色彩在油画创作中的表达研究

摘要：色彩是油画创作中的特定媒介，能够比较直观地表现油画作品的精神性，并在这一基础上，实现客观色彩的转化和升华。在西方现代艺术中，有不少艺术创作流派已经开始应用色彩进行油画创作，并在此过程中，利用色彩表达和传达自身的思想感情。在应用各种类型的色彩表达和传达自身思想感情的过程中，油画的创作者需要合理应用主观性，即用色彩、表现性色彩以及象征性色彩进行油画创作，只有如此，才能确保油画作品具有比较大的艺术价值。而油画作品创作者在这一过程中，不仅需要对不同色彩的特点和应用价值进行研究，而且需要详细研究自己在作品中要表达什么样的思想，并在这一基础上，开展作品创作。本文针对色彩在油画创作中的表达进行全面研究，从而分析色彩在油画创作中的应用价值。

关键词：油画创作 色彩应用 表达方法

一、油画创作中色彩的应用意义

在创作油画时，如何应用各种类型的色彩，是创作者需要解决的重要问题之一。而色彩应用是否合理，将在很大程度上影响作品的美感与艺术价值。在这一前提下，作者在进行油画作品创作时，必须对色彩进行合理应用。在创作者能够合理利用色彩创作油画的前提下，作品的艺术价值会得到一定程度的提升，而对于创作者来说，这种情况有利于其提升自身在美术界的地位和收入水平。本文将对创作过程中色彩的应用意义展开全面研究，具体来说，油画创作中色彩的实际应用价值和应用意义，主要体现在油画特征的直观性等几个方面。

（一）油画特征的直观性

在油画作品的创作过程中，油画的創作者需要认识到的主要问题之一，就是色彩作为一项至关重要的构成要素，无论何种类型的油画作品，都需要保证色彩方面的关联性，并在这一基础上，合理利用各种类型的色彩进行油画创作，只有如此，才能有效保证作品整体风格的统一。在进行油画作品鉴赏和研究的过程中，可以发现，作品整体风格是否统一，是影响作品艺术价值的重要因素之一。而油画创作者在创作油画作品的过程中，虽然需要保证色彩运用的灵活性，但是，也需要通过对色彩的运用方案进行合理规划，保障作品整体创作风格的稳定，而在兼具灵活性和整体性的前提下，油画作品的直观性就能够得到比较有效的保障。在这一基础上，让受众更加直观且深刻地了解作者在油画作品中表达的思想感情，并在内心形成与作品的共鸣。

（二）表达作者的思想感情

油画创作者创作作品时，必须对色彩进行合理应用，在这一基础上，创作者的创作思想感情能够得到更加充分的体现。之所以如此，最主要的原因就是，创作者创作的过程是将客观事物与自身的主观感受、思想相结合的过程。同时，需要看到，作者还应用各种方法对色彩进行加工、处理和灵活应用。在这一基础上，各种类型的色彩就能够在油画作品中体现出差异化的情感和思想，并形成独特的创作特点。基于此，可以发现，色彩在油画作品创作过程中，能够在传达思想和表达感情方面发挥至关重要的作用。

二、色彩在油画创作中的语言表达方法

在油画创作中，色彩的语言表达和传播方法具有一定的多样性。具体来说，在主观性色彩、表现性色彩以及象征性色彩的语言表达几个方面，油画创作者均需要采用科学的方法，只有如此，才能促进油画创作水平的进一步提升。在应用上述三种色彩进行油画创作的过程中，可以发现，上述三种类型的色彩在油画创作过程中，体现出的特点和应用价值存在一定的差异。因此，创作者需要结合三种色彩的不同特点，合理应用三种色彩进行创作，并在这一基础上，促进作品表现力和艺术价值的进一步提升。

（一）主观性色彩的语言表达

在油画创作中，所谓主观性色彩，指的是创作者自身思想与描绘对象客观色彩相结合而产生的油画色彩。与油画作品想要描绘的客观事物相比，主观色彩的最主要特点就是，具有比较大的主观性，是表达作者思想与情感的重要因素之一。在应用主观性色彩进行油画作品创作的过程中，不仅需要针对创作过程中的主观色彩应用方法进行科学的研究，而且，需要深入研究主观性色彩的应用方法。只有如此，才能确保油画作品中的色彩能够充分表达作者的思想与情感。

1.创作中的主观性色彩

油画的主观色彩包括多种类型。在实际进行分类的过程中，不仅能够将其按照颜色进行分类，而且可以根据色彩本身具备的特殊性进行进一步细分。而在不同类型的色彩中，主观性色彩占据了比较大的比例，与其他类型的色彩不同的是，主观性色彩的本质是作者主观思想和客观事物的有机结合。在创作油画作品的过程中，应用主观性色彩的最主要意义，就是能够通过主观性色彩表达创作者自身的感情和思想。基于此，在运用主观性色彩的过程中，油画创作者可以针对特定的情境和描绘对象，进行主观加工和再创造。在美术界，大部分中西方油画创作大师认为，油画创作和艺术创造的过程中，创作者如果需要利用色彩描绘相关事物或表达思想，往往会通过色彩和构图等方式，表达自身的主观感情，因此，色彩就具备一定的主观性。事实证明，在进行油画创作的过程中，作品的创作者对作品的色彩使用并不在于色彩种类与数量方面，而在于创作者能否对色彩的选择和使用进行规范化的管理，并在这一基础上，提升色彩选择和布局的合理性。同时，对于创作者来说，只有结合自身的个人特色，实现油画作品色彩的有机统一，才能在充分发挥色彩主观性的基础上，促进作品质量的逐步提升。

2.主观色彩情感表达的具体方式

在创作油画作品的过程中，创作者需要对各种类型的色彩进行合理应用，从而确保油画作品的质量，同时，通过作品表达自身的真实情感，在这一基础上，色彩就能够具备情感特性。而通过对世界知名的油画作品进行研究可以发现，这些作品之所以获得了较高的知名度和较大的艺术价值，最主要的原因之一就是，作品全面反映了创作者的真实情感和思想。在针对色彩进行合理应用的过程中，创作者需要针对自身需要描绘的客观事物进行加工和再创造，同时，也需要将自身对客观事物的主观感受融入作品中。而想要做到这一点，就必须让自身的情绪、思想与作品中的色彩形成有机的整体。只有如此，才能保障作品形成统一的艺术风格，使其具备应有的艺术价值。在针对部分世界知名油画作品进行研究的过程中也发现，著名油画作品中的色彩虽然千差万别，但是整体的色彩风格趋于统一。

（二）表现性色彩的语言表达

表现性色彩在油画作品中，指的是物体本身的颜色，创作者通过深入观察物体的颜色、环境色以及光源色等各种类型的色彩，并在这一基础上，进行油画创作，也是优化创作的重要方法之一。在利用表现性色彩进行油画创作的过程中，创作者能够通過客观物体和环境的颜色，表达自身的思想和感情。

（三）象征性色彩的语言表达

在创作油画作品的过程中，象征性色彩也具有比较大的应用价值。具体来说，象征性色彩的应用价值体现在语言的表达方面。应用这一类型的色彩开展油画创作，能够进一步提升油画的艺术表现力，促进油画作品艺术价值的进一步提升。而通过对部分油画作品创作案例进行研究，可以发现，在应用象征性色彩进行油画创作的过程中，我国的油画创作者也需要解决一些实际问题。

三、结语

总而言之，作为美术作品的重要类型之一，油画占据了比较重要的地位，并体现出了比较高的艺术价值。而在创作油画作品的过程中，创作者不仅需要进行油画构思，而且，需要合理应用不同类型的色彩，进行油画创作。具体来说，油画创作者可以应用的色彩主要包括主观性色彩、表现性色彩以及象征性色彩，在上述三种色彩中，主观性色彩主要用于表现油画创作者的主观思想和感情;表现性色彩的主要作用是帮助油画创作者在作品中体现自身对各种客观事物的感受。在进行油画创作的过程中，色彩的灵活运用不仅能够有效表达油画作品的艺术语言，而且，能够更加直观地展示油画作品的艺术魅力和艺术价值。同时，合理应用三种类型的色彩也能够进一步提升油画作品的表现力，并更加全面地表达油画创作者的情感与思想。对于油画创作者来说，能否合理应用各种类型的色彩进行油画创作，将在很大程度上影响作品的艺术价值，同时，还影响作品的艺术表现力。基于此，在创作过程中，作者就需要对各种不同类型色彩的具体特征进行精准把控，并在这一基础上，充分结合自身的生活经验和创作经验，将自身的情感和思想充分融入作品中。

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（作者简介：任远，女，硕士研究生，哈尔滨师范大学，研究方向：造型艺术）

（责任编辑 刘冬杨）