图形结构对绘画创作风格的形成和影响分析

摘要：在绘画创作风格的形成过程中，图形结构的设计具有一定的影响力。本文从图形结构与绘画创作风格的含义出发，结合绘画创作的意象设计、主题表达、情感呈现等角度，分析图形结构对绘画创作风格形成的影响作用，并总结常见的图形结构表现手法，即比喻、象征、联想、夸张，希望对绘画中图形结构的分析，提供借鉴参考。

关键词：图形结构 绘画创作风格 影响 表现手法

图形最早可见于原始社会的岩画，人类祖先用各种类型的图形描述狩猎、祭祀等生活场景，以达到记录、交流的目的。随着绘画艺术的发展，图形在绘画创作中的运用，也日趋丰富完善，图形结构的设计在作品构图以及情感表达中的作用，也逐渐凸显。在绘画作品中，图形结构的创意可以将看似毫不相干的要素，以独特的方式重新组合，形成生动灵活的图形语言形象，让欣赏者获得一种耳目一新的感觉。在现代绘画艺术研究中，图形结构对绘画创作风格的形成，具有一定的影响，因此，如何通过富有创意的图形结构，呈现绘画作品，就成为许多艺术家研究的重点。

一、图形结构与绘画创作风格

图形是有别于词语、语言和文字的一种视觉形式。从结构上来看，图形是对某一个或多个元素组合的整体呈现，因此，在绘画创作中，图形结构具有直观、形象、生动的特点，同时，对于绘画艺术风格的形成，也具有一定的影响。绘画创作风格是艺术家在综合特定的生活环境、思想倾向，以及个人生活经历、常识修养和艺术手法等诸多因素形成的特有的创作习性，这种习性在绘画创作中，会形成比较稳定的状态，并且成为某种标签式的符号。

图形结构自身的特点和属性决定了我们在理解绘画创作风格上，只单纯从意象分析，是不够的，而是要从风格的形成角度去理解，才能够使图形结构影响绘画创作风格。图形结构与感性映像有区别，也有联系，它是感性映像被审美注意的选择，并为艺术家的创意思维所改造，使之符合表达艺术情感的目的。在绘画创作中，作者利用图形，通过象征性意象、功能性意象和抽象性意象等表现形态，将图形融入绘画创作之中。通常在绘画风格形成的过程中，象征性意象体现的是艺术家的设计意识和审美品质，功能性意象体现的是艺术家对绘画作品的定位和目标，抽象性意象表现的是突破地域、语言障碍形成的情感交流。这样，在绘画创作风格形成的过程中，图形结构才能释放出所要传达的艺术情感。

二、图形结构对绘画创作风格的影响

（一）图形结构能够传递艺术情感，提高绘画创作的美学价值

当艺术家借助具体的客观事物来表达抽象的感情和艺术理念时，图形会产生形象及生动的效果，欣赏者在欣赏绘画作品的过程中，也会感受到情趣。例如在毕加索的《梦》这幅作品中，作者展现出一位一头金发、体态丰满、容貌美丽的少女形象，作者利用圆形、弧线表现了少女肉体之美，也表达他自己对精神和肉体完美结合的追求。画面用线条勾勒女人身体的轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张地划分。这幅现实主义作品，是线条和色彩自由组合的杰作，是“无意识的集合体”，以至于少女的六个手指让人对梦境和现实之间的转换，产生了强烈的质疑。绘画中的圖形结构充满了浓浓的情感，使欣赏者产生丰富的联想，回味无穷，而这也正是表达绘画作品的美学价值，塑造作品风格的关键所在。

（二）图形结构能够呈现出独特的意象，体现绘画创作的独具匠心

人类的情感十分复杂，每个人在面对相同图形时，都会产生不同的意象，即便是同一个人，在不同的情感状态下，对同一图形也会产生截然不同的意象。图形结构在主体的创意中，变换着无穷的面貌，而这也是呈现绘画创意匠心的需要。例如毕加索的《亚威农少女》中，作者把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。从直观上来看，作者将五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。毕加索在作品中呈现出的图形结构，夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视觉冲击。同时，在作品构图中，也能看出毕加索与古典主义的决裂，作者用垂直和平行线、角形成散阴影，这使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视三维，而是一个二维空间，从而展现出作品独特的艺术风格。

（三）图形结构能够表达深刻的主题，凸显绘画创作风格

在绘画创作中，作者由于主题选取的不同，使相同或相似的图形之“意”得到各自独特的艺术表现，如反对战争、倡导和平的主题是人类永恒的话题，有无数的艺术家从不同角度呈现出这一主题，并创意设计独特的图形结构，表达对战争的反思和抵制。毕加索的经典作品《格尔尼卡》则是用独特的图形结构，呈现出反战的主题，表达出激烈的情感态度。《格尔尼卡》是以1937年被轰炸的一座西班牙小镇的惨状为原型创作的。画面中，站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心，仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人围绕中心铺开;作者利用具象手法与立体主义手法，借助几何线的组合，形成严密的内在结构，这样，作品中的每一个图形结构，都是无声的艺术语言，激烈地控诉着战争中的暴行。这幅作品是毕加索的代表作，画作中夸张、扭曲的图形，以及构成的独特结构，集中体现了他的绘画风格，也表达出作者内心激烈的情感。

（四）图形结构能够丰富创作主题，体现绘画创作的风格特征

图形结构在不同的创作主题中是多义和不确定的。图形的创作不是针对某一明确的绘画主题或信息的传达，而是需要营造一种会调动或能激起欣赏者感受和想象的意境与氛围。此时，运用图形结构描绘出一幅饱含艺术家情感、思想、感悟的作品，能为欣赏者提供无限遐思的想象空间。例如在毕加索《哭泣的女人》中，作者用夸张的线条和图形将悲伤的情绪集中在女人的一对眼睛上，眉毛悲蹙、眼睛圆睁、泪眼婆娑;而女人的侧面向着右方的牙齿嘴唇，却是用力撕咬着方帕，且白骨森森、冷酷仇恨。通过对图形结构的分析，可以看出毕加索采用了立体主义方法，例如他在女人的面部画了很多手指，有在抹眼泪的，有在撕扯方帕的，而正面则用圆形、弧形呈现出温柔悲伤的一面。这种多元化的情感，在不同图形结构的运用中得以呈现，表现了作品现实主义的风格。

三、绘画创作风格形成过程中，图形结构的表现手法

（一）利用比喻的手法，呈现出绘画作品的意象

在绘画艺术中，比喻的方法时常用于传达图形中的含义。比喻具有含蓄隐伏的特点，给人以意味无穷的感受。图形在表达抽象形象时，往往难以直接呈现，而借用比喻的方法，利用图形与形象之间的相似点，呈现出简单、直接的意象，以表达抽象概念，塑造出生动、贴切且便于解读的艺术形象。此外，选择人们熟知的、乐于接受的形象做喻体，可以拉近意象与观者的距离，使意象转化为具体可感知的事物，例如在三角形的图形结构中，能够传递出比较稳定的视觉效果，艺术家可以对作品的构图进行精心设计，呈现出能够与现实发生对比的意象，这样则可以表达出隐含的情感元素，体现作品的内涵。

（二）利用象征的手法，表现出绘画作品的寓意

象征是绘画创作中常用的方法。象征的本体意义和象征意义之间，并没有必然的联系，但当设计者挖掘出本体事物的深层属性，并将其塑造成具有强烈冲击力的艺术形象时，会使欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到图形所要传达的情感内涵。艺术家运用象征手法创作出富有启示性和象征性的图形结构，能够激发欣赏者对应的感官印象，在情绪和心理上与艺术家产生共鸣，进行图形形态外的精神交流。例如为了欣赏者有充足的自由体验空间，畢加索对于他的作品，通常是保持沉默、不予解读，但是在《格尔尼卡》这幅作品问世后，他却解释道：“牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义……那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”由此可见，在毕加索看似扭曲的图形结构中，蕴含着怎样的激烈情绪，其实不仅仅是画作中的牛和马有象征意义，挺立的战士、破碎的雕像以及废墟中飘落的花朵，都具有象征意义，它表达了人民反抗战争的决心和决战到底的勇气。

（三）运用联想手法，丰富图形结构的风格

在绘画创作中，联想为艺术家插上了想象的翅膀，为创作提供了无限可能，同时，也促进了绘画风格的形成。设计者通过联想，寻找事物之间任何可能的同构关系，从司空见惯的图形中，挖掘创造的潜力，试图设计出独特、新颖的图形结构。联想是以感情为中介的，在独特的图形结构中，表达意象而富有韵味，会给欣赏者无限的想象空间。因此，艺术家应从多角度对图形进行解读和设计，将主观情意赋予到图形之中，利用图形结构形成独特的作品风格。

（四）运用夸张手法，塑造图形结构

在绘画创作的图形结构设计中，艺术家常常运用夸张的表现手法。通过夸张，图形结构能够超越原客观物象的形状与情感的界限，让原本的图像不再单纯地承载原本的情感表达，从而赋予图形新的生命力。例如毕加索的作品中，夸张的造型、扭曲的曲线，十分常见，这种表现手法看似不合理，却能让图形结构更为鲜明、突出，形成强烈的视觉冲击力，从而形成独特的艺术风格。

四、结语

通过对图形结构对绘画艺术创作影响的分析，能够让艺术家对图形中的意象进行再认识，为图形结构的创作积累实践经验。绘画创作中，图形结构无论是在构图还是在情感表达上，都具有一定的优势，而艺术家在绘画中应运用图形结构，运用创意表现手法，展现出创造力和想象力，以探索、形成独特的绘画创作风格。

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（作者简介：杨杨，女，硕士研究生，吉林动画学院，研究方向：美术学）

（责任编辑 刘冬杨）