“抖音神曲”：是否是音乐审美的倒退？

六把刀

不难发现，“抖音神曲”的“洗脑”现象越来越严重了。不信，下面的句子，你试试一本正经地念出来：“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵”“你笑起来真好看，像春天的花一样”“super idol的笑容，都没你的甜”……“抖音神曲”旋律易于传唱，节奏简单明快，歌词简洁易懂，再加上副歌部分的不断重复，往往让人初听时觉得平平无奇，但一不留神就被“洗脑”了。它们横扫各大音乐APP的榜单，火遍大街小巷。但与此同时，关于“抖音神曲”的争议从未停歇——到底是“神曲就是low”，还是“大俗即大雅”？“抖音神曲”到底是音乐的流行新趋势，还是大众音乐审美的倒退？

狂轰猛炸，就要你上头

要回答这些问题，首先要明白“抖音神曲”到底是怎么“洗脑”的，以及它凭什么能火遍全网。

其实这和我们人脑的记忆特点有关。人的短期记忆容量有限，要想让信息进入长期记忆阶段就需要不断地重复学习。而神曲基本上都是旋律前后呼应，歌词大段重复，比如在《学猫叫》中，“喵”这个字就出現了60多次;再比如《海草舞》，副歌当中不断出现“海草”这个词，再配上魔性的舞蹈，只要听一遍就能跟着音乐一起边唱边跳。简单的歌词降低了听众的学习难度，不断地重复提供了不断重复学习的场景。这样听下去，想不印象深刻都难。

“抖音神曲”不仅易于听众记忆，同时还会让听众的大脑开启“自动化加工”模式。举例来说，就是当你看到“你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜”时，就会忍不住唱出来。这被称为“耳虫”现象（earworm），在心理学领域被称为“自动化加工”或“无意识加工”，你的大脑只要触及与歌曲相关的内容，就会忍不住回想起这首歌并唱起来。辛辛那提大学教授詹姆斯·凯拉瑞斯专门统计了一个“耳虫”歌曲排行榜，他发现位居排行榜前列的歌曲大多具有强烈的节奏，而且音乐的主题周而复始地持续出现。“抖音神曲”就符合这些特点。

不仅如此，“抖音神曲”为了更好地推广，连内容都是针对抖音用户量身定做的，他们想不喜欢都难。《学猫叫》的制作人就曾在采访中表示：写这首歌就是为了精准“狙击”抖音用户。他首先分析了抖音当时的内容和受众群体，找出了“可爱、温柔、傻白甜”三个标签，并以此为导向进行词曲创作。他还专门请人设计了一套具有“可爱”属性的手势舞。最终，在内容和旋律的双重加持下，这首歌毫无悬念地爆红了。

歌曲的爆红还有平台的一分力量。当在专门的音乐APP上听歌时，用户拥有更多自主性，但在抖音等短视频APP里不一样，用户更依赖算法推荐：视频一个接一个，稍微在某种内容多停留一下，都能被记录偏好，并在接下来的一段时间里反复收到类似的内容推荐。

从用户身上收集他们的偏好，再将适合用户的音乐视频推送给他们，以这样的模式，抖音APP“人为”地给用户“洗脑”，打造了一个又一个爆款神曲。

24小时工厂化生产神曲

这样简单粗暴的洗脑神曲，自然有人喜欢，也有人讨厌。讨厌神曲的人大多认为其低俗：以前的歌词能够寥寥几字就打动人心，如“你是千堆雪我是长街，怕日出一到彼此瓦解”“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯，鹿港的街道、鹿港的渔村、妈祖庙里烧香的人们”，既文艺又饱含深意;以前的歌曲旋律风格独特，如《青花瓷》就在配器上用了笛子、古琴、古筝等中国传统乐器和弹拨、打击、管乐等中国化的演奏手段。相较于从前，好像才华横溢的音乐人更少了。

但其实，并不是音乐人变少了，而是模式变了。在“抖音神曲”的背后，站着的是千千万“996”的音乐打工人。他们24小时上班，利用大数据系统，实时跟踪热点写歌。一首歌最快4小时就能从无到有，上线抖音APP。“神曲制作公司”云猫文化旗下的歌曲《王者荣耀》《比悲伤更悲伤的故事》《像极了爱情》《买买买买买》都是按照这个流程制作出来的。

阿Song就凭借着这种模式，在根本不出名的情况下写了200多首歌。热词就是灵感，歌词主题就用段子。靠着这个套路，阿Song的作品播放量超过了许多歌坛天王、天后。“用数据就能写歌并获得收益，没什么不好的。”阿Song说，“现在我准备研发一套系统，能监测并智能分析每一首歌的市场收益。”有了这个数据，阿Song就能写出更具性价比的“抖音神曲”，用最少的成本赢得最多的点击量。

除了根据数据制作出的“热点歌”，“抖音神曲”还有另一种“套路”——“情绪歌”。所谓的“情绪歌”，是指根据大众的情绪变化来推出不同类型的歌曲。一月份是人们努力奋斗的时候，大家需要听一些打鸡血的歌曲;二三月份春天来了，轻松活泼是主题;四五月份有些人开始跳槽了，或者准备毕业了，得准备一些励志歌曲……

传统的音乐人不得不感叹：“现在时代变了，以往写歌你要去社会各个地方采风才能汲取到灵感。现在互联网发达，手机刷一刷，就能捕捉到足够的信息。”

不仅是音乐类型套路化，生产模式也和工业流水线相似。音乐公司的统筹人员会提前好几个月开始筹备，拟定音乐选题，确定歌曲思路，找到作曲、作词人，再匹配演唱者制作音乐产品。歌曲制作完成后，公司内部会有一个质检验收环节，从歌词、旋律、社会情绪、大众兴趣等维度对歌曲进行等级评价，最后作品才会上线。

娱乐不能至死，艺术还需用心

工业化生产出来的“抖音神曲”尽管火遍大江南北，但也受到了许多质疑。歌手杨坤公开向神曲“开炮”，说它们不仅“让内地的音乐倒退了十五年”，更会“残害下一代”。中国音乐学院前院长金铁霖也曾表示，担心听众长期接触这种“快餐盒饭”，会降低国民的音乐欣赏水平。

不仅专业人士这样看，连普通听众也加入了对“抖音神曲”的评判。网易云音乐上有一个播放量超过 4000万的“抖音最火歌单”，但它评论区最热的留言却是：“害怕自己喜欢的歌在这里被听到。”

但神曲制作人阿Song并不这样看，他认为：“有些歌可以定位成艺术品，但有些歌本就定位成大众通俗歌曲，目的就是要成为大众情感的载体和茶余饭后生活的调剂。”

毕竟，在精英视野、阳春白雪之外，仍有着大量未被满足的音乐需求。在从前，歌曲的创作只属于少数精英，肯花钱买唱片、听演唱会的人也多来自大城市。但互联网打破了这样的局面，它让更多人享受到了音乐。“抖音神曲”搭配着或搞笑或悲伤的视频，让人们在通勤的公交车上忘记了疲惫，让身体和大脑同时放松下来。谁又能否认这份快乐的珍贵呢？

回首音乐的发展历程，音乐时长从上百分钟的交响乐变化到一个小时左右的专辑，再变化到一首3分钟的单曲，如今更是变化到一个15秒的片段。音乐的时长一直在变短，制作也一直在简化。“抖音神曲”的流行正符合这样的趋势，有它所存在的意义。有学者总结到：“抖音神曲”的出现是一场后现代主义对精英高雅文化、权威主义的解构，我们应该开放地看待多元的价值争论，任何价值标准都不能居于中心位置。

任何音乐都有其存在的意义，但是我们需要更多用心的音乐。抖音上的各种二创视频对其歌曲的引用，让说唱歌手马思唯吸引了大量粉丝。但是比起得到粉丝的关注，他更希望听众能够把音乐和娱乐分开，去体会他在原曲中真正想表达的东西。

马思唯所指出的可能正是问题的答案：“抖音神曲”本身并不是音乐形式的倒退，但是没有灵魂的工业化商品是一种倒退。比起低俗与否，更多人的担忧在于，“抖音神曲”的出现是否会导致流水线生产的音乐商品占领市场，最终导致“劣币驱逐良币”，用心制作的音乐再无人倾听。

针对这些意见，抖音APP也在行动。抖音APP的“看见音乐计划”已坚持四年，一直在挖掘和扶持原创音乐人，为真正用心、用情感创作的音乐留出更多的市场空间。毕竟，抖音APP自己也明白，数据和算法可以获取用户的喜好，引领一时的热点，但真正打动人心的，只有好音乐。而好音乐，需要的是用心。