艺术之美

莫奈

莫奈全名奥斯卡·克劳德·莫奈，于1840年出生于法国巴黎，在5岁时举家搬迁到诺曼底的勒阿弗尔。在这里，莫奈度过了童年及少年时期，那幅享誉世界的《日出·印象》，画的便是他的家乡勒阿弗尔。莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派的代表人物。终其一生，他都在追求光影与色彩的运用。因此，也有人称他为“追光者”。

大师也需要伯乐

莫奈小时候是个不折不扣的“玩”家，他宁愿跟伙伴们在海边嬉戏，也不愿意在教室里好好听课。可想而知，莫奈的成绩并不好，但他却在绘画方面表现出了不一般的天赋。

少时的莫奈喜欢画漫画，常常以老师和同学为创作对象。十来岁时，天赋加上长久积累的技法，让莫奈的漫画实现了从自我欣赏到变现的转变。鉴于此，父亲打消了让莫奈继承家里杂货铺的想法，答应让他去艺术学校念书。

差一点，印象派大师莫奈就变成了漫画家莫奈，然而事情总有转变。

欧仁·布丹出现了。这位出色的风景画家发现了莫奈的绘画天赋，将他引到了另一条路上。他把莫奈带到户外作画，并告诉他：“你要打开眼睛，去观察。”

在布丹身上，莫奈学到了许多户外写生的技法，而布丹的话——“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不能取得的力量、真实感和笔法的生动性”——对他此后的绘画生涯产生了深远的影响。

后来莫奈回忆时曾说：“我会成为一名画家，都是因为欧仁·布丹。”

大师也曾被批评

莫奈家境普通，创新的绘画风格在当时古典主义流行的巴黎并未受到青睐，因此他过得并不富裕。

当时，他也有过成为名家的机会。《穿绿衣的女子》讓他广受好评，并卖出800法郎的高价。然而那是一幅毫无户外光线的画作，背离了莫奈的初心，此后他仍然执着地追求光线和色彩，到户外作画。

将树影、阳光展现得极其生动的《花园里的女人》却并未得到时人的认可，这幅画被拒绝参加1867年的画展沙龙。那时的莫奈没钱，不被认可，家里人还反对他的婚姻，灰心丧气之下，他跳河了。庆幸的是，莫奈没能自尽成功，他后悔了。

1873年，《日出·印象》诞生了。尽管后世将它视为莫奈的代表作之一，但在当时，这幅描绘了莫奈家乡勒阿弗尔港日出景象的画作却遭到了不少的奚落和批评。

这幅与古典主义大相径庭的画作，将色彩运用得十分精妙，却被当时的艺术批评家路易·勒瓦鲁嘲笑讥讽，称其“跟它的名字一样，是‘印象派’”，以莫奈为首想要革新的青年画家则是“印象主义”。印象派由此得名。

大师也是“老顽固”

1879年，莫奈的第一任妻子卡米尔去世，独自抚养两个儿子的莫奈生活得更加艰难。

原本他将就此潦倒地过一生，却不想在1886年遇到了转机。一位美国画商把莫奈的画带到了美国，在那里他的画受到热烈欢迎，莫奈连带着在法国也变得出名起来。莫奈终于有钱了。

他在吉维尼买了一栋房子，打造了一座花园，开辟出一片莲池、一座日式拱桥，并在此创作出了世界名画《睡莲》。

莫奈说：“除了画画和种花，我这个人真是一无是处。”他喜欢种花，也享受打理花园的感觉，这种对大自然的热爱让他坚持画了20余年睡莲，《睡莲》系列联画近200幅。

描绘同一事物在不同时间、不同光线下所展现出来的色彩和区别，是莫奈穷其一生的追求。《干草垛》《鲁昂大教堂》和《睡莲》等系列联画就是最好的证明。

晚年的莫奈患上了白内障，但他仍然会在莲池边一坐就是大半天，可以说他是凭着对色彩的敏锐感觉在作画。他说：“我画睡莲，就像中世纪的修士们抄经书，我们都是孤独寂静的，因为大家都被信仰催眠了。”

是莫奈的信仰，以及对信仰的坚持，才让世人得以欣赏到那些如梦似幻的传世佳作。