情系山水 不负韶华

祝天文

与画家李自龙先生相识应当说是一种缘分，2019年11 月24 日，我们报社在古都开封的美术馆举办了一次规模较大的国画展，来自全国各地的50 多名画家参加了此次展出，李自龙先生便是其中的一位。他参展的两幅作品，深深地吸引了我，于是我通过总编认识了李自龙先生，我们就山水的技法进行了较详尽的探讨和交流。

自龙先生，自幼酷爱绘画，在继承传统的基础上，师法自然，为提高自己的绘画技艺，其遍游名山古刹，广交名师画友。1999 年自己孤身一人去广州美术学院进修，师从安林老师；2014——2015 年又北上京都，在国家画院进修，师从国画大师范扬先生，后又得贾又福、师恩钊、赵卫等诸多老师悉心教诲，绘画技艺日臻成熟完美。自龙先生取他人之长补己之短，其画作不拘一格，且已初具独特之面目，实难能可贵也！

自龙先生为人热情，纯朴善良，光明磊落，淡泊名利，出淤泥而不染。他从不以画作自诩，其弱冠之年就不辞劳苦独闯广州、京华，以其特有的热情豪爽、吃苦耐劳和矢志不移的决心，很快便在广州、北京站稳了脚跟，一边学画，一边卖画，维持生计。我不清楚他所走过的艺术之路，但可以想象那是异常艰辛的，其中的酸甜苦辣又有谁人知！

自龙先生充分利用在广州、北京学习的闲暇，到桂林、漓江、大理、西双版纳等地及太行山、吕梁山写生，广泛积累创作素材，山山水水、一草一木都曾留下他的履痕和心迹，同时也使他领悟了大自然的鬼斧神工，感叹大自然美不胜收的景色。由此激发了他无限的创作热情，他决心用自己的笔墨来描绘祖国的大好河山，用自己的作品来唤醒青年一代热爱祖国、热爱大自然的美好愿望。

《门前溪水泛花流》 李自龙/ 作

《家山雅居图》 李自龙/ 作

综观自龙先生的作品，我们不难看出，他的山水画在承袭前人的基础上是下过苦功的，不但有“北派山水”的雄浑厚重、气势磅礴，而且有“南派山水”的空灵简约、氤氲华滋。董源、巨然、范宽以及元四家、清四王的画风深深地影响着他。近人张大千、李可染、黄宾虹、陆俨少、关山月等大师的艺术风格给了他极大的启发。如其展出的作品《溪山满秋图》《山静云自闲》《秋风》《山雨欲来》等。

我们通过对自龙先生在广州美院和国家画院两个时期的艺术创作进行比较，可以发现这两个时期所发生的变化。他对山水画艺术的兴趣更加浓厚，尤其注重笔墨的情调、韵味以及作品的意境，与此同时也更加注重山水画内在独特的表达方式；但其中也有不同的地方，那就是他依然重视对自然的观察和对现实生活的思考与体验，以及仍然执迷于绘画的技艺，他始终没有忘记自己绘画艺术的发展仍然根植于养育自己的故土。

江南山水是其作品的主要题材，家乡的山水田园风光都曾引起他无数次的遐思。河塘星罗棋布，柳树成荫，小桥流水，以及美不胜收的自然景象都曾给了他无穷的力量和坚定的信念，他始终坚信自己对山水画艺术的理解，充分运用自己的表达方式，不仅重视笔墨语言，而且关注客观物象的真实性，同时又不为形似所约束，大胆创意，生发灵感，充分发挥自己天才的想象力和创造性，在艺术语言上别出心裁。他以沉静的心态画自己喜欢的自然物象，因为他深深懂得一个成熟的画家应当有自己的综合修养。自龙先生的作品始终把笔墨和色彩有机地融合在一起，既有文人画笔墨的章法、构图和布局，也有现代写生和素描造型的技法。但他的作品并没有受传统文人画的束缚，而是巧妙地借助对大自然真情实感的表达，从而抒发自己热爱大自然的美好愿望，没有丝毫的矫揉造作之态。如作品《门前溪水》《家山雅居图》等。

山水画作为中国画的一个独立的画科深受传统哲学思想的影响，逐渐形成了重道、重意、重气韵、重气象审美传统。自龙先生的山水画重在对山川丘壑盎然的气象与气势的描绘，追求造型和墨韵万千变化的丰富性。从选型角度上来看，他的作品已脱胎了传统山水的全景式构图，在传统笔墨技法的基础上更注重笔墨语言自身的张力和表现力。层次丰富，节奏感极强，浓密浑厚的笔墨表现出画家自身的传统绘画功力。从另一个角度来讲，更突出了画家对画面空间的分解、组合、构成的探索与处理能力。如作品《山静如佛》《山村夜色》等。

画家把主观情感与绘画造型结合起来，从而完成了对客观山水世界的表达和展现。画中的山石、树木、屋宇村舍、行云流水以及自身的美感，组成各自不同的画面，从不同的角度诉说画家心灵深处对美妙山川河流的诗意表达和感悟！

造型、构图、笔墨、色彩构成了中国画的完整体系，而这种体系则是通过技法和审美体系来完成的，中国画艺术发展的过程就是这个系统不断发展和完善的过程。

自龙先生的山水画，气象氤氲，不落窠臼，在笔法上讲究勾、点、皴、擦，在墨法上运用浓、淡、干、湿，画家以笔墨形象营造出山川河流的气势与格局，真正体现了中国传统绘画和艺术精神所追求的正大气象，从而感受到画家内心深处对传统山水精神的继承和发扬，以及对新时代艺术精神的探索和追求，进而彰显出画家内心深处对大自然的热爱和礼赞！如作品《太行写生之一》《太行写生之二》等。

通过解读自龙先生的画作，我们会发现其作品在整体结构上，宋人山水的阳刚、雄健、浑厚对他的影响甚大。他的画多用平远、深远之法，山脉重峦叠嶂，气势宏大巍峨，实处密繁厚重，虚处在氤氲幻化中留白，或勾勒出行云流水般的烟云雾霭，使虚实互动、干湿映照、浓淡对比，以产生无限的动感韵律，使观者产生激情四射的视觉张力。如作品《太行写生之三》。

自龙先生的画，不是自然界物象逼真的再现，而是出于对生命感悟的把握；不是自然物象的复制，而是心象的创造，从而使作品在整体布局上达到一种超越物质的精神世界，是对生命体验的情感抒写，是对大自然无比热爱、无限眷恋的诗意表达。画面中的山间石径、花鸟虫鱼、屋宇村落却是其内心情感的真实流露，是画家内心深处对生命的呼唤和对大自然的热爱而产生的一种情感交流和共鸣。如《太行写生之四》。

总之，自龙先生的山水画，厚重而不失空灵，密实而不失疏淡，雄健而不失浑厚，颇具“明心见性”“天人合一”、形神兼备的特点和风骨，画家在似与不似之间，使生命的元气焕发和流动，使观者如临其境，如闻其声，收到了极强的艺术效果，充分展示了画家娴熟的艺术技巧和非凡的艺术表现力。

艺术之路漫长而艰辛，需要付出毕生的精力。功夫不负有心人，一分耕耘，一分收获，自龙先生能取得今天骄人的业绩，与其长时期艰辛的付出是密不可分的。我想自龙先生应当以此为契机，不忘初心，通过不懈的追求和努力，进入更加自由的艺术王国，向艺术的纯粹性、精神性和本体性进发！

《太行写生》 李自龙/作