民族声乐演唱中的二度创作

在声乐的演唱中，不同的人对同一首声乐作品具有不同的理解与表达，最终的结果呈现出多样性的、多元化的审美。对于大范围的听众来说，好听的作品是具有共同的审美标准的。在当今时代，更好地继承和发扬民族的音乐文化和音乐特色，成为每个声乐演唱者的肩头重任。声乐演唱其实是二度创作的一种行为，较好的演唱可以深刻地表达和反映作曲者和演唱者的创造力。通过二度创作可以更好地传播优秀作品，传承民族文化，提高民族自信心，能让观众感受到美的作品才能真正地进入人的心里，才能具有经久不息的力量，达到传承民族文化、发扬民族精神的心灵高度。

在民族声乐演唱中，随着人们审美水平的提高，人们对二度创作的需求愈加迫切，这有利于声乐演唱者和演奏者在平时的学习和舞台实践中更好地把握民族声乐作品的特性。当然，这只是二度创作为民族声乐作品带来的益处的一个方面。二度创作不仅是对民族声乐作品而言的，而是可以概括到任何音乐作品，也就是在能够完整表达作曲家想法的前提下，由演唱者或演奏者对作品进行二度创作，填补作曲家的创作空隙，使作品升华到更高的境界。

一、二度创作的含义和意义

（一）二度创作的内涵

二度创作不是在任何时候都可行的，演唱者和演奏者需要尊重作曲家的主观意愿，如果一首作品作曲家的意思已经表达明确和完整，演唱者和演奏者再去进行主观的改变，就会对作品造成破坏。

二度创作又是普遍存在的，大多数作品恰当地进行二度创作，都会有一个较明显的优化和提升，在民族声乐作品中尤为突出。

（二）二度创作的准备工作

如何具备二度创作的能力呢？首先，要进行视唱练耳的基础性和升级训练，使演唱者具备一定的音乐感知力，寻找作曲家的创作空隙;其次，要提高艺术鉴赏的能力，具体可以通过欣赏名家音乐会，积累大量的、丰富的音乐作品阅历等方法;再次，很多优秀的作品都是由具有丰富生活经历的人演奏出来的，因为他们具有平常人难以达到的情感饱满度，这种主观的人体意识会敏捷而准确地捕捉音乐传达出来的信息。

（三）二度创作对民族声乐演唱的重要意义

《牡丹汗》是一首新疆维吾尔族民歌，极具新疆特色。首先，从演唱者自身来说，通过二度创作可以提升演唱者的自身音乐素养，二度创作要求演唱者具有较高的音乐素养，同样，二度创作对演唱者带来的益处也是不言而喻的，这既是演唱的前提，更是演唱的归结点，让二度创作达到提高歌唱者音乐修养的最终目标。其次，通过二度创作可以更好地传播优秀作品，传承民族文化，提高民族自信心，能让观众感受到美的作品才能真正地进入人的心里，才能具有经久不息的力量，达到传承民族文化、发扬民族精神的心灵高度。

二、二度创作在作品《牡丹汗》中的可行性

（一）乐谱表达作品的局限性

乐谱是作曲家创作的生动乐思，更是记录和保存音乐的有效方法。但是对于保留民族的音乐特色来讲，乐谱并不能完整、准确地表达。

乐谱表达作品的局限性，可以从以下几个方面来说。

首先，从音符方面来说，目前国际上通用的律制是十二平均律，随着当代科学技术的发展，相邻两个音之间又细分了100个音分。以钢琴为例，民歌的演唱当中经常会有钢琴缝隙里的音，是在钢琴上找不到的音，也是无法用音符来代替的音。

其次，从歌词方面来说，由于地理位置的不同，我们国家不同的民族有不同的生活习惯、不同的语言等，其中方言便可以算做是民歌的灵魂。演唱当地的民歌不用当地的方言便失去了歌曲的韵味，这韵味便是民歌的艺术性、传统性。例如，作品《牡丹汗》的歌词是新疆维吾尔族语言，是由特殊符号记写的，其发音也是独具一格的，这些因素不能在乐谱中完整表达。

再次，從节奏方面来说，《牡丹汗》中第20小节的高音“3”，在乐谱中表现的是一个二分音符加一个八分附点音符的时值，但是在演唱中并不是如此的严格。如蒙古长调，是无法用具体的拍子来表达的，这也是演唱民歌的韵味所不能丢失的。

因此，声乐演唱者和演奏者需要对乐谱进行二度创作，还原民歌的原本韵味，通过正确的演唱来保留作品中主观感性的元素。

（二）二度创作是表现美的动力源泉

声乐演唱其实也是二度创作的一种行为，较好的演唱可以深刻地表达和反映作曲者和演唱者的创造力。不同的声乐演唱者在嗓音条件、自身性格、生活经历等方面具有或多或少的差异，因此在演绎同一首作品时会有不同的表现，同时也能展现同一作品的不同创作能力，犹如泉水一样从乐谱这样的泉眼中涌现出来，这也意味着声乐演唱是在挖掘作品的表现力，即追求听觉美和视觉美的行为。

三、二度创作在歌曲《牡丹汗》中的运用

（一）尊重《牡丹汗》原创，把握风格特征

要对歌曲《牡丹汗》进行二度创作，首先要尊重原创，仔细品味歌曲背后的故事，了解歌曲的旋律和音符涌现之源，这是演唱好每一首作品第一步要做的事情，然后要研究当地方言特点，使演唱更加接近原创，让听众身临其境。

1.歌曲《牡丹汗》创作背景

《牡丹汗》是王洛宾先生在收集和整理新疆地区民歌时发现的一首讲述爱情故事的歌曲。这首歌曲出自裕民县阿勒腾也木勒乡，是当年王洛宾先生最喜爱的维吾尔族民歌之一。在当地流传着一个非常凄美的爱情故事：主人公牡丹汗出生于名门望族，却与一个流浪艺人相恋，因此受到了父亲的阻止，在去约会的路上被父亲抓住，用马鞭抽打致死，当流浪艺人赶来，心爱的姑娘已经与他阴阳两隔，于是唱出了“你是我生命的力量……”。牡丹汗的故事感人深切，被编成民歌广泛流传。

2.歌曲《牡丹汗》的方言歌词与旋律的民族特色

歌曲《牡丹汗》的歌词“yarim bilan ekkimiz，jannimay ahenimmay ayaray，birmanida qonbolgan，jan henimay henim a mudanhan”，其中文意思是“你是我生命的力量，啊，心爱的姑娘牡丹汗”。从歌词中可以充分地感受到两人相爱至深，只有牡丹汗是流浪艺人活下去的力量，可惜两人生在封建时代，牡丹汗就这样失去了年轻的生命，流浪艺人的歌声歇斯底里、痛断肝肠，表达着失去爱人的悲伤和对封建社会制度的痛恨。第二部分歌词说到：“你是我黑夜的月亮，我的姑娘，心爱的牡丹汗。”这句歌词揭示整首歌曲的主题，在茫茫黑夜中，牡丹汗不屈不挠的精神就像月亮给无数人照亮了前行的路，抨击封建社会的黑暗，歌颂牡丹汗的勇敢和坚贞。这首歌曲尤具代表性地表现了当时维吾尔语人民生活的状态，揭示了封建社会的黑暗。

从整体旋律和节奏来看，可以分为前奏、第一段、第二段、间奏四个部分。这里谱子参考邓垚老师编配伴奏的声乐作品《牡丹汗》。

首先，从前奏来说，整首曲子从新疆独具特色的小切分与两个八分音符的组合开始，明示歌曲特色与风味。旋律上，音程跨度较大，彰显了新疆地区的地理特征。第8小节落到“6”上，奠定了整体暗淡抒情的歌曲风格。

其次，歌曲的第一段进入歌唱部分，第一句“你是我生命的力量”，从低音“6”起，最高音到“7”，这一句从刚开始的情绪升起到最后的爆发出来只用了短短几小节，可见流浪艺人对亡人的感情到达了一个深厚的地步，内心失去爱人的痛苦、对黑暗的愤怒和对现实的无奈流露在外，尽管变成纸上的音符也遮掩不掉一丝。第二句“啊，亲爱的姑娘牡丹汗”，“啊”处使用音符“6”，四拍，满腔复杂的、交错的心情在这里释放，最后饱含深情地唱出自己爱人的名字“亲爱的姑娘牡丹汗”，旋律音落在了“2”上，这里并没有结束，艺人还要歌唱，他至今都不相信“牡丹汗”会以这样的方式离自己而去。进入第三部分，歌词“你是我黑夜的月亮”，开头与第一段同头，结尾落在了低音“6”上，与第一段形成变尾，旋律明显与第一段的高亢相反，这里已经没有刚开始那样激烈的情绪了，更多的是思念抒情，这一部分的“啊”用的是“5”，也与第一段的“6”形成对比，既是曲式上的对比，又是情感处理上的对比。

上述分析是对这首作品进行二度创作的前提条件，在把握这些元素之后，才能让作品不失本质，才能达到演唱者所预期的效果。歌唱者在唱第一句“你是我生命的力量”的时候，应该饱含深情与力量，尤其是在“生命”两个字的时候，要适当放大腔体共鸣，运用民族声乐特有的声音，以达到流浪艺人那种痛彻心扉的心理状态。在唱“啊”的时候需要做从强到弱、从弱到强的变化，要紧密地控制好歌唱的呼吸和气息。最后“牡丹汗”三个字一定是深入人心的、唱到人的心坎里的声音，这个地方要相对保持全身心的放松，带着忧伤、带着爱意、带着悲痛去唱。

（二）歌曲《牡丹汗》的第一感受与歌唱心理状态的调控

在对歌曲《牡丹汗》进行二度创作时，对乐曲的第一感受也很重要，拿到谱子学唱时的第一感受往往会深深地被定格在歌唱者的内心，如果第一感觉错误的话，再改就不容易了。

在面对《牡丹汗》这首作品时，先看歌词，无疑是表达爱情的歌曲，是唱给恋人牡丹汗的，那么这个时候演唱者就要调控自己的心理状态，把自己当作主人公，如果是唱给自己心爱的人，应该是一个什么样的心理、什么样的状态。当然，大多数歌唱者的处理方式都是一样的，因为每个人的思想感情、心理状态都是具有特殊性的，会在具体处理歌曲旋律和速度的时候有细枝末节的变化，这个时候应该由听众来选取演唱效果比较好的处理方式作为不断更新的一个标准。

还有地方方言方面，如果演唱者能用维吾尔族语言来演唱，那么这种原汁原味的民族艺术会给这首歌增添意想不到的能量。运用方言歌唱能够更接近当地人民创作时的思想情感，进一步深刻地体会牡丹汗爱情故事的艰辛。随着语言的改变，歌唱技术也会受到影响，例如在咬字吐音的过程中，几乎改变了演唱者平常的发音习惯，塞音、擦音、辅音、元音都需要重新组合，这也是中国民族声乐学习难点的一个重要方面。

（三）对《牡丹汗》的情感把握与肢体语言的结合

在了解歌曲的情感处理之后，要与肢体语言相结合，更好地表达歌曲的中心思想，其中肢体语言也是进行二度创作的重要部分。民族声乐演唱要与歌剧表演区分开来，肢体语言不能过于丰富，往往只需要简单明了的动作直抒胸臆，在舞台上的独唱表演也不适宜脚步上的动作过于烦琐，重点要放到上肢与面部表情上，眼睛是心灵的窗户，从眼睛散发出去的情绪是可以形成心灵上的共鸣的。

在演唱第一句时，要通过手臂攥成拳头放在胸前来表达流浪艺人对牡丹汗的爱。在抒发感情唱“啊”的时候，手臂自然举向斜上方，意为不愿自己心爱的人就這样与自己阴阳两隔，此时的面部表情应当充满忧郁、充满悲伤，但是声音还要保留坚贞不屈的力量。

进入第二段之后，情感重心偏移到对旧社会的不满和愤恨之中，但还是无法面对爱人已故的事实。第一句“你是我黑夜的月亮”，干脆利落，将心中和现实中的无奈通过歌唱发泄出来，肢体动作上，脚步可以向前一步，同时手臂上抬，表示对黑暗世界的不满与不屈不挠的精神。第二句“啊”，这里手臂可以横于胸前，手心向下，呈斗争之势。最后一句“亲爱的牡丹汗”，意为我的爱人你放心离去，你遇到的不公我来帮你扫平，面部坚韧、眼神有力，结束全曲。

四、总结

在民族声乐表演生涯中，二度创作的作用是巨大的，它可以引导每一首作品向着更优秀的方向发展，更有力地传承各民族各地区优秀的民族声乐作品。艺术来源于生活，中华民族的文化是源远流长的，其民族歌唱艺术也是源远流长的。民歌不仅反映了当时人民生活的场景，更为后人留下了一批又一批优秀的非物质文化遗产。笔者相信，中国民族声乐会走得越来越远。

（太原师范学院）

作者简介：万帅（1997-），男，山西长治人，硕士研究生在读，研究方向为声乐表演。