浅谈惠安影雕的艺术价值与发展局限性

文 杨茜茜

在中国雕塑界，有着这样一句话叫作“北有曲阳，南有惠安”，说的是北边以曲阳的雕刻作品最为出色，南边以惠安的雕刻作品最为出色，两个地方的雕塑分别是南边和北边雕塑艺术的代表。惠安的雕塑历史源远流长，有着很多的分类，而惠安影雕只有几十年的历史。但是，惠安影雕却与以往传统雕塑作品不同，惠安影雕宛如平面石板上的刺绣，以其独特的工艺成为惠安雕塑中最为出名的雕塑艺术品。

一、惠安影雕概述

惠安影雕最早的历史可以追溯到清代，清代的李周在雕塑的过程中，自己创造出了“针黑白”技艺，这可以说是惠安影雕的开端，蒋友才等工匠在20世纪70年代把这种发展下来的技艺进行了进一步的创新和改良，形成了现在我们所见到的惠安影雕工艺。一流的艺术品出自一流的工匠、一流的工艺，惠安影雕之所以能够享誉世界，与技术上的严苛要求有着密不可分的关系。首先在材料上需要精心挑选1.2～2厘米的上等青石板，再经过磨光技术使青石板光亮如镜，然后以针为刀赋予石头新的生命，制作出的影雕作品近似于黑白照片的效果。发展到今天，影雕作品不仅有黑白的，也有彩色的，整个过程包括画图、初雕、细调和加精等步骤，在雕琢的过程中不允许有任何的差错。现在的惠安影雕作品可以纯手工制作，或者手工结合现代化工具来完成，在技术上都有着严格的要求，学徒要完全学会这门技艺需要花费六年的苦学时间。

二、惠安影雕的艺术价值

（一）精细和仿真

惠安影雕需要六年的时间进行非常严格的苦学，从这一点上也可以看出这门技艺的高标准和严要求。惠安影雕作品与实物在相似度方面高度一致，很多人在看到惠安影雕时，喜欢用素描或者摄影来进行形容，这也是对惠安影雕对实物活灵活现的再现程度的肯定。在技术原理上，惠安影雕是使用摄影技术网点成型的原理，靠钻点的大小、粗细、虚实、疏密等结合，实现对实物的真实影像。在技艺要求上，比素描或者摄影更为严格，不管是素描，还是摄影，在出现差错时，可以进行修改，但是惠安影雕因为面对的是石刻，无法进行修改，这也要求在制作过程中不允许出错，在技艺方面必须经过长时间的练习，达到炉火纯青的境界。另外，惠安影雕也具备可以长期保存的特性。我们用来保存资料的材料，不管是纸张，还是现代化的数码硬件设备，时间一长都会出现泛黄、损毁、老化等各种不确定因素，从而导致数据的丢失。惠安影雕因为是石刻，具有长期保存而不变质的特性，不只是在家居装饰上受到很多人的宠爱，也被国家用来保存一些珍贵的文件典籍。

（二）雕塑和绘画的结合体

惠安影雕可以说是绘画和雕塑的结合体，既有绘画的性质，同时也有雕塑的性质，甚至还具有刺绣的特性。在中国艺术发展长河中，古代绘画和雕塑并没有明显的区分，在两者中，对绘画的重视程度远远高于雕塑。古代的雕塑作品有着浓厚的绘画色彩，工匠们在制作雕塑作品的过程中，雕塑的刀好似画笔一般。在雕塑的线条塑造和色彩方面，往往喜欢使用绘画的技巧，同时因为雕塑本身具有的立体性，在雕塑作品上更注重写意的路线，倾向于内涵的神韵，而并非注重视觉方面的塑造。惠安影雕虽然是石雕作品，但是在艺术上更倾向于绘画，而不是倾向于传统意义上的雕塑。惠安影雕通过无数点的结合相映成像，呈现出栩栩如生的效果，如同绘画一样，更注重视觉方面的神韵，同时因为其技艺极为精细，在赏析方面表现出绘画作品的视觉效果，而不是雕塑作品呈现出来的触觉效果。

（三）立体到平面的突破

传统的雕塑作品可以选用石头、木材、石膏等多种材质，在三维或者四维的空间中，通过雕、刻、塑等技法实现对艺术品的打造，呈现立体的、可触的、可视化的艺术作品，这样的雕塑作品更注重对空间的占有来实现立体的效果。惠安影雕则是突破了传统雕塑的立体化，实现了雕塑技艺的平面化。如果说雕塑史上的浮雕是雕塑向绘画方面发展的一个过渡，惠安影雕则实现了雕塑绘画化技艺的成熟。惠安影雕是在一个平面上实现对实物影像的塑造，跟绘画中的素描作品一样，通过图像的明暗和光影来实现立体感，这进一步突破了浮雕表面凹凸不平的感觉，实现了在石板的平面上对事物的塑造成像，这是以往绘画、摄影、刺绣等方能达到的效果。

三、惠安影雕在发展上的局限性

（一）空间感和色彩不足

惠安影雕是雕塑朝着绘画方向发展的一个飞跃，在技艺方面同时具有雕塑和绘画的性质，但是与传统意义上的雕塑和绘画相比，惠安影雕在具有自身优势的同时，也有着自身的局限性。传统的雕塑作品更注重对空间的占有，通过对实物实体的模拟和塑造，甚至是实物一比一等量大小的完全塑造，这样可触的立体感是绘画作品无法表达出来的。绘画作品的最大优势在于色彩的塑造，通过绘画色彩的明暗、冷暖、深浅等来实现实物的立体效果感情色彩。惠安影雕刚开始形成之时，有着素描或者黑白照片一样的效果，随着技艺的不断发展，开始出现彩色的惠安影雕，但是因为石头材质本身的特性，无法实现绘画的色彩优势，在立体效果方面，也无法达到传统雕塑呈现出的空间张力。

（二）艺术和实用价值方面发展的瓶颈

在艺术领域，不管是绘画还是雕塑，任何一门技艺当发展到一个顶峰时，往往也是遇到了瓶颈时，这时候技艺往往难以再向前发展，在经历了艰难的踌躇之后，只能从某一个侧面进行新的衍生。惠安影雕作为雕塑作品朝向绘画方面发展的跨越，在技艺上已经完成了绘画的使命，达到了一个技艺的顶峰，其极为精细和逼真的技术要求、炉火纯青的工艺、近乎完美的品质使得这门技艺再前进一步都极为艰难，同时因为石头材质本身的特殊性以及现代化科技工具在惠安影雕制作中的使用，惠安影雕未来在艺术方面或实用价值方面的发展意义不明，发展前景堪忧。

（三）惠安影雕自身特点的局限

惠安影雕是用无数精细的点来完成作品的塑造，在作品面积方面相对较小，因为工艺本身过于精细的要求和平板石材的性质，很难完成大面积公共展示品的制作，只能作为小型工艺装饰品。惠安影雕在技艺传承方面需要长时间的学习，需要大量辛苦的练习，才能锤炼出合格的手艺，这样漫长而没有经济效益的学习过程是很多人坚持不下来的，这也在某种程度上影响了惠安影雕的传承。惠安影雕是艺术品，在制作的过程中虽然可以使用一些现代化的工具，但是主要还是人力完成，再加上极为精细的要求，制作难度大，学习周期长，没有广阔的市场需求，行业很难做大做强。

惠安影雕是艺术上的一大成就，是雕塑和绘画融为一体的伟大艺术成就，同时也是这门艺术发展的一个高峰，不只是在艺术领域具有极大的欣赏价值，同时石头材质本身的“记事”功能也使得这门技艺具有了比其他艺术品更强的使用价值。惠安影雕作为非物质文化遗产，有其极高的艺术价值，同时在发展的过程中，也有一定的局限性，我们应该尽可能规避惠安影雕的局限性，发挥它的优势，注重对这门技艺的保护和传承。

《福到》

《我本求心不求佛》