高校动漫手绘教学存在的问题及对策

余晓燕

(巢湖学院 艺术学院， 安徽 巢湖 238000)

在高校动漫手绘教学中，发现很多同学在动漫手绘学习的过程中经常会问：明明已经是画了很久的动漫手绘了，为什么还是没有进步啊？为什么还是会出现这样那样的动漫手绘问题？我们就来聊一聊影响动漫手绘进步的几点。

1 高校动漫手绘教学碰到的主要问题

1.1 机械式无思考性临摹

临摹别人的作品，特别是技术高超的大师的作品，对练习动漫手绘的新手来说是一个很不错的学习方法，也是高校动漫手绘教学中，老师在开课初期会特别提倡同学们进行参照练习的一个有效方法。动漫手绘先期的临摹练习也是动漫手绘抄作业的一种，如果同学们在临摹练习的时候不动脑筋去思考，只是机械性地照着画手绘作品的话，专业技法上吸收到的手绘知识就会非常的少，所以高校在进行动漫手绘教学时一再强调不要一味地机械式无思考性地临摹，这是非常值得注意的动漫手绘问题之一。

孔子云：“学而不思则罔，思而不学则殆。”当同学们已经有足够的动漫手绘能力把大师的动漫作品画照抄得非常像之后，那么下一次临摹阶段可以尝试着思考性地从结构开始画， 按照动漫手绘作画步骤把画还原出来，并且多多去想一下大师们或者成功的画师们为什么要这样画，有哪些经验可以总结运用在今后自己的创作之中。

1.2 逃避性绘画

高校动漫手绘教学中发现同学们多多少少都会有这个问题，有些同学在学会画人物角色的头部之后，就每天都在训练动漫手绘画头，不画头部以外的地方，其他部位比如胳膊、身体、腿部等就只是抽象派意识流的笔触简单带过，随随便便就用线条交代完了。虽然说在同学们动漫手绘能力不足的时候，画不出来的东西可以先放着，但是如果总是逃避性地只画一个局部，不敢挑战一下自己不会画不擅长的东西，这对动漫手绘训练非常不利。最后还有一种逃避的原因是眼高手低，嫌弃自己某些地方画得不好看就干脆不画。作为高校动漫手绘教学老师认为哪怕画得丑、画得很奇怪，但是起码同学们是敢画了，而且还要相信自己会越画越好才是正确的操作，应当勇敢地去尝试、去挑战、去面对。

1.3 脱离现实

同学们要画的东西归根到底都是源于现实生活，动漫手绘练习的同学画一个东西的时候，尽量不要让自己处在一个“默画”的状态，这种脱离现实闭门造车式的动漫手绘练习不单单只是画不好，也还学不到东西。如果动漫手绘练习是参考现实中的物体去画的话，那么每画一次就是积累一次现实视觉生活经验，贴近现实贴近生活，画得越多，脑海里面逐渐形成的素材库就会越多，再进一步通过自己的总结归纳或者学习别人的动漫手绘技法，同学们就会有一个很大的专业提升。

1.4 瞎画乱画

高校动漫手绘教学中碰到的上述问题归结到一起，是没有目的性地瞎画乱画。在观察同学们绘制接触过一段时间画动画、漫画手绘人物之后，部分同学会萌生出一个大胆的想法：创作一个属于自己的故事动漫手绘作品。创作自己的动漫手绘作品本来是一件好事，可是就会导致到了后期这部分同学无思考性机械画图，逃避不擅长的体块，偷工减料、闭门造车、异想天开、脱离现实，这几个大问题集中呈现。

动漫手绘画得好需要很长时间的慢慢积累，大量地去画，还有就是要找寻适合自己水平的作品进行临摹，千万不要盲目，当画画的时候、对自己现在动漫手绘作品不满意的时候，建议同学们不妨去看看自己一年前甚至更早时期创作的作品，这样一对比，才会发现其实本身动漫手绘进步还是蛮大的，只不过是大家的眼光进步的速度比自己训练动漫手绘创作的手要快，所以才会有部分同学嫌弃自己画出来的东西。

2 高校动漫手绘锻炼建议措施

2.1 欣赏与选择

欣赏别人的作品也是一个很重要的学习过程，跟大师的作品进行对比进行思考性临摹，能看出自己的不足，也能让学生们学到一些现今社会更流行的画法。

对于临摹手绘水平已经有所成就的小伙伴，建议去寻找适合自己的专业动漫手绘书籍，同学们有一定的动漫手绘绘画能力和经验之后，就能分辨出哪些书是对自己有用的，而且面对专业手绘书上的教程同学们有能力进行专业实践，这样动漫手绘学习的效率就非常高。

面对训练动漫手绘方法有误区的同学，以画动漫手绘人体为例，大部分动漫手绘练习新手同学每一天都在大量地临摹动漫手绘人体，但是即便花的时间非常长，也会发现大部分同学依旧没有驾驭好动漫手绘人体，根本原因在于动漫手绘基础这种技术其实就和学文化课当中的乘法口诀、汉字的声母韵母一样，也是需要背诵的。在欣赏和观察优秀动漫手绘作品的时候，对于大师的人体的具象化体块和手绘感肌肉，需要大家先在心底背诵下来，记住规律才会进一步理解和熟练掌握，对动漫手绘人体不熟练的同学可以尝试认真制定一星期时间去背一些常规化的动漫手绘体态、体块等硬知识并且达到能在脑海中熟练背画的程度，当同学们把这些动漫手绘基本功都做到了，再去看别人技法娴熟的优秀动漫手绘作品，再结合同学们自己背画的内容，会发现其中的差异很明显地就凸显出来了，那么对比总结出来的这些动漫手绘技法上的表现差异就是同学们学习到的东西。

当然在欣赏与选择优秀动漫手绘作品的时候，需要具备对作品系统的分析能力与审美能力，这需要同学们在学习欣赏与选择的时候更全面地从动漫手绘结构、光影、透视、元素应用、色彩等各种方面去分析好画面，而不是单一地去学习某一个元素。

时刻保持一种对别人优秀画作积极的欣赏态度，就算同学们心里觉得这个人看起来没你画得好，也要用专业的眼光去仔细观察，看对方作品绘制技法上的优缺点，以此来激励自身。

动漫手绘作品是具有丰富的表现形式和表现手法的，这就使得它呈现出别具一格而精彩纷呈的百家风格，在欣赏和选择动漫手绘画作的时候可以试着找寻自己喜欢的风格或者自己觉得能把握住的风格。有些同学会进入一个误区，就是临摹一些不适合自己的风格，盲目去追求主流风格而忽略了自己真正应该选择的。所以建议同学们针对自身特点去欣赏和选择。

其实资源是很丰富的，千万不要一叶障目，因为与任何一个画种相对比而言，动漫手绘作品上的风格变化应该是最为丰富的画种。高校动漫手绘可运用版画、水粉、国画、水彩、插画、线描画等多变的画种来表现。版画的质朴手感可以更容易地塑造沧桑文化的历史造型；水粉的笔触变化来表现颜色的色相变化；水彩以其独有的清透感、透明的属性，常常在动漫手绘创作中被用来营造剔透梦幻、唯美浪漫的手绘场景；我国传统文化中的瑰宝中国画在运笔的时候苍劲有力的笔法、墨法，无时无刻不展现出一种空灵优雅的水墨意境；更有先进流行的时尚、活泼潮流的插画形象，使得动漫手绘画面的风格显得生动、欢快……当然大家也不用担心自己的风格就不是主流，因为现今动漫手绘发展如此迅速，就是因为其强大的包容性与市场性。虽然动漫手绘作品的风格多彩多变，但是从大体上来说不管绘制风格如何变换也是受现今动漫文化创意市场导向而变化的。在一些商业化的市场当中，甲方会根据产品的相关需求去挑选创作风格与其相符合的动漫手绘作品，而各家动漫手绘设计师也会根据甲方的需求进行设计创作动漫手绘作品。

2.2 美感和性格

高校动漫手绘创作作品中的角色有各自的性格特征，抓住性格的塑造是很重要的。动漫手绘设计师在进行手绘角色塑造时，应该尽可能地避免动漫手绘角色性格上过于相似的状况，可以通过动漫手绘角色造型上的变化设计，让动漫手绘角色性格相对直白地呈现在受众面前。举个例子，在动漫手绘作品中经常会出现一些反派角色，那么在表现角色的时候，身材设计往往都是极度夸张瘦削的，脸部的表达也总是一副异常诡异惨白的骷髅类型脸，高高的有点驼峰勾的鼻梁，多皱纹深陷的眼袋眼窝，脸颊上表现的也是普遍内陷，在穿衣服装上喜欢阴暗系列的，等等，这种类型的表现相信很多同学们都会想到较为受大众熟知的形象如童话《白雪公主》中的狠毒王后变化成投毒老奶奶的造型。与之相对比的是正面正能量色彩的相关动漫手绘角色，往往在造型设计形象上身材呈现倒三角健美体型、高大威猛的正义之士，在脸部表现上普遍都有着坚毅坚挺的面部表情，或严肃或温顺、眼神清澈透明，等等。其他如可爱萝莉、御姐等动漫手绘造型都有着性格上相应的形象特征，这些性格表现上的特点并不是一个模板，但是我们可以通过一些细节，让受众明白我们设计的角色性格，使得我们自己笔下的动漫手绘角色不仅具有造型上的美感，又具有能引人强烈共鸣的性格且趣味十足。

说到造型美感和性格就一定要提到线条，线条是动漫手绘创作的主要艺术绘画形式语言之一，有着独一无二韵味的视觉感审美特征。动漫手绘中的线条表现常常会根据角色、故事、剧本或文化创意产品的要求而进行美感和风格上的变化，有苍劲有力的直线体现出的性格，也有曲线延绵、如春蚕吐丝弱柳扶风一般的曲线体现出的柔情性格。有的线条纤细浪漫飘逸，有的帅气潇洒酣畅淋漓。动漫手绘创作与摄影作品有很大不同，动漫手绘作品不是一般再现事物，也不同于摄影作品照搬现实中的物象，动漫手绘作品会因为设计师性格的不同而出现不同的手绘技法和表现方式，由此可以了解即使是风格相同的线条，也会因为设计师的手感展现出不一样的性格情感。曲直的线、疏密变化的线、阴阳顿挫的线、深浅变化的线、阶段性的线，各种线条丰富的表现力都会使动漫手绘作品展现出不一样的性格特征与视觉效果。举个例子，水平的直线条会产生出一种画面广阔、态度平静之感；多种垂直线充斥在画面中使得作品又具有上升的趋势之感，用来表现崇高崇敬之意；动漫手绘作品中倾斜的线条给人造成的却是一种视觉上的危机感以及画面的运动之感；如果表现愉悦、开心、节奏感强的画又可以添加些折线；同时加入不规则的线条可以展现具有急促性的躁动之感。在不同的商业应用领域面对需求的时候动漫手绘展现的线条也是一样：在市场受欢迎的儿童动漫手绘作品中，线条大多采用的是生涩、质朴来表达稚嫩感。这样也会显得画面童趣十足。在传统的黑白线描风格的动漫手绘创作中，黑白相间的非常自然地曲线线条产生了十足的韵律感和装饰性。此种风格的作品会通过曲线的粗细以及交插变化，既让动漫手绘角色柔韧的性格表现得淋漓尽致，又使得动漫手绘的画面产生丰富的装饰性美感。不管以后面对的动漫手绘作品中的线条如何变幻，风格如何多样，但是这些动漫手绘线条赋予整个作品画面自由灵动的生命力角色，这也是线条展现美感和性格的魅力所在，多多掌握线条的变化会对今后的学习和锻炼非常有帮助。

2.3 构图创意

构图上的创意表现是一幅动漫手绘表现画的先决部分，目的是为了更好地在平面上展现主题场景和角色之间的三维立体空间艺术关系，在进行动漫手绘创作的时候把“构图均衡”这一原则运用得当会有事半功倍的效果，创作前期一个灵活生动有创意的构图是很加分的，能突出主题，让画面具有艺术感染力。构图在动漫手绘创作中的处理是否新颖，是否逻辑明了具备合理性，决定了一幅动漫手绘作品的好坏。构图创意根据题材和主题思想，对即将要表达的物象进行创意组织安排，构成一个协调的完整画面，好的创意性构图可以进一步凸显画面主体，使得动漫手绘作品画面更加具有故事性，动漫手绘设计师们要创作出满意的作品，必须反复推敲构思创意性的构图，而且还要推敲动漫手绘创作中角色、场景、道具、特效的组合与主题的融合度，才能很好地将创意和信息更清晰地传达给观者。构图上的创意思考在动漫手绘创作中起着十分重要的塑造作用。常常结合现代多画种出现的创意构图形式来传递设计师本人想表达的感受，突出主体、吸引视线、简化杂乱，凸显画面的和谐完整与个性。可以多采用一些有创意的构图形式，例如中心构图、三角形构图、水平线构图、垂直线构图、对角线构图、对称构图、矩形构图、放射线构图、曲线构图、重复构图，等等。每一种花样的构图形式运用得当都会传达出不同的艺术情感和氛围，也与整个画面的主题故事情节相关联。水平线构图富有张力，比较能够表现大场面，营造辉煌或宁静的氛围。当然，在构图创意上可以更大胆一点，尝试把水平线构图做一些变化，比如改变水平线构图的上下或者左右的变体比例，巧妙改变动漫手绘场景中角色的行进方向而其他的远景水平保持不动，利用角度的差异来衬托出动漫手绘画面之外的故事情境等都是很好的创意方式；三角形构图稳定而神秘且突出主题，也可以改变成斜三角构图，灵活地变化构图方向而使得动漫手绘作品画面充满动感，表现力上适当加入一些方向性变化最为生动丰富，垂直线构图能强调前后景深关系，常被用于表现一种视觉中心被垂直线锁定的效果画面。在一些优秀的动漫手绘作品中，就有很多设计师根据故事情节的相关安排采用了水平线构图，让动漫手绘作品的画面显示出平静、和谐的环境氛围。多多采用各种各样的构图创意形式可以营造出一种神秘感，最终目的还是引起受众的注意，能吸引住受众强烈的好奇心才是一幅有趣味性的动漫手绘好作品。

2.4 装饰元素

高校动漫手绘教学一般都从点、线、面等方面进行设计表现，利用装饰色彩、装饰线条来创作特殊效果的动漫手绘作品。在进行手绘训练的时候可以结合传统装饰性纹样去进一步创新，不仅可以根据新时代的特性设计出符合当下人们审美需求的作品，还可以寻找传统艺术与当下装饰风格动漫手绘设计的发展趋势的结合点，同时给予大众装饰感强烈的视觉冲击。装饰感的动漫手绘作品经常应用在市面上各种产品的包装设计和广告设计中，而吸取一些装饰性纹样和图案则是提高动漫手绘画面感的最有效的武器，在各具特色的传统纹样中，如中国风的祥云纹样、青花瓷上的缠枝纹样、龙凤吉祥纹样、西方的卷草纹等，同学们可以学习到非常多的文化绘画元素，因为传统装饰性纹样是经过了漫长时代的洗礼逐渐成熟演变留存的，所以也就意味着装饰性的纹样是有着很强的时代以及文化标志性的，可以在今后的创作中有效地结合在一起。不同的风格纹样可以结合运用在动漫手绘创作的不同方面。

有些装饰素材纹样可以直接应用于创作当中，可以吸取装饰性素材当中的某些元素，例如装饰纹样的构图、纹样轮廓、排列方式等进行动漫手绘的再创作。可以是以凤凰的纹样再创作一些飞天的凤凰等，可以直接用在动漫手绘角色的服装纹理上。我们只要认真去研究，就会发现有非常多的资源可利用。不仅仅在动漫手绘角色的服饰上可以应用装饰性的元素，在表现装饰性的画面中也可以把装饰素材进行背景的再创作，这样画面不仅生动还显得更加丰富。某些装饰素材还可以和动漫手绘画面本身相结合，这样可以把一些抽象化的关键词用一种可视化的方式表现出来，从而更有趣味性，比如，一个动漫手绘作品表现复古式的留声机发出轻快的音乐这样的一个画面，在进行动漫手绘表现的时候，就是用可视化的元素来考虑怎样描绘看不见摸不着的音乐，可以用装饰元素来表现，一个个色彩鲜艳、造型华丽的装饰图案飘出留声机的画面，可以让受众感受到画面带来的丰富和开心的音乐场面，这比单纯地画几个音符会显得更加生动，让受众理解到当中的情绪。再比如，一个灯泡发出灿烂的光芒这样一个主题，如果要更创意地表达画面，可以不用素描式的光影来表现，而是用装饰纹样来替代，这样会增添画面的趣味性，这样的动漫手绘表现使得观众们会觉得那点亮的仿佛不止是灯光，还有灵感、闪亮、快乐之类的抽象情绪关键词。同时装饰元素还可以作为一种特殊的边框来点缀动漫手绘画面，可以通过装饰元素的纹样留白来展现角色本身的轮廓。建议可以做观察练习，把我们生活中觉得有灵感又有趣的纹样图案进行总结，然后吸取其中的装饰元素营养，从简单画起，或者进行拼合加工再创作，这也是锻炼动漫手绘很好的一种方式。

3 研究的意义

古往今来，人类的情感沟通与思想传达依靠图画、语言、文字这三大媒介，而图画是最能打破时间、空间和人际的屏障的一种视觉艺术语言。举个例子，儿童动漫手绘作品在儿童的阅读与视觉感官审美教育中，创作出的质朴之感便具有区别于其他艺术表现形式不可替代的作用。动漫手绘作品以其画面装饰性、艺术审美性和构图趣味性等众多特征而被大量应用于书籍插画、网络新媒体、公益展示、文化创意活动、产品的手绘创意包装设计、商业活动等众多实用领域。

动漫手绘以其独特的魅力获得了越来越多受众的喜爱。而且在我国也有着广阔的商业市场空间与特色人才资源，动漫手绘设计师们为了让自己的手绘作品被更多的受众接受和喜爱，一直在努力更新着新颖的创作方式和展示媒介，正因为主流的助力，动漫手绘加入了众多的时尚潮流元素。设计师们也常常根据故事情节和主题气氛对动漫手绘表现方式与技法进行不断优化选择、创意创新、技术发展。所以动漫手绘创作比我们印象中传统的中规中矩的绘画画种更具有广阔的应用发展空间。

高校动漫手绘教学在动画专业的角色设计课程中是有课时排设的，如何在有限的时间内最高效完成高校动漫手绘教学目标是非常值得重视的，让学生们学会如何用画笔或者数位板画出各种不同风格类型的动画角色及动画场景特效，理解动漫手绘当中的各种透视并加以合理运用，在学习中掌握多种多样的动漫手绘技法，是高校动漫手绘教学中每个教师需要思考和研究的重要议题。在高校动漫手绘教学中不仅需要运用科学的教育方针，还要根据同学们的实际临摹和创作的水平，使用不同的具体动漫手绘方案因材施教，从而在教学上深入浅出、循序渐进地引导学生们的技法掌握，扭转同学们在课堂上不重视动漫手绘课程的错误认知，以趣味性的方法引导同学们产生浓厚的学习兴趣。通过完整的课程学习和存在问题的修正来进一步提高同学们的动漫手绘审美能力和创意性思维能力，为今后确保独立完整地动漫手绘创作打下一个坚实有力的技法基础。高校动漫手绘教学对学生们后续的课程学习以及毕业后的相关动漫手绘创作工作都具有非常重要的影响力。