构造原理角度下钢琴音色的构成

张盈盈

(集美大学 音乐学院，福建 厦门 361000)

钢琴是公认的乐器之王，因结构要求极高，故其由成千上万个零件经巧妙的结构设计组合之后，才能借助演奏者之手实现理想的现场音乐效果。在钢琴演奏前，调音师会对各个位置反复检查，不断调整机械结构，以便达到最佳音色表现效果，这直接说明钢琴结构原理同钢琴整体音色之间有着紧密的联系。

一、钢琴演奏时的音色价值

音色可以通俗地表述为“声音的色彩”，也就是利用声音的不同变化，让欣赏者产生丰富的想象，从而起到必要的情感沟通传递作用。在钢琴演奏过程中，音色可以说是灵魂之所在，作为一种特殊的情感表达媒介，有传达创作者心境与作品实际内涵的作用，因此也可以认为把控音色直接关系到演奏者的真实研究与实践水平[1]。具体来讲，钢琴这种演奏形式，与其他乐器演奏一样，是表达情感、传递情绪的重要手段，此时声音是沟通演奏者与欣赏者的第一媒介，欣赏者基于听到的声音对作品进行理解，和创作者与表演者产生共鸣。那么在此过程中，演奏者便应当意识到声音表达之中，与情感关系密切的音色所具有的突出价值，这说明一般情况下激昂、温暖、舒缓、厚重等音色特征，对于层次感各异、递进性不同的音色表现内容也需要加以留意，这确保了演奏的钢琴作品能逐渐进入良好状态，让欣赏者利用音色表达的感受，进入作品所欲渲染的艺术境界。

二、构造原理角度下钢琴音色的构成

一个优秀的钢琴演奏者，在处理作品时，除了有对作品音色表达的艺术理解之外，还需要以平静的心态思考钢琴构建原理同音色之间的关系，从而突出钢琴音色特点，并在相应特点基础上合理表现作品。笔者认为：钢琴构造原理与钢琴音色构成两者有密切关系 ，通常乐器分类方式是：将钢琴视为弦鸣乐器，弦鸣乐器具有一项非常重要的特征，即装有特定的箱体或共鸣板等，用来当作乐器共鸣器，使之发挥出扩大乐器音量、增润钢琴音色的作用。共鸣箱体可以是不同大小、不同形状、不同材质结构，这些都使弦乐器出现差异化的个性音色。例如，同属于弦鸣乐器，因为箱体构造、形状和材质等方面的区别，因而小提琴和二胡便有着全然不同的音色[2]。钢琴与其他弦鸣乐器具有相同的发音原理，但在琴弦质量与配音板面积方面差别更大，所以，振动能量也就更强。与此同时，弦鸣乐器另一突出特征是演奏方式的区别，钢琴不同弹性的击弦槌可在一定范围内对钢琴音质做出调整，这也是音色变化的结构原理。

音板是声音的放射器，是一个较大的共鸣板，能够起到将微小弦振动能量辐射出去的作用，整个过程中除扩大音量之外，还能增润音色。所以，钢琴音响应由音板的振动来实现，若缺少音板支持，则琴弦自身单独振动声音必然极弱。钢琴音板由许多单独的木档在一块共同板上拼制而成，或者也可以是多层复合板构成。钢琴音质的好坏，很大程度上取决于音板材料的质量及结构，同时钢琴音色也将因此具有一定差异。实际经验显示：云杉木材材质轻、弹性高，声学性能良好，选用云杉作为音板，要取纹理顺直、年轮疏密一致者。音板尺寸通常是 1 000毫米至2 300毫米，音板厚度则在8毫米到11毫米之间。在音板背后，有很多木条起到保持音板隆起状和加强横向拼板牢固的作用，并能使音板起到横向传递声波作用。而隆起音板朝向弦的方向又会对弦形成合理应力，让音板的共振状态保持较强的敏感度。再者，钢琴音域宽广，为使音板对于27HZ到4 000HZ的全面感应能力增强，同时音板还附有弦码，起到把弦的振动传递至音板上的作用，扇型(交叉型)设计，利用钢板弦列固定于特定位置上，这会让音板共鸣面积应用更加合理，更突出钢琴的音质音色。况且钢琴琴弦数量很多，单弦平均张力也很大，音板面对如此众多且强大的琴弦拉力，隆起面可使钢琴声音品质得到提升，避免因为压力过大造成的音板僵死问题，以及因为下凹变形造成的失去共鸣问题。

关于琴弦，首先应明确的是零弦泛音问题，钢琴音色和琴弦振动有关，而泛音数量、泛音频率、泛音强度等，都是音色的影响因素。由于琴弦自由振动状况下，并不是单一全弦振动形式来表现，还包含很多受限在波节的分段振动范围，所以，可将全部弦的震动看作各分段震动之组合，分段震动越多，越能体现出众多琴弦泛音，音色的丰富也就因而形成[3]。另外，考虑到弦的震动复杂性，全弦振动以外，一段、二段、三段等的同时振动，使多种基音和泛音产生多种音高组成音列的可能性，在声学上，此类音列可以被叫做谐波序列，音列中有些泛音和基础音有不协和音程关系，如果将其去掉，那么音色更为悦耳、纯正。另外，还应认清弦振动的腹与节问题，当某弦处在自由振动状态时，全弦振动之外，还有一些同时振动，分段振动以节分界，各段振动两节间的中心部位便可以称为腹。很多节与腹均可以在一根弦上出现，节与腹便是通常意义上的分段振动所形成的泛音，节和腹可以激发弦振动的不同音段位置，并对音程规律造成改变，即某弦上任意一个位置，均有可能成为特定振动的节或者另一段的腹。演奏者注意到这一点，并利用对应的方式做出演奏策略的调整，可以产生不同的音色。最后，击弦位置是探讨琴弦影响音色的又一重要因素，当一根弦处于自由振动状态时，其中涉及到泛音同振的问题，由此产生的多种泛音均和基础音构成了不协和音程，因此，需要去掉或者变弱这些泛音，改变的策略是调整分段振动节与腹，把弦振动时的不协和泛音不利因素去掉。为此，钢琴击弦点需要选择在可以防止出现不协和泛音处，一般可设计在弦长l/7、1/9、ll/1等有效位置，使这一位置成为振动之腹，这样可以避免第六、八、十等处泛音振动。

可以注意到弦槌具有特殊的音质影响特性，其能够对钢琴弦起到激发效果，让琴弦出现振动，因此可以认为击弦槌的弹性、硬度等方面，能一定程度影响琴弦发音强度，也在很大程度上影响了琴弦声音的品质。褪头以毛毡紧裹于木楦之上制作而成，因此，硬度与弹性普遍较好，但若槌头击弦过于坚硬的时候，则会由于槌头和弦的较短时间接触,导致被弦瞬间反弹，无法拥有足够参与振动的机会，这时的许多高频泛音将导致声音华丽有余、柔和不足，最严重者将导致刺耳金属音质的出现。反之，若槌头击弦过于柔软时，则会由于槌头和弦的较长时间接触,出现较大的振幅，这时音色具有柔和稳定的特点，然而声音却又不够华美。一般来说，在制造钢琴时钢琴音色基调已基本成型，演奏前调琴师可做适当整理弦槌弹性或者硬度，这可对所需钢琴音质稍作整理。理想的钢琴音质从弦槌而来，这样的说法显然不全面，可也不能说没有道理，若基于钢琴材料、工艺、构造原理等角度来说，每个环节都有其重要性，至于哪个部分最能决定钢琴音色，视情况而定。大量演奏经验证明：弦槌硬度与弹性的调试，确实可以让钢琴音质出现一定程度的改变，与此同时，一些世界知名钢琴品牌，也都拥有专业的钢琴整音师负责击弦槌的调节工作，从而满足钢琴特色音质需求。

三、钢琴音色结构性缘由的表现形式

钢琴音色特点同其所具有的物理结构有非常直接的关联。具体来讲，钢琴音色表现非常独特，很难有其他音乐形式的音色与之相比，其旋律、和弦、调式、速度、力度等方面的结合，创造出多种音乐元素的魅力，足以让欣赏者得到视听感官之美的感染。作为一种大型键盘乐器，钢琴的外在音色形象便使人产生一种典雅大气之感，而正如前面所说，其音响与音色利用音板、琴弦和击弦槌的共同作用而形成，尤其是琴槌敲击琴弦所产生的震动鸣响弹性极强，对于弹跳音与快节奏连奏的表现力相当强。举例来讲，肖邦所创作的《g小调叙事曲》，主题是说明波兰英雄领导人民反抗种族奴役，进行浴血奋战，其中分别包括呈现部、展开部、再现部等，欣赏者可以在琴声中体会到语调的忧伤、抗争的悲愤、场面的恢弘、拼搏的壮烈、思索的沉重，让波兰人民反抗侵略的宏大历史画卷跃然于指尖琴键之上，可以说音色塑造形象的功能极为完善[4]。那么钢琴音乐音色是如何表现出来的呢？从宏观角度上讲，钢琴音色表现影响因素有很多，比如，演奏者对于作品风格的理解，对于触键技巧的掌握，对于肢体动作变化的适时调节，以及合理应用踏板，内心的歌唱与聆听协调等，但从微观角度分析，正视钢琴结构和原理，并基于结构和原理做好触键技巧和踏板技术的训练等最为关键，使触键角度、高度、力度、速度、深度达到最佳状态，并让踏板技术等更符合钢琴音板等结构原理要求，让音乐呈现出更为理想的音色。

具体来说，演奏者选择不同的触键方式，会使钢琴结构产生不同的音色效果，甚至从某种程度上讲，钢琴结构和原理正是通过触键方式的变化来表现的。在钢琴表演中，表演者会利用或者柔和的旋律，或者慷慨激昂的跳音等，使表演达到预期效果。在此过程，触键方式可能涉及多项要素，如前面提到的速度、力度和位置等。若音乐作品具有欢乐和明快特点，则演奏者可利用音板的振动优势，使弹奏速度提升，达到清脆音色的表现效果。例如，当需要演奏李斯特《帕格尼尼练习曲·钟》时，用指尖的弹奏力量能够在大幅度跳跃中得到充分发挥，此时，音板将与之配合，呈现出清脆和明快的音色。而需要处理华彩段落时，则可关注音节变化问题，通常用指尖力量来引出半音阶，若需要处理慷慨激昂作品时，像面对《英雄》这类钢琴音乐作品演奏任务时，演奏者的双手保持八度，以重力弹奏法使全曲达到高潮境界。每一种触键的变化，无一不是对音板、琴弦和击弦槌的主动适应，以发挥出它们潜在音色的影响作用。

与触键技术同理，踏板是钢琴的重要组成部分，它能够使钢琴音色呈现出最佳的表现效果，因而在实际应用踏板时，演奏者亦可掌握恰当的控制方法，为钢琴音色的表现力服务。踏板包括延音踏板和弱音踏板两种类型，其中延音踏板能够让钢琴原本具有的音色出现多元泛音变化，突出其连续性，而弱音踏板则可以使钢琴作品产生宁静与温和的效果，由于演奏需求不同，踏板技术的应用与控制也会有所差别[5]。例如，在演奏《山泉》时，演奏者应对作品的整体内涵和音色表现需求进行充分了解，并意识到乐器结构原理同音色表现需求之间的关系，将这种关系利用踏板技术衔接起来，即使用1/4踏板，把音程置于二度之上，以此突出作品意蕴特征。

四、结构原理基础上的艺术性表现

在探索钢琴音色的结构与原理的基础上分析了钢琴音色结构性缘由的艺术表现形式，为使作品音色有更好的表现，还应当基于此表现形式，进行提升钢琴音色艺术性的探讨，探讨仍然需要从触键和踏板两种演奏者和乐器进行交流的主要形式来着眼。

首先，钢琴作品演奏者应适当调整钢琴触键方式，以便让钢琴在发挥自身结构原理方面的音色表现优势基础上，增强音色变换灵活性。这对于钢琴演奏者提出要求：对钢琴音色做出强化训练，充分认识乐谱旋律，发现其中所具有的强弱变化规律，同时依靠合理的处理方式完成演奏。第一，要对钢琴触键位置做出调整，以便适应琴弦和击弦槌的音色，此时应当明确手指立起高度同钢琴琴键触碰受力强度之间具有正比例关系，即越大的手指高度，越能产生明亮的音色，反之则会使音色有柔和之感；第二，要对手指触键高度和速度进行调整，以便使音色按照需要呈颗粒性声音特征，或者具有柔和、连奏等音色；第三，要使手指柔软强度具有一定变化，明确手指第一和第三关节对于触键力量传递的作用，按照作品音色要求的区别，做出相应调整；第四，应将触键用力形式与触键力度两者关系处理好，使水平方向与垂直方向用力分别发挥出各自的作用。

其次，演奏者应当对踏板技术进行适当调整，强化钢琴结构原理中原本具有的音色感染力优势，演奏者应当明确：演奏钢琴音乐作品时，踏板和琴键相辅相成，二者共同置于钢琴整体框架之内，并对音板、琴弦、击弦槌等的音色作用发挥起到调整作用，从而为演奏增光添彩。踏板要利用琴键的触碰来完成音色表现，在使用时精准的钢琴踏板技术应用又会反过来强化钢琴音色自身的感染力，让最佳影响效果得以呈现。演奏者应深入熟悉各种钢琴作品特征与风格，合理控制踏板技术，在恰当的触键形式下做出调整以彰显艺术效果。特别值得强调的是：演奏者应当认真观察钢琴作品乐谱中的强弱变化，依靠身体感官来发现踏板的对应变化，从而让钢琴音色变化得以充分发挥[6]。应用钢琴踏板时，要依特定的原则进行，避免出现过于随意应用的情况，而达到这种效果的前提条件是多种方式、多种途径了解钢琴音乐作品的资料，包括创作背景、音乐成分等，其最合理的做法是运用与其相承接的踏板控制技术。例如，当面对一些古典特点突出的钢琴音乐作品时，便要发挥出钢琴结构原理自身的特点，而使演奏者适当减少踏板要素的应用，若面对具有浓厚浪漫色彩的作品时，则要突出踏板的应用，使踏板技术精准运用弥补钢琴音板和琴弦等的音色表现力不足。

五、结语

钢琴音色的呈现，直接影响演奏者和倾听者的听觉，因此，演奏技巧亦为钢琴表演体系的重要内容，是改善钢琴音色以及附加“艺术性”的核心途径。当对演奏技巧进行探讨前，有必要明确演奏技巧所指向的钢琴结构和原理本身，深入分析钢琴的琴弦、音板与击弦槌等音色影响效果，只有这样才会让接下来的演奏技巧探讨有章可循，通过演奏者与乐器之间的感觉沟通，合理控制触键和踏板，才有可能最终演绎完美的听觉效果。