艺术

主题阐释

艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术可以是一首歌、一支舞、一首诗，但又不止于此。好的艺术往往具有美学或哲学价值。艺术需要以天赋为根基，需要以努力为材料，需要以坚守为支撑，还需要以热爱为导航;艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，亘古不变地焕发着夺目的光彩。真正的艺术家把它看作毕生的事业和追求，并愿为之奉献自己的青春和生命。

人物传奇

郑小瑛：九十不言老，爱乐无止境

郑小瑛是新中国第一位歌剧、交响乐女指挥家、教育家，曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任，获中国歌剧事业特别贡献奖、文华指挥奖、“金钟奖”终身成就奖等荣誉。虽已92岁高龄，但郑小瑛总是精神矍铄、满怀激情。在交响乐的舞台上，郑小瑛一次次留下具有时代意义的印记，改变着世人对中国音乐艺术的看法。在社会的大舞台上，郑小瑛致力于高雅艺术的普及推广，影响着一代又一代人。

解读

每次演出前，郑小瑛都会以简洁生动的语言，把听众吸引到美妙的音乐意境中去。她曾说：“作为指挥者的我，从一次次受欢迎的音乐普及演出中，感受到群众对音乐的喜爱。阳春白雪也要和者日众，艺术家要努力把音乐和音乐知识送到人民群众中间去。”艺术应为人民服务、报效祖国，这是郑小瑛一直秉承的艺术观，也是她对音乐的尊崇，更是对人生目标的敬畏和坚守。

潘柏林：我的作品都是我全神贯注的成品

扎根陶艺数十载，潘柏林始终坚持钻研学习，毫不松懈。高超的陶塑技艺，以及对作品的高要求、高标准，让他成了享誉世界的陶艺大师。潘柏林出生于广东佛山石湾，从小喜欢陶塑艺术，但因家境贫寒，23岁才开始创作。虽起步较晚，但他用天赋加勤奋、胆识和魄力奋起直追，实现超越，37岁就将国家级大奖收入囊中。潘柏林表示，他的每一件作品都是自己全神贯注做出的。他还十分重视对传统陶艺的传承和创新，在题材、材料和手法等方面进行大胆改革，广采博收、自成一格。

解读

潘柏林的陶塑创作被誉为“一雕一世界，一塑一乾坤”。他坚守在自己的热爱中，在继承传统的同时守正创新，将自己的全部精力用在打造每一件艺术作品上，用所有的热情迎接每件作品的问世。他的陶艺作品除了本身所蕴含的思想情感外，更具有文化意味，都是他个性化的创造。这一切源于他对艺术的不懈追求与探索，“心以为乐，则是境皆乐;心以为苦，则无境不苦”，艺术源于热爱，更成于执着。

谷好好：爱戏曲、敢担当的“好女子”

2021年是中国共产党成立100周年，也是昆剧传习所成立100周年，是昆曲被联合国教科文组织宣布入选首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”20周年。“一刻也不能歇。回想我们走过的路，你就能理解，我们与昆剧早已是生死之交，不惧风雨。”作为一名投身昆剧事业35年的“昆三班”学员，谷好好的心里总是紧绷着“传承”和“创新”两根弦。谷好好是个敢于挑战、敢担当的人，在她的职业生涯中也总是出现新的挑战。2016年，谷好好接到任命，担任上海戏曲艺术中心的掌门人。艺术中心包含京剧、昆曲、沪剧、越剧、淮剧、评弹6家全国知名的戏曲院团，还包括在建的戏曲专业大剧场——宛平剧场和长江剧场。在创新探索的过程中，争议在所难免。谷好好认为，发展中的戏曲不应该害怕争议，上海戏曲尤其如此，“争议反而可能带给我们更多的思考和启迪”。

解读

艺术应该和生活紧密相连，既要传承经典，也要面向未来，这是谷好好对传统艺术的态度。“我们要坚守戏曲数百年凝聚与延续下来的经典元素、优秀基因，同时要与时俱进，丰富和拓展戏曲文化的内涵和外延。在培养人才、打造剧目、创建品牌上，探索戏曲在新时期的创造性转化、创新型发展之路，让戏曲在新时代迸发出蓬勃的生命力，这才是真正守正创新。”谷好好说。

赵心琴：永远的童年怀恋

赵心琴的童年是在安康乡间度过的。从西安美术学院毕业后，她回到家乡安康当了一名美术老师，而后调入安康地区群众艺术馆，从事美术创作和群众美术辅导工作，再后来去了《西安日报》从事新闻工作，生活过得忙碌而充实。只要一静下来，她的脑海里涌现的都是儿时的乡村生活，一种创作的热情冲击着她的心扉。在中断绘画十几年后，她重拾画笔，再次追寻起儿时的欢乐和梦想，并且出版了多本画册。在创作路途中，她获得了满足和对生命的尊重。

解读

“成熟不是为了走向复杂，而是为了抵达天真。”这句话讲出了赵心琴创作的心境。她的绘画题材基本都源于她的童年生活记忆，有深刻的乡土生活体验。她笔下的人物多为孩子，孩子们或于村中嬉戏，或于田间地头参与劳动，或于池塘边静等荷花开，或于水边顾影自照、沉思默想。赵心琴用她的笔，回忆着她的童年，回忆着大家的童年，也回忆着一个民族的童年。她使观者在浮躁喧嚣的当下，在滚滚红尘之中，从她的画里找到属于自己的本真。

鲍勃·迪伦：非凡的诗性力量

鲍勃·迪伦，美国音乐人，2016年诺贝爾文学奖获得者。在现代流行文化史上，他是一位无可比肩的巨人，影响力跨越半个多世纪。早在获诺奖之前，他就获得过“新闻界的奥斯卡”普利策奖的特别嘉许，因为“歌词带着浓烈的诗意，对音乐及文化有巨大冲击”。他成为唯一获得过诺贝尔文学奖、普利策奖、奥斯卡奖、格莱美奖的“大满贯选手”。

当年迪伦以民谣出道，大获成功后，他曾陷入了职业生涯的迷惘低潮期，甚至一度想退出乐坛。《Like a Rolling Stone》是他在低迷之时所作，是为了给自己打气鼓舞，也是为未来漫漫前路鼓劲——无论境况如何，也要坚毅前行，“像滚石一样”。单曲推出后大获成功，鲍勃·迪伦的风格完成了从民谣到摇滚的蜕变。在一次拍卖中。他的歌词手稿更是拍出了200万美元的高价，这也是流行乐史上的最高记录。

解读

鲍勃·迪伦不仅是一位音乐家，还是一位伟大的诗人，对于他来说，音乐是表达人生观和态度的工具，而他的文字也蕴含着深刻的哲学思想，流露出其性格特点，拥有鲜明的个人特色。民谣是迪伦成名和探索世界的方式，而诗意的歌词则是他作品中的闪光点和最为动人之处，完全能够脱离曲调而被当作诗来阅读，而他的文学成就也完全可以在他的传记里独立成章。

名人名言

艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

——〔法国〕罗曼·罗兰

你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！

——〔意大利〕达芬奇

自然只给了我们生命，艺术却使我们成了人。

——〔德国〕席勒

艺术是生活的镜子。

——〔俄国〕列夫·托尔斯泰