舞台表演中人物形象的塑造探究

人物形象的生动性、灵活性直接关系着舞台表演的成功与否，在进行舞台表演时，只有塑造成功的人物形象才能最大限度地散发舞台表演艺术气息。以舞台话剧表演为例，最重要的依然是剧本，作为表演的内动力，正确研读和解读剧本是舞台演员必备的本领。舞台演员既要最大限度保留人物既有特点，也要适当地对人物进行艺术再造，将人物与自己相融合，才能更好地推动舞台表演情节的起伏。在舞台话剧表演中，要正确把握演员与人物之间的关系，这样才能创造具有鲜活生命的人物形象。

在文娱、科技快速发展的今天，观众的审美需求越来越高，对于演员的综合素养要求也越来越高。演员作为舞台话剧表演能否取得成功的关键因素，对于如何通过演员将剧本人物活化至关重要。舞台话剧表演作为一种不同于影视表演的表演形式，往往更加重视通过舞台上人物的潜台词、肢体语言、舞台意境等措施来塑造成功的人物形象。

一、舞台话剧表演中演员与人物之间的关系

（一）准确把握人物特征

每一台话剧表演都有其独特的背景设定，哪怕故事发生在同一个时代背景下，但每一个剧中人物都有其独特的生活经验、兴趣爱好、家庭背景等，这些不同造就了万千不同的鲜活人物。因此，作为演员只有充分耕读剧本，准确把握自己在剧中的独特元素（服饰元素、体态元素、语言元素、动作元素等），才能更好地将其从剧本里面活化到舞台表演之上。当演员进行表演时，可以结合自己的生活阅历，全方位与人物展开空间共鸣与遐想，并与同场演员通过面部表情、肢体动作、舞台布景等方式完成人物形象的塑造。因此，舞台话剧表演的人物特征需要演员场下与场上的共同努力才能完成形象塑造。

（二）表演技巧突出人物形象

人物形象的外在表演可以运用多种表演方式实现，但是人物的内心活动如何更好地通过表演进行表达呢？一般来说，人物的内心活动可以通过诸如旁白、眼神、语言节奏、潜台词及其他专业表演技巧来实现。比如，在表演舞台剧《耀眼的弧光》时，就通过潜台词成功塑造了万君严于律己、追求完美的性格。潜台词的出现一方面是剧情的需求，另一方面是演员表演的需求，既合理又可以留给观众开放式的遐想。因此，舞台话剧表演的人物形象可以借助剧情發展来表现，也可以通过演员的表演技巧来突出。

（三）人物形象再现话剧情节

前文提及，舞台话剧表演的人物形象可以借助剧情发展来表现。同理，人物形象也可以再现话剧情节。在舞台话剧的表演中，演员将剧本内容活化后的表现就是人物形象的塑造，就好比世界上不存在一模一样的铭牌一样，每一张铭牌的存在都有其独一无二的意义。而对于舞台话剧演员来说，其表演的每一个人物也都有其存在的意义。以《刘姥姥进大观园》为例，在表演过程中，刘姥姥佝偻着、慢慢咧咧地来到荣府，当有人看见自己时，低声开口问事。刘姥姥这一系列“举手投足”的表演直接再现了情节，深刻地表现出了刘姥姥进城后的那种自卑、胆小的人物形象。因此，舞台话剧表演的话剧情节可以通过舞台上演员的“举手投足”深刻再现。

二、舞台话剧表演中人物形象塑造的基本要点

（一）遵循生活化再造

无论是演员还是现实生活中的人，每个人都要扮演好自己的角色。对于舞台话剧表演而言更是如此，任何漂浮在现实生活之上的表演题材都是难以引起观众共鸣的。因此，在进行艺术再造时，必须借助现实生活，无论是悲惨题材还是美好题材，都是值得生活化再造的题材。舞台话剧的发展与人民的生活密切相关，从民间戏《王婆骂鸡》到爆笑舞台剧《莎士比亚别生气》，都是取材于人们的日常生活。当人们的日常生活被搬到舞台时，对于观众来说既熟悉又陌生，熟悉的是剧本情节大都了然于心，陌生的是处处细节又大不相同。对于已经重新拼接再造的人物形象，仿佛又给予了其一条新的生命。

（二）吃定剧本角色形象

人物塑造的重点是塑造不同角色的独特个性。在日常生活中，人们习惯于简单地将人的性格分为乐观、消极、外向、内向等，但个体性格的多样性和复杂性使角色的性格具有不可复制性。角色特征的多样性和复杂性是剧本中最细致、最隐秘的部分，要深入挖掘角色的自我和演员的自我。比如，当一个因贫穷而自卑的年轻人获得巨额财富时，他可能会采取傲慢的行为来掩饰自己的自卑。换句话说，剧本中角色的性格并不是一成不变的，演员在塑造人物形象时，要抓住人物在特定情况下的变化，由外到内展现给观众。

（三）展现个性化魅力

在舞台话剧表演中，每个人物的形象都是独一无二的，具有典型性。因此，演员在塑造人物形象的过程中需要注重人物的个性化演绎。每个人物的性格发展都离不开时间背景、生活环境、成长环境、学历背景、个人习惯、生活经历、素质培养、爱好等因素，需要演员深入挖掘每个人物的性格，探索人物的思维逻辑和行为举止，建立极具感染力的人物基调。以《大宅门》为例，在塑造杨九红这个人物时，其命运的复杂性，对演员对剧本的研究有着非常高的要求，只有演员对剧本研究透彻，才能灵活掌握这个人物的真实个性。杨九红自幼父母双亡，命运跌宕起伏，她原本能成长为一名巾帼女人，但世事难料备受冷眼。杨九红这个人物的形象刻画得非常真实而饱满，是整个社会和封建制度下被压迫人民的缩影。在人物塑造的过程中，演员必须通过自己的艺术再造，赋予人物更加充满活力的生命力。

三、舞台话剧表演中人物形象的塑造策略

（一）合理运用潜台词

首先，在话剧表演中，潜台词的建立必须符合人物性格和人物行为逻辑，而话剧人物无论是年长者还是年幼者又或是性别不同者，都有自己的行为逻辑。舞台话剧的表演离不开生活化材料的艺术再造，只有充分尊重生活经验、生活原则才能真正将剧中人物与演员自我更好地结合在一起。比如，面对一辆价值属性为10万元的车，普通人发生购买行为时，通常会更多地考虑性价比的问题，但富人发生购买行为时，他们通常不会考虑很多，一般会直接出手，甚至会认为10万元的车开出去与自己身份不相匹配。所以说，不同的人有不同的逻辑，此时人物内心的潜台词反映的不仅是一种社会现实，更是人物的性格。例如，吝啬的人总是想着如何不劳而获，但慷慨的人会在别人需要的时候慷慨解囊，帮助他人。因此，在建立话剧潜台词时，要了解人物的真实感受，对于不同的人物要采取合乎其身份的潜台词逻辑。

其次，在舞台话剧的表演中，人物的情绪总是伴随着喜、怒、哀、乐等不同的外在状态，当然，故事的发展和环境的变化也同样可以影响人物的心理变化。比如，在话剧表演时，需要表达开心，演员此时除了可以在面部和肢体语言上表现开心外，还可以通过潜台词流露开心。如果演员不能完全理解人物的潜台词，表演起来就会空洞，缺乏情感支撑，严重时会影响到话剧的艺术再造。对此，剧中人物的演绎需要演员仔细分析潜台词，只有了解潜台词，才能灵活运用潜台词，增强表演感染力。

再次，对于演员，潜台词是剧本的核心，是表演的基础，是人物思想的真实反映，是人物形象的再现，是人物内心变化的真实反映。这种潜在意义上的表达不是通过语言直接传达给大众，而是通过故事情节的发展和其他因素综合的表现间接传达给大众。因此，话剧演员需要深入研读潜台词，科学地运用面部表情、语调、语气、手势，充分表达潜台词背后的含义，真实地展现人物的情感。

（二）丰富肢体语言

对于话剧表演来说，肢体语言是创作表演的关键性表演技巧，是不可或缺的一部分，是塑造人物形象的重要方式。因此，强调肢体语言的丰富在话剧表演中的作用，对舞台表演效果的营造十分重要。肢体语言看起来像是一些不经意的简单动作，却能在舞台上表现出人物的真实情绪和内心活动，比台词更具渗透性和直观性。肢体语言除了可以使人物更丰富、更立体，还可以推进剧情发展，表达人物的喜怒哀乐，丰富的肢体语言往往会得到意料之外的表演效果。肢体语言通常是由演员的身体形态、动作姿态、位置变换、面部神态等多层次共同构成的一个有机整体，因此，肢体语言可以在演员演说台词之前让观者对人物有一个大致了解。所以，丰富的肢体语言可以向观众展现形象独特的人物。拿话剧《朴园》来解释说明，《朴园》通篇以对话和背景为主，相对单调的表演形式往往带给观众一种沉闷的感觉。但是，加入丰富的肢体语言后，不仅推动了情节发展还锻炼了演员的肢体表演能力，在视觉上也给观众带来了不小的增强体验。相对于以往纯粹的对话式表演，这种表演方式不仅将演员与人物融为一体，更重要的是拉近了人物与观众之间的距离。《朴园》中众多的人物关系中，纠缠最多的人物就是四凤，四凤情绪多变，表演转态难以捉摸。因此，对话式表演很难将其完整表现，但是加入丰富的肢体语言后，不仅可以省去很多不必要的对话，更重要的是可以使四凤这一人物富有灵魂、鲜活。

（三）重构舞台意境

话剧舞台上的意境是指所呈现的场景和无限的空间，而重构舞台意境可以将狭小的舞台分割、再造成多层次表演空间，進而可以从多层次来表达话剧人物，使其形象更为饱满、丰富。俗话说，再好的剧本没有好的舞台表现也是没有生命的。因此，一部优秀话剧作品离不开演员在舞台上的态度、行为和魅力。舞台表演空间虽然是狭小的，但是重构舞台意境的艺术细胞是可以不断分割、再造的。从人物造型分析，通过舞台背景音乐、舞台灯光、舞台道具等对演员的表演进行辅助，就可以打造一个丰富的舞台意境。比如，大型话剧《泉涸之鱼》的主人公是民国时期的张治中先生，其坚决主张国共合作、统一抗日战线、一致对外，使湖南成为抗日根据地之一。在其舞台表演中，有一幕戏是张治中先生接到了上级要求死守长沙的战略决定，因此，要在战前独白演讲中鼓舞军心。此时，可以在战前独白演讲中运用背景音乐《征服天堂》、以灰暗色调为主配合点点红星的灯光以及借助相关道具，鼓舞军心并点燃观众抗日斗争的热情，让所有人如临现场并亲身感受到战士们浴血奋战的英勇场面。因此，这样的舞台意境重构，可以在最大限度上激发观众的内心情感。另外，也可以通过不同的人物、音乐、道具等的相互融合，充分发挥艺术再造的技巧，达到舞台意境交融的状态，让观众沉浸在场景中，获得感悟，进而实现舞台表演的艺术升华。重构意境一般多见于传统水墨画，而将其运用于话剧舞台表演，可以借助传统水墨画对人物形象的塑造之法，升华舞台表演效果。传统水墨画的艺术再造思想往往可以使观看者感受到画中人物之外的内容，如鸟声、水声、吆喝声等，这种艺术再造理念可以完美地将演员与意境合为一体，使舞台话剧表演得到最佳的效果。

四、结语

在舞台话剧表演过程中，演员是人物的直接体现，是话剧的主体，与演出所要呈现的效果密切相关。因此，要实现更加生动、精彩的舞台表演效果，演员必须努力提高自我综合素养，完善对人物形象塑造的技能，这不仅需要导演的有效管理和编剧的指导，更重要的是演员自身对剧本和人物的独特理解，这样才能赋予舞台人物鲜活的灵魂，为观众呈现最佳观赏效果。

（西安外事学院）

作者简介：金鑫（2000-），女，达斡尔族，黑龙江大兴安岭人，本科，研究方向为表演。