。想画的人物中，见其第一眼便有冲动下笔的人更是少之又少。而你就是极少数之人，非画不可之人。”阎立本画画時，狄仁杰眼神中搜寻不到一丝畏惧之色。事后，他对身边的人坦言道：“被我而无动容之色的人，买在未见过。”狄仁杰因此被擢升为并州都督府法曹，满身抱负得以施展，最终成为一代名臣。

看人入木三分，才能够画出人物的精神气质。这在阎立本的《步辇图》里得到了很好的体现。他的《太宗真容》《秦府十八学士图》《凌烟阁功臣二十四人图》，形象逼真传神，也都是当世名作，当时人称赞他是“丹青神化”。我们在画画时，也要仔细观察，画出最能体现人物的部分啊。

《步辇图》在元英宗时期进入内府，经集贤院六年的两轮验，被视作真品，自此流传下来。

小档案

名称：步辇图

作者：阎立本

年代：唐

规格：纵38.5厘米

横129厘米

类别：绢本，设色

馆藏：北京故宫博物院

欣赏吧

“主大从小”的画法在名画《韩熙载夜宴图》中也体现得非常明显。猜猜画里鄭位是韩照载？谁是主要人物，谁是陪衬人物？

什么是人物画

以人物为主体的绘画的通称。中国人物画历史悠久，出现较山水画、花乌画等为早，大体分为道释画、仕女画、像画、风俗画、历史故事画等据记载，商周期的壁画上就出现了人物。东晋期，顾恺之致力于人画的创作，明确提出“以形描绘神”。唐代的吴道子、立本也擅长人物画。