从水墨动画《山水情》反思当今中国动画内质性衰变

崔可

中国水墨动画是中华民族动画发展史上极具民族风格与传统韵味的动画艺术创新产物。它以中国水墨画语言技法作为人物角色造型和环境空间造型的艺术表现手段，运用动画拍摄制作的特殊处理技术把水墨画角色形象和场景设计按先后顺序逐一逐帧地完整拍摄下来，通过连续放映的处理展示方式形成浓淡虚实、巧妙流动的水墨影像动画效果。它是在中国动画特定的历史发展阶段和特殊文化诉求下逐步形成的极具民族文化韵味的中国动画艺术门类。中国水墨动画在中国动画发展历程中具有特别的文化意义和极高的艺术价值，堪称中国动画作品的典范之作，书写了中国动画的璀璨发展壮大历程，其流光溢彩的民族动画品质为世人所敬仰，为国人所骄傲。中国水墨动画以其独特、鲜明的美术特征展现出别样的艺术性内涵和文化性情愫，把中华民族化动画艺术发挥了到登峰造极的地步，成为中国动画发展史上的辉煌典例，备受世人的赞誉。

中国水墨动画的代表之作《山水情》作为中国水墨动画史的里程碑式作品，在国际国内斩获多项专业大奖，让世人所景仰，让国人所推崇。其虚虚实实的意境构建和轻灵优雅的画面展现使中国水墨动画的艺术格调有了极其重大的瓶颈性专业制作水准突破，让后人为之惊叹，为之骄傲。影片描述了一个气质优雅、处世儒雅、德高望重、满腹经纶的老琴师在归乡旅途中苦苦寻觅琴乐知音，寻找艺术传承，寻求精神寄托。机缘巧合下偶遇到一位极具天姿、情投意合、乐观向上、勤奋好学的渔家少年，两人相见恨晚、情投意合、惺惺相惜、互为知己，遂以年龄老幼长次为依、琴乐高低水准为据，结为师徒关系。老琴师循循善诱、传道授业、诲人不倦、倾其所学、毫无保留、鞠躬尽瘁。渔家少年聪颖好学、废寝忘食、勤学苦练、青出于蓝，假以时日，终成大器。在云雾缭绕、浑然天成的高山流水之间，老琴师将自己毕生的艺术追求、余生慰藉，即陪伴多年的心爱之物古琴慷慨地赠与了那看似懵懂、天资聪颖的勤学少年，旋即归隐于青山白云之间。作为老琴师艺术寄托与精神传承的好学少年，茫然退立、若有所思、席地而坐、触景生情，缓缓弹奏着古琴，悠扬的琴声、动人的旋律，伴随着老琴师消失在这苍茫的天际之间……该动画影片以角色人物老琴师和渔家少年作为故事的主体，对人与自然和谐共生、相辅相成的关系作出了极为精妙的画面描述，使传统的水墨写意山水画彻底地摆脱了以景为本的传统创作描绘模式。以人为本的创作理念始终贯穿全片，其在文化寓意与故事意境上均有了本质的突破与显著的提高。这部仅仅18分钟时长的水墨动画短片，格调清新、品格洒脱，将中国水墨画诗情画意、人景合一的艺术品质巧妙地融入每一帧的动画影像里。影片以景抒情，情景交融，那烟雾缭绕的群山峻岭，那情深雨朦的江河湖水，虚中有实，实中有虚，彰显出中华民族几千年文化艺术中深厚的历史底蕴和独特的文化传统。其浓厚的文化内涵与深厚的审美取向让人神往、让人心醉。中国水墨动画的巅峰之作《山水情》以人物角色为故事主线，充分揭示并豐富展现了中国水墨动画的文化语境与精神取向，其内质性表现主要体现在以下两个方面：

一、中国水墨动画的文化语境

1.溯源与表现：中国水墨动画的发展充满了各种艰辛试验与波折坎坷。1960年，在极其困难、极端艰苦的条件下，上海美术电影制片厂摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，翻开了中国动画史上的崭新一页。该片和一般的动画影片截然不同，角色造型、场景设计均没有用外部轮廓线勾勒、肯定并加以固定，水墨颜料在宣纸上自然浸染，浑然天成，一个个动画场景组成了一幅幅意境悠远，宛如人间仙境的中国水墨画画卷。所有角色造型的动态优美灵动、回味无穷，泼墨山水的背景气势恢宏、耐人寻味。它深刻地体现了中国画“似与不似之间”的美学韵味与画面意境，其艺术风格恬淡闲适、恢弘高远。从1963年至1988年，在短短的20多年时间里上海美术电影制片厂又先后摄制了多部颇有艺术水准的水墨动画片，这对中国动画民族特色的良性发展产生了极其重大的社会影响，具有地位非凡的历史意义。1963年，童话题材水墨动画影片《牧笛》摄制完成。1982年，童话题材水墨动画影片《鹿铃》摄制完成。1988年，被誉为中国水墨动画影片的巅峰之作《山水情》摄制完成。水墨动画片《山水情》把人物作为故事主体，对人与自然的关系做了极其和谐的阐述。对于以人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画来说，其在画面表达方面有着历史性的突破和革命性的提高。动画摄影师打破前三部水墨动画逐帧逐格的传统拍摄手法与制作技巧，着重主要画面镜头交代，对准原幅原画背景场景进行拍摄，其余画面镜头再与逐帧逐格拍摄的动画镜头相互合成，充分发挥了中国水墨画灵动飘逸的特色风格。中国早期水墨动画秉承现实主义的创作态度结合自身硬件条件落后的现实特殊时代背景，坚持不懈地致力于中国水墨动画的快速健康发展，其动画面貌普遍具备中国传统美学文化的基本造型设计特征，承载和继承了传统民俗文化年画、剪纸、木偶戏、戏剧脸谱、中国画等多种艺术门类表现形式和表达内容，把民族化的造型观念、艺术化的审美情怀广泛地运用于中国水墨动画制作中，呈现出独具特色风格的民族动画特征，也为后来中国水墨动画独特风格的形成奠定了坚实的理论依托与稳固的情感基础。1960至1988年，在短短的20多年时间里，中国水墨动画快速崛起并蓬勃发展，形成了具有鲜明中国民族文化特色的系列风格动画影片，为世人所瞩目，为国人所骄傲，成为世界动画艺术历史长河中闪耀的焦点。中国水墨动画是当代中国民族文化主观因素和时代环境客观要素共同作用所成就的，也是当时政治体制客观条件、文化事业发展要求、人民内心心愿诉求而铸造出来的极具本国民族文化特色的动画艺术门类。

中国水墨动画的创作群体以专业美术动画工作者为主体，以上海美术电影制片厂为依托，主要是深刻挖掘传统民俗文化元素的美术内在表现形式，深入探寻民族审美的重要艺术核心价值，追求民族文化的深层意义表达方式，以极具中华民族文化特色的视觉风格与表现形式呈现在广大世人眼前，以中国传统美术思想、创作理念、主题风格、高贵品质为着重追求，以高尚艺术创作需求为主要目标，以经典艺术作品主题思想作为中国水墨动画研发创作的目标指南与价值导向。其艺术语言与造型特征鲜明生动，视感体验与视觉感悟鲜活生情，是中华民族典型特色文化精神的彰显范例，也是民族传统美术文化重新构创的时代性表达，更是结合中华民族文化发展状态具体实际进行动画艺术精神品质大胆创新的成功案例之一。走有中国特色的民族动画道路必须从题材、形象、音乐、文学、表演等诸多元素入手，凝聚与展示中华民族最具代表性的血脉特质，才能让中国动画绽放出其本质特色的灿烂光芒，实现中国动画长久矗立于世界动画之林的艺术核心价值。

2.艺术追求：中国水墨动画以美术文化特性为根本，以民族情感灵魂为表现，呈现出独特的中国美术动画特色。中国水墨动画的创作与形成主要追求民族特色美术含金量，设计造型采用中国式的美学造型方式，角色特征富有民族美术形貌，色彩搭配符合民族美术色彩观，做到了造型经典、艺术水平高，角色形象形姿生动优美，充满天真、圆美的动画艺术情趣。中国水墨动画还广泛采用美术色彩的构成法，运用民族美术色彩技巧塑造角色、营造环境，使画面清新、温情、和美、动人;中国水墨动画构图严格遵循美术经营法则，追求画面完整、构图经典，突显画面的强大表现力和视觉唯美感，同时音效采用经典民乐配音搭配，语言运用经典文学注释，表演运用戏剧化形式表现，充满了中国式的动画情趣，颇具民族的艺术气质和文化情怀。中国水墨动画的品质不仅仅在于对传统文化的吸吮与继承上，更重要的是对原创文化精神的艺术创新，找到了适合中国民族动画可持续发展的必由之路。中国水墨动画运用美术的语言、艺术的手段、浑厚的情感寄予于情，融情于美，孕育出当下中国动画发展所急需的原动力内质，将美术创新化的情怀与社会生活化的情趣巧妙结合，实现了中华民族动画之魂——中国水墨动画艺术精神力量的正态扩张，动画艺术内涵与艺术气质的凝聚形成，强烈触动了观赏者的原始情感，广泛地引起了观赏者的共鸣，极大地促进了中国水墨动画艺术主题家园的和谐建构。这与欧美动画影片特征所具备的逼真叙事、夸张表演、英雄主义、绚烂特效的科技感、重口味动画风格迥然不同，反差强烈。

二、中国水墨动画的审美取向

中国水墨动画的成功地阐释了中国民族艺术的独特韵味，找到了本国民族动画最需要的精神情怀，精妙地采用了民族美术的造型方法和生情灵美的表现形式，丰富地构建了民族艺术思想与文化道德哲理，夯实了中国文化的内在品质与人文精神，这是区别于其他国外民族特色动画的意义特征与价值标点。其特性主要体现在以下两点：

1.真、善、美的艺术追求：“真、善、美”是人类社会的最高理想，也是人类艺术的最高理想。中国水墨动画用现实主义的艺术态度完美地实现了“真、善、美”的艺术价值统一。中国水墨动画的创作群体以“学院派”为主体，他们的艺术研究方向明确清晰，艺术理论思想坚定执着，在国家、社会艺术目标的要求下，树立了坚强的艺术责任感，遵循了社会主义文艺创作方向，崇尚艺术创造的理想和目标，追求艺术创作的“高、大、上”作品。中国水墨动画在“真”的表现上，以现实生活的艺术态度、体验现实存在的国计民生，领会人民群众的文化情怀，结合欣欣向荣的国情民情，用艺术的情、景、境、事、理等方法合情于理地塑造艺术作品，运用作品的艺术性、真实性、自然性、现实性来打动观赏者;在“善”的表现上，应用民族艺术的仁爱之心和格趣情调塑造“善形”，充分发挥视觉艺术的认识作用、教育作用和审美作用，体现社会艺术意志情趣，实现艺术创作的主体功能与本质要求;在“美”的表現上，以美感至上的民族美学为基本准则，用艺术形象的深刻性、典型性、特征性呈现美感，用美术的语言、色彩、线条、动作、表情等方面揭示美趣。中国水墨动画深刻而丰富地阐释了民族动画艺术追求的理想与目标，凸显了中国水墨动画中的“真、善、美”。其艺术表现突出地展现了“民族化”精神的艺术形式，体现了“中国传统艺术心师造化”和“中得心源”的艺术观点，拓展了艺术的想象空间，圆满地呈现了动画表现的主体思想与情感表达的真实流露，揭示了符合人类艺术追求的崇高理想与美育精神，较好地展现出中国民族动画蕴含着的深刻寓意性和深远教育性。

2.写意性的经典表达：说中国水墨动画的写意经典性是因为中国动画从来没有那样强烈地将民族艺术思想、民族文化艺术形象、民族文化艺术画意、民族文化艺术审美等诸多要素一并和谐融入动画影片，并应用中国画写意精神所具有的独特艺术手段和独到表现形式赋予动画作品高尚新质，展现出民族动画的高雅特质。中国水墨动画的经典性表达主要采用经典的民俗文化题材，经典的美术创作形式，经典的审美情怀与艺术表现阐释出诗情画意、格趣典雅、寓意富美、生灵律动的完美画境，充满了强烈的艺术魅力，让人神往，令人陶醉。中国水墨动画是中国动画地域性、民族性动画艺术的杰出代表。中国水墨动画的写意性画面采用中国传统写意水墨渲染的造型特点，突出水墨画的情景韵味，文人画的笔墨趣味，将水墨影像合成连续流畅的画面动作，展现民族传统写意抒情的美学思想，实现了动画语言和影视结构的大胆创新。中国水墨动画艺术元素丰富经典，大象无形;动画造型随类赋彩，灵动特别;审美情趣随情意动，虚实相生;画境构图近神远势，妙得迁想，呼之欲出，用幻化景致的艺术效果完整地呈现出中国水墨动画的经典性表达。这比欧美动画逼真的写实性描绘更具空阔的哲理性与丰厚的想象力。

由此显见，中国水墨动画不仅特色特征鲜明，画语画境深邃，文化内涵厚重，同时格趣高雅，审美独特，意境泓邃，在世界动画艺术的发展史中独树一帜，具备极强的民族化特征与民俗化特性。然而当今的中国动画在学习西方动画流畅的制作工艺、夸张的表情形态表现、鲜明的正反角色形象、金属与交响乐的情绪烘托等风格特征的同时，过多地运用了欧美动画诙谐的对白语言、硬派的角色设计、夸大的肢体语言、生动的真实画境、厚实的画面质感、跌宕的叙事结构、酷炫的画面形式等表象，使中国动画的内质性严重衰减。这些年来，中国动画虽有一些有一定艺术表现力的作品推出，但其世界范围内的影响力与号召力还远远不够。究其内在原因还需要从中国动画的文化精神缺失层面去做进一步探究与总结。中国水墨动画之所以能著称于世，得益于中国水墨动画深恒的几千年民族文化底蕴的延续，得益于儒家思想“仁为核心”和“以和为贵”的秉承，得益于道家思想“道法自然”和“上善若水”的感悟，并从中吸取养分，把握民族核心价值取向，以独特的丰美语境与崭新的艺术面貌去创构，去诠释，去演绎，使其无可置疑地成为了中国乃至世界动画的永恒经典。

结语

当代的中国动画应以中国水墨动画为标杆，透析民族文化的主旨特质，竭力吸收欧美动画的优秀品格、去分析欧美动画的成功路径、去思考欧美动画的卓越特性、去运用欧美动画的先进工艺、去实践欧美动画的奏效途径。千里之行，始于足下。中国水墨动画曾经的辉煌与成功为当代国产动画指明了前进的方向与奋斗的目标。罗马不是一天建成的，我们当代动画人只有摒弃浮夸而躁动的心性，以民族化、民俗化的传统文化思想为构思创作的本源，以弘扬民族传统优秀文化为己任，以非物质文化遗产影像化抢救与传承为己责，从动画作品本身的艺术内涵与审美取向上去揣摩、去提炼。深陷低潮中的国产动画才能更快地走出低谷，走出国门。这就是经典水墨动画《山水情》给予我们的启示所在。