浅析恽寿平没骨花鸟画的设色

恽寿平作为“清六家”之一，其没骨花鸟画开创花鸟画史新局面，色彩以清丽妍雅的形式呈现，画面精细不刻板。恽寿平的没骨花鸟画的设色有很多他自己独创的技法，方薰在《山静居画论》中提到：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋分染之。”其根本特点是他将元人秀雅幽淡的配色与工整、雅丽的宋画相结合，变革的传统工笔花鸟画与文人画相调和，再结合他自身在山水画方面的造诣，用山水画的技法画花鸟画，抛开传统工笔的勾勒填彩，用颜色直接“点染”作画。

一个人作画所用的颜色能反映出他的性格，恽寿平的色彩所追求的植物写生状态下的清丽冷艳，整个色调秀丽淡雅，正如他本人，无论是他的出身还是情感、气质，既有花鸟画的秀雅与明洁，也有山水画的萧瑟与孤寂。

一、设色体系的形成

恽寿平虽是文人画家，但其在作画色彩上与其他文人画家有明显的区别，体现在他“粉笔带脂”与“文人气息”的融合，在设色上色彩艳雅但不俗，画面整体淡雅、清逸。“惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，傅染愈新，光辉愈古，乃为极致”在他的画跋中也有所体现。

恽寿平没骨花鸟画色彩形成有一部分原因是他从小学山水画，其山水画主要学习董源、黄公望的文人山水，色彩淡雅，多为水墨淋漓的墨色山水画，所以在他的没骨花鸟画中也可以看出层次分明的颜色，在学习了徐熙的“落墨法”后形成“以彩为墨”的风格。虽然没骨花鸟画为恽寿平所独创，但也是在他研习古画古法的过程中所形成的“酌论古今”，加上热衷对植物的写生，以花卉的固有色为主，再加上自身的感受，充分表现写生对象的状态。对于花卉的创作，恽寿平在绘画中注重表现花卉盛开的状态，花瓣随风飘扬的姿态，花瓣颜色变化丰富，从花心到花蕊仔细描画，在叶子与茎干上处理得较为轻松。花瓣多用白粉与较浅的胭脂、朱砂等“粉笔带脂”以达到花瓣色彩自然变化的效果，再配合局部点染重色完成;枝干与叶以淡墨调和为主，整体颜色统一，配合淡墨与花青勾勒叶子的经脉。与常见的花鸟画不同，恽寿平喜欢突出花卉的花心与花瓣反叶，整体画面浓淡兼宜。

二、设色的审美特征

恽寿平的没骨花鸟画不像传统工笔花鸟画，主要以小品、扇面为主，尺幅较大的花鸟画较少，画面多为单只花束或少量花枝组成。受文人画审美与山水画因素等的影响，画面中水墨的比重高于纯色彩。传统工笔花鸟画用淡墨勾勒轮廓，颜色分染层层叠加，慢慢颜色覆盖墨色，花卉多用透明不厚重的颜色，恽寿平虽然直接用色代墨，但不代表其画面中不用墨或减少墨色，他的墨色是融于色彩中的。

清丽妍雅是恽寿平没骨花鸟画设色的基本追求，花卉大多以暖色调与冷色调的枝叶形成对比，花卉虽多用明艳的色系，如胭脂、大红等，但是能将颜色处理得艳而不俗，主要以浓烈的颜色与白粉、墨色相配合，描绘出花卉随风摇动的生机。

空灵素淡的花卉是用不同的色彩，以不同层次清晰地构成和谐统一的画面，其主要原因也是浓淡的处理得当。在《仿宋人玉兰木瓜》中，玉兰与木瓜颜色用浓淡区分，木兰花瓣以蛤粉为主，枝叶主要以赭石与花青完成，皆为淡色直接染成，而在木瓜的处理上却运用了大红点染完成，浓淡对比，不但区分二者颜色变化，更体现出植物写生状态下的自然环境形态表现。恽寿平重写生，其没骨花鸟画中的花卉并不是同一形态，有随风摆动的，有被风吹压了头的，在颜色的处理上也不相同。

大红大紫的牡丹最易画得艳俗，恽寿平在描绘深红的牡丹时，画花瓣时笔上沾饱满的曙红再叠加鹅黄与钛白，花蕊由少量鹅黄与钛白直接一次完成，因牡丹的颜色较重，在对叶子的处理上也选用了较浓厚的画法，叶子用墨绿与藤黄、花青，枝干以赭石为主。对于白色或其他浅色系的牡丹，整体色调为亮色系，花瓣用透明明亮的颜色完成，重色主要表现为花心与花瓣靠近花心的部分，花瓣其余部分多为白色，花蕊依旧用淡色或直接忽略不画，叶子多为淡墨叠加三清完成，整体画面呈现淡墨轻盈感，花瓣颜色透明但不失厚度，枝干与叶子同色，但比叶子稍淡，形成对比，淡雅清逸。

恽寿平用色淡雅但不失轻薄，虽与工笔三矾九染不同，没骨多为直接“写”出颜色，但后期也会因画面需要而填色补色，且没骨多用水与色相融以达成“线”的变化。恽寿平善用水，無论是墨与水相合还是色与水相合，都能做到自然相实。他常用墨积染，在画面需要重色的时候，局部叠加淡墨，在需要墨色变化时，用“撞水”冲开墨迹，让即使是纯墨的部分也能做到清新透气。

恽寿平所创的“色染水晕法”更是他用色得心应手的体现，色与水相互晕染，笔者在临摹其月季时，白色的月季花瓣，钛白与水在半干半湿的状态下相冲撞形成的自然痕迹，花瓣颜色自然，看起来如清晨沐浴阳光新鲜欲滴。

三、对后世的影响

恽寿平作为常州画派代表人物，影响了后世的花鸟画家，除恽氏一派，还包括“二居”、蒋廷锡，以及近现代吴昌硕、任伯年等人。

“二居”与恽寿平都重写生，同样偏爱虫草花卉等题材，主要以“撞粉”技法发展，在用色上保持恽寿平的清新秀逸。蒋廷锡推崇恽寿平的淡逸画风，用色与恽寿平大致相同，笔者有幸在故宫博物院观花鸟展，对比过蒋廷锡与恽寿平没骨花鸟画原作，蒋廷锡用色基本与恽寿平一致，学术不精的笔者在不确定其作品作者时，误以为是恽寿平作品。蒋廷锡设色简淡，画面保持植物的自然生动状态。邹一桂作品虽以富丽为主，但作品中不乏恽寿平清润淡雅的画风。赵之谦所学恽寿平没骨花鸟画设色，将其与大写意相结合，设色依旧保持淡雅明丽，用笔便写意，自创清新挥洒的画风。与之不同的任伯年，因学习西方绘画，在用色上除学习恽寿平没骨花鸟画外，还结合水彩画中的丰富变化，用色更为大胆且富有创作性与趣味性，在画面中善用颜色变化，结合西方绘画中的写实、体积表现，增强了绘画中的光影表现力。

近现代画家将传统中国绘画与西方绘画融合，在材料、肌理上做出更多的尝试，但在设色上无不体现出恽寿平没骨花鸟画的淡雅清逸的痕迹。

四、结语

恽寿平的没骨花鸟画的出现是花鸟画的变革，与传统工笔花鸟画设色丰富、用色饱满不同，其设色影响至今，如果只是学恽寿平一幅画设色，是不能领会其中变化与奥秘的。恽寿平清丽妍雅的设色建立在画面需求之上。例如画面中花色偏重，花叶的颜色可处理得较简单但也配合花瓣颜色微微偏重，反正花色淡则叶与枝干也须调整淡色，须将整幅画面设色控制统一。

笔者通过对恽寿平没骨花鸟画设色的研究，最终运用到自己的创作中，努力多加写生实践练习，从古法中体会写生对象的自然之美。

（苏州科技大学）

基金项目：2020年度江苏省研究生科研与实践创新计划项目“恽寿平没骨花鸟画技法的探究与运用”（SJCX20_1134）。

作者简介：李彦錂（1996-），女，贵州贵阳人，硕士研究生，研究方向为中国画创作与技法。