舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响

夏玲 辽宁省阜新市歌舞剧院

现代舞蹈表演要求和强调舞蹈演员与舞台场景的有效融合，要求舞者以身体表现的形式进行舞台表演。舞蹈演员通过对演绎作品的理解和分析，了解和把握自己对舞台表演的感受，以此来体现舞蹈作品的情感价值。然而，在一些舞台作品中，舞者在塑造形象的时候，对于角色定位和人物形象的理解过于肤浅，人物的身体动作和情感过于超脱，使舞台人物的形成过于苍白，人物塑造不够立体化，缺乏力量，观众自然无法与演员的表演产生共鸣。因此，在舞蹈演员的表演过程中，舞者应通过对人物形象得更加细致地分析，加强对歌曲艺术内涵的理解，并通过肢体动作来表达自己的情感。

一、舞蹈演员形象塑造在舞蹈艺术表演中的作用

近年来，随着人们艺术生活质量的不断提高，舞蹈艺术也在大众艺术生活中流行了起来。随着舞蹈艺术在社会艺术中的地位不断提高，舞蹈表演的大众化发展为舞蹈艺术的发展创造了更多的机会，也提高了舞蹈艺术的审美高度。舞蹈演员作为舞台表演当中的重要组成部分，对于表演艺术的高要求也体现在对于舞蹈演员的自身素养的高要求上。为了更好地适应新时期舞蹈艺术发展的要求，舞者应不断提高自己的舞台塑造能力，与舞台表演的创新与发展相辅相成。舞者对于人物形象的能力提升，可以很大程度放大舞台表演的张力。舞蹈并不是简单的成就，而是为了体现较高的文化符号和艺术价值。观众也可以通过舞者塑造的性格特点来很好地理解舞蹈文化艺术的精髓和内涵。

在舞蹈展示的过程中，演员作为舞蹈表演的体，在整个艺术表演中起着重要的作用。舞者通过改变身体的形状来完成角色的形成，并通过肢体传递感情。当观众看完一场舞蹈表演后，最令人印象深刻的形象通常是舞者动态的身体形象。舞蹈表演不仅仅是对舞者身体动作的展示，也不仅仅是舞蹈动作形态的安排和组合，而是舞者通过对舞蹈作品的深刻理解来表达舞蹈作品本身的情感蕴意。演员要将自己的情绪与身体形态联系起来去塑造角色形象，主动地创设情境关系。即使不同的舞者去表现相同的动作，观众也会从不同的角色中看到不同的语言。舞者重新分析和理解舞台人物，即第二度创造一个新的过程，可以赋予形象的力量和美感，增强舞台上表演的张力。在舞台表演时，塑造一个形象，为了加强其吸引力，看到角色是否具有生命，它们必须要由舞者的身体，肢体语言和形象，态度以及运动和其他因素共同集成，以便为观众展示一个更现实的舞台表演，真的赋予舞台表演生命力和活力。为了提高舞台的表演水平，舞者需要在不断地研究中加强自身的读写能力。通过提高艺术修养，文化修养等来提升场景的表演效果，这可以帮助舞者更好地理解和塑造场景的形象。

二、舞蹈演员形象塑造的方法

（一）捕捉人物特征，增强形象建设

塑造人物形象首先要加强对人物的性格把握。舞蹈形象结合了具体性和不确定性的特点，因此有必要对舞蹈演员的人物特征进行深入分析，捕捉人物形象的主要特征和典型特征，通过改变肢体和形式的节奏来完成对人物的诠释，并将人物融入舞者的舞蹈形式中，在情感上与观众产生共鸣。舞者要正确理解人物的特征，首先要充分了解作品，熟悉作品的创作背景、创作者的生活经历以及人物形象的特征和情感领域。通过演员与作品之间更多的情感共鸣，使人物形象立体，使舞蹈艺术的表现富有感染力。

（二）加强舞蹈技巧，掌握舞蹈音乐的节奏

表演舞蹈艺术需要音乐、服装、优美的舞蹈等艺术形式共同表现，这就是舞蹈是综合性艺术表演的原因。舞者不仅可以通过身体的变化来表现舞蹈的艺术，还可以通过音乐、服装等来确保舞蹈形象更具感染力和吸引力。作为舞蹈表演的重要组成部分，舞者在音乐变化后，通过掌握音乐的节奏和旋律，作出更加灵活的身体变化，在完成舞蹈表演的同时，确保自己的肢体语言和动作技巧具有协调的音乐和节奏艺术。舞者在进行舞蹈表演之前，必须掌握舞蹈的技巧和动作，这样才能保证舞者在塑造舞蹈形象的同时，将舞蹈背后作品的情感和精神世界完美地展现出来，从而增加观看者的感官体验。舞者随着音乐节奏的变化来调整性格和身体形状的变化，用身体的动作来反映喜悦和悲伤的形象。舞蹈艺术的表演有个人作品和团体作品，除了个人的独舞表演外，舞者在舞台表演中要加强团队合作，通过与他人的交流和沟通来保证舞台合奏的协调性。当很多人参加一个舞蹈艺术表演时，更注重舞者整体的统一性，这也要求舞者创造一个统一的舞蹈形象，避免形象塑造上的差异，造成作品的不和谐。舞者在团体的表演中塑造自己在集体中的个人形象，建立更加和谐的舞蹈表演关系，达到完美的表演效果。在一个舞蹈艺术团中表演，不仅要求舞者的身体动作要一致，舞者的表情、外表、眼神等都要统一。

（三）丰富生活体验，增强与形象的情感共鸣

舞蹈艺术的创作更多地来源于生活，通过对生活形象的夸大或扩展在舞台上进行展示。虽然它不同于原本的形象特征，但却包含着与生活的真实形象相匹配的情感和思想，如果创作一个与现实生活不相匹配的舞蹈作品，很容易使舞蹈失去生命力。为了增强舞者对舞蹈形象的体验，舞者需要不断积累生活经验，通过对生活的理解和对日常生活的积累，从舞蹈表演中获取灵感。丰富的生活体验可以帮助舞者更好地体现舞蹈形象，并依靠现实生活来完成对舞蹈形象的诠释。这样既可以拉近舞蹈作品与观众之间的距离，又可以让观众观看舞蹈，激发心理共鸣，达到表现舞蹈艺术的效果。与其他舞蹈表演不同，舞者在完成少数民族舞蹈表演时，必须掌握少数民族的风俗习惯。舞者表演的彝族舞蹈体现了彝族少女的纯真和生动、轻盈和灵巧，身体的动作应更加灵活，塑造彝族少女能唱歌和跳舞的人物形象。热情和优雅是维吾尔人性格中最典型的特征，在维吾尔族舞蹈表演中，舞者可以用灵活的姿态和动态的眼神来表现热情和慷慨的品质。不同的舞蹈风格和主题对舞者有不同的要求，这就要求舞者有更多的生活经验和观察能力。在日常生活中，通过经验材料的积累来增加舞蹈技巧的推广，并在舞台表演中，更好的帮助舞者对人物形象进行内在体验。

三、对舞蹈演员形象塑造的要求

（一）身体要求

身体素质是舞者基本素质的基本要求，在舞蹈形象设计中可以增强舞者的兴奋点。整个舞蹈表演对舞者的身体素质提出了很多要求，特别是民族舞、爵士舞等专业性很强的舞蹈表演。这种舞蹈要求舞者在短时间内不断地改变体形，在这个过程中，舞者消耗了大量的体力。因此，舞者在日常生活中加强锻炼有助于塑造舞台形象。舞者的身体协调能力是保证舞蹈表演在舞台表演中通过舞者的身体形态变化来展现艺术表演美的核心要求，良好的身体协调能力也是提高舞蹈表演美的重要途径。如街舞、踢踏舞等，要求舞者根据音乐的节奏变化，作出相应的身体节奏变化移步，保证了舞蹈作品表演的优美性和艺术效果，增加了舞台的视觉体现，舞者良好的身体协调性，对于舞蹈形象的设计起到了帮助作用。各种舞蹈作品根据自己的表演风格都会有独特的动作设计来体现其美，舞者在完成舞蹈作品时，不仅表现了舞蹈动作，而且表现了对舞蹈艺术形象的刻画。舞者致力于在塑造形象时确保自己有良好的身体形象，能够灵活地改变舞蹈动作，将学到的舞蹈技巧更灵活地运用到舞蹈艺术表演中，加强舞蹈动作与舞台整体环境的关联性。

良好的身体形象还可以帮助舞者更灵活地应对舞台上的突发事件，避免影响整体舞台效果，塑造更加积极向上的舞蹈形象，也是舞蹈作品呈现的重要组成部分。音乐也是舞蹈艺术表演的重要组成部分，舞者通过主人的乐感和节奏感，可以在舞蹈表演中感受音乐，这也对舞者的音乐技巧提出了要求。通过对音乐的理解，舞者可以更好地完成舞蹈意象的设计，在音乐中营造和谐的舞蹈场景氛围，真正将舞蹈形象塑造与舞蹈表演融为一体。

（二）对舞蹈演员文化素养的要求

了解舞者的文化技能是确保舞蹈形象完整塑造的重要基础，也是舞蹈艺术通过改变肢体语言连接舞蹈内容信息的重要基础。由于文化艺术的不断发展，它也对舞蹈艺术的表现产生了很大的影响，在今天的舞蹈作品中，舞蹈艺术创作的艺术和文化背景已经成为舞蹈发展的主流。因此，大多数舞蹈艺术表演都包含着一种文化艺术氛围，这种氛围应该通过舞者的形象产生，强调文化艺术的感官体验。因此，提高舞者的文化技能在舞蹈艺术的发展中具有十分重要的意义。舞者的文化技能直接影响着他的形象，良好的文化修养，可以为舞蹈艺术增添更多的文化艺术色彩，充分体现舞蹈艺术的价值，传达更深的文化内涵。

（三）对舞蹈演员艺术素养的要求

舞蹈表演对于舞者复杂的读写能力要求不断提高，可以很快提升其艺术素养。它可以帮助舞者更好地诠释舞蹈，提高他们对文化和艺术的欣赏。不同的人对同一件事情有不同的理解，而正是舞者独特的艺术观点，才能赋予舞蹈表演更多的活力和创造力。通过对舞蹈艺术的不断了解和创新，加强自己的艺术表现形式，将更多的舞蹈技巧运用到舞蹈艺术中。当舞者完成形象塑造时，必须从艺术素养的角度来分析形象，注重形象背后的内涵，通过对舞者艺术素养的培养，才能提高舞者形象的气质，演员可以更好地融入到戏剧艺术的环境中。在舞蹈演员的基本素质中，艺术素养和气质训练是形象形成的关键因素。

四、舞蹈演员在舞台上要展现“美”

舞者形象的表现，要能够为舞蹈表演带来美感。一个成员能否恰当地展示“美”，要看他们的舞蹈技巧，以及对舞蹈片段的理解。舞蹈中的“美”主要包括思想、情感意义，以及表现力和其他内容，要求舞者采取各种艺术表现风格，不仅要表现出芭蕾舞女演员的外在美，也要表现舞蹈的艺术美和意向性美，因此舞者的表演是舞者的创造力、表现力和理解力的体现，要能够充分体现舞蹈的美丽。

五、结语

通过上述的种种，我们可以得到，舞蹈演员是舞蹈在台上呈现和舞蹈表演的核心所在。只有舞者通过对作品进行不断地挖掘和探索，去寻找人物角色的特点，来更好地表现和诠释角色的意义，才会使整个表演具有鲜活的生命力，让观者可以不断地随着舞者的脚步及场景地来回切换进行心灵以及感觉上的极致体验和放松。舞者通过文化的诠释，使舞蹈具有生命力和艺术修养，舞者对作品的艺术修养，作品对舞蹈的艺术魅力，作品对作品的想象，对作品的塑造，对绘画的塑造更加立体、生动、直观，使舞蹈的各个部分更具艺术魅力。如果你自己有一场舞蹈表演，它就是一个形象的舞者，并进入舞蹈艺术的世界。