来拍吧！

编辑：钟平成 翻译：王雷

本月十个拍摄主题，包括模拟下雨、旅行摄影和趣味食品摄影。

1 | 创意 拍摄光

Niamh Cottle展示如何将一束简单的反光变成抽象艺术品

在这个拍摄项目中，我们将通过捕捉自然光形成的反光来得到一些独特的图像。你可以尝试抽象方式的构图，将反光分离出来可以创造不常见的视觉效果。在这里，观察技巧与发现拍摄对象的能力是拍摄此类影像的关键点。

使用三脚架稳定相机，取景后利用相机的手动曝光模式继续拍摄。你需要如此级别的全面掌控，因为这类拍摄很容易曝光过度，导致丢失重要细节。编辑阶段我们将增强图像以确保背景是黑暗的，以光作为主要的被摄对象。

1 拍摄准备

找一处反光，可以在室内也可以在室外。本例是右侧墙上的一片反光。三脚架是这项技法的关键：它可以让你在使用实时取景时保持相机稳定，这样就可以计算出所需的曝光用来突出反射光。使用50mm镜头或类似较短焦距的镜头可以让你更容易寻找拍摄位置。

2 拍摄照片

光线强度会不断变化，从而影响你拍摄的反光，因此参数设置也要相应变化。首要任务是让背景尽可能暗，以增强明暗之间的反差。这需要高速快门和大光圈。（试试快门1/1000s、光圈f/2.8或f/4的组合；可能需要提高ISO才能实现这样的参数。）你的目的是让光斑尽可能明亮，又不会曝光过度丢失细节。

3 编辑图像

当你编辑照片时，需要专注于亮度和对比度。由于使用的是大光圈，对亮度的调整可能需要轻微一些，否则反光的细节可能会因过曝而丢失。需要增加对比度让周围更黑。也可以使用曲线或色阶工具进行这样的调整。

适应环境

这项技法可以根据不同环境做出调整。天气和光线永远在不断变化，所以要时刻注意光线的强度及其反光的形态。这张户外拍摄的照片突出了潮湿海滩上的光线，当时采用1/1600s和f/22拍摄。在场景中寻找抽象的元素是一项很有用的技能：你正在用更具创意的方式展现自然的被摄主体，向观众提出疑问图像中的主体究竟是如何拍出来的……

2 | 创意 创意近距摄影

跟随着春天的脚步，Claire Gillo展示如何拍摄新鲜的微距作品

微距摄影与花卉简直是天生一对！两者的结合总是相得益彰。通过近距视角观察时，花卉中蕴含的复杂性和细节令人难以置信，而它们大胆多变的色彩更使它们成为广受欢迎的题材。

在搭建这次花卉拍摄的场景时，我用了一张CD作为背景，然后架设了一只外置闪光灯提供照明（参见下方小贴士获得更多信息）。拍摄时，我把相机设为手动曝光模式，并将镜头的光圈收到f/11。为了保证快门速度与闪光灯同步，我把快门速度设为1/200s，保持感光度低至ISO 100。由于我把闪光灯放在了离花朵很近的位置，所以适当调低闪光功率至1/8就可以获得比较平衡的布光效果。试拍后一定要查看直方图确保曝光读数正确。对于这张照片，我希望确保花朵的高光不会过曝，否则会破坏饱满的橙色调。

1 CD当背景

你是不是还有一大堆CD留也不是、扔也不是？先别扔！把它拿来当微距摄影的背景再合适不过了。只要经过仔细调整CD摆放的角度，就能用它的反光面创造出彩虹般的炫酷效果。拍摄过程中需要反复尝试才能成功，不过很值得。

2 用光

为了给花朵照明并创造出彩虹效果，我用一只外置闪光灯直打花朵。用无线引闪器触发闪光灯，并将闪光输出设为手动模式、1/8功率。当你自己使用闪光灯拍摄时，使用手动模式是目前为止最简单的方法，并让你拥有最高控制权。

3 选择合适的镜头

使用支持1:1放大倍率的微距镜头是拍摄近距离照片的最佳选择——但是如果你没有这类镜头，也可以用一只倒接环将标准镜头倒接到机身上使用。将相机固定到三脚架上，手动对焦。如果花朵与相机成一定夹角，可以考虑利用堆栈对焦获得更清晰的效果。

3 | 肖像 掌握头像照

Alistair Campbell解释如何每次都用这种经典肖像格式拍出大片效果

从根本上说拍摄头像照应该非常简单。只有一个人，坐着或站着不动，你想要的一切就是三到四张照片。经典大头照是一张人物面部的照片，通常还包括他们的肩部。

模特：Rhiane Hacker

Alistair Campbell

1 衣着

中性颜色的衣服往往可以把焦点集中在人物的面部，这正是最终目标。不要穿有领子、标志或图案，或颜色鲜艳的上衣，这些都会对注意力造成不必要的干扰——保持一切简洁干净！

2 背景

传统的头像拍摄都会选择纯黑或纯白背景，但是近年来情况一直在发展。好的背景很容易找到。利用色彩，寻找线条，再加上一点创意！利用当地街道配合自然光就能创造出很棒的效果——这也有助于将器材方面的花费控制在最低水平。

3 用光

当你没有合适的灯光或背景时，影棚摄影会困难重重。不过，在自然光下拍摄很简单——如果拍摄时阳光很刺眼，只要寻找有阴影的地方就行了。这将会带给你均匀且一致的曝光，只要提供一个平滑受光面，让被摄对象的皮肤色调更具吸引力。

4 相机设置

利用浅景深突出被摄主体。光圈设置选择f/1.4到f/2.8之间。焦点对准人物的眼睛，拍摄后仔细查看照片。确保快门速度至少1/125s。保持较低的ISO，特别是被摄主体有深色头发或衣服时，可以抑制暗部区域的噪点。

5 放松

如果你很放松，那么你拍摄的人物也会放松下来。与他们聊聊天，边聊边拍；如果拍摄过于正式，就会带来一系列问题。永远保持乐观。开始的10分钟会很尴尬，直到你们双方都开始放松下来。

6 后期处理

如果为某人拍摄头像照，很可能是因为一个非常具体的原因。开始拍摄前就要了解他们希望最终的照片是什么样的。出色的头像照不需要大量的后期处理：它应该是一个人的客观写照，而不是缺乏真实细节的重度磨皮或是过度处理的镜头炫光等特效。

着装建议

不要穿有领子、标志或图案，或颜色鲜艳的上衣，这些都会对注意力造成不必要的干扰！而正式的衬衫会让你的拍摄对象看起来像个公司经理，而不是一个富有创造力的个人。

4 | Photoshop 灯泡中的世界

Claire Gillo为你展示如何将两幅图像合成到一起，将一个场景放进灯泡中

Photoshop正是为这类工作设计的！创造出这样的超现实效果是一件非常有趣的事，需要一定的耐心和不错的观察技巧，如果你在不同图层进行工作，就会发现这项工作要容易得多。跨图层工作可以让你返回到图像的不同部分，不断进行调整直到一切完美匹配。

灯泡和树木的素材照片在网络上很好找到，大家可直接下载下来练习，如果你想用自己的图片，可以寻找那些以白色背景拍摄的照片，因为白背景图片在进行两张图像合成时容易得多（前提是你的灯泡图像也是在白背景前拍摄的）。

1 克隆

打开灯泡的起始图像并复制背景图层。转到克隆工具并仔细移除灯泡内部的部分。（按住Alt/Option然后点击选择克隆点，在灯泡不需要的部分进行涂刷）当你进行这一步时，尽可能保持灯泡内反光的完整，后面会用到。

2 加入树

将树的起始图像作为新图层导入灯泡的图像。将树图层的不透明度降低到50%，并放置到适当位置。可能需要调整图像的比例（Ctrl/Cmd+T）。当你对图像的比例和位置满意时按下回车键。

3 图层蒙版

为树图层的图像添加图层蒙版。在蒙版上使用黑色硬笔刷，涂刷掉树图层中任何处于灯泡范围之外的部分。当你小心搞定外部之后，就可以将树图层的不透明度增加到100%并对你的选择进行微调。接下来用50%不透明度的软笔刷，在灯泡边缘部分涂刷以使其软化。

4 曲线与色彩

点击图层蒙版曲线中的调整图层图标，然后再次点击选择色彩平衡。在每一个新的调整图层上右击选择创建裁剪蒙版。现在你在这些图层上做出的调整都只应用于下面的图层。你可以在完成下面的步骤之后回到这一步调整这些图层的设置。

5 混合模式

将图层堆栈并克隆灯泡图像复制并拖拽到顶部。将该图层的混合模式改为屏幕，不透明度改为35%。这样就能给人一种图像在灯泡内部的感觉。在这一阶段可以返回曲线调整图层将图像压暗，利用色彩平衡调整图层为高光部分增加一点黄色调。

6 伪造反光

最后为灯泡顶部添加一道假的反光。添加一个新图层并使用矩形选框工具制作一个小的长方形。用白色画笔在其中涂抹，然后选择（Ctrl+Cmd+D）这个长方形。将其透明度改为70%。为了让形状扭曲，进入编辑＞变换＞扭曲，通过推拉各个点将长方形变成弯曲的香肠形状。接下来将伪造的光带边缘进行混合，方法是增加一个图层蒙版并使用黑色画笔沿四周涂刷降低不透明度。

5 | 美食 高速拍食物

Claire Gillo展示如何利用闪光灯的高速闪光和家中的小道具拍摄食物

要亲自尝试拍摄，你需要准备：

● 一块背景——可以是一张卡纸或床单。

● 两只闪光灯；如果没有两只的话一只也能完成拍摄，但你需要另一个光源例如一盏台灯来打亮背景。

● 一块反光板，如果没有的话也可以用锡纸包裹在硬纸板上代替。

● 一块柔光板；如果没有的话找一些防油纸铺在一个纸板框架上也可以。

● 食物与道具

那两天，我看到那三个男生脸上写满了惊讶和疑惑。一天过去、两天过去，这三个男生终于忍不住了，在事情发生的第三天主动向我道歉，我只是淡淡地说了句“没事，童言无忌”。他们羞愧地低着头，跟着我走了很久，不停地说：“老师您再多说我们几句吧。”

我用无线引闪器触发闪光灯，但是如果你没有，也可以用机顶内置闪光灯。我通过两个独立的组别触发不同的闪光灯，因为这样可以设定为不同的功率。

最后提醒一句：因为要把食物扔来扔去，一定会变得一团糟，因此拍摄完毕后一块布和吸尘器是必不可少的。

1 布置

为了布置高速食物摄影场景，我挂起一块灰色背景，然后铺上一块五颜六色的桌布。意外收获是布料上的圆恰好呼应了麦片圈！然后我把一只早餐碗放在画面中央，里面装满麦片圈。碗的一旁放了几朵水仙花为画面增加色彩，四周随意散落摆放一些水果。把相机固定在三脚架上，不断调整构图与画面中物体的位置，直到满意为止。

2 用光

每次只改变一支闪光灯的设置更容易些，这样你就能看到分别从每个单元发出的光线效果，调整位置获得满意的效果。主光布置在整个场景的正面，我用了一块柔光板让光线扩散得更加均匀。为了打亮后面的背景并消除那里的大部分阴影，我把其中一只闪光灯放在麦片盒背后，反光板放在这只闪光灯的一侧，将光线反射回背景上。

3 相机与闪光灯设置

我把相机设为手动模式，为了保持闪光同步速度，将快门速度设为1/200s。感光度设为较低的ISO 100，光圈f/16。为了让闪光与相机设置相互平衡，我将正面闪光灯设为组别A并以全功率输出，后面的闪光灯设为组别B并以最低功率1/128输出。

4 选择合适的时机

抓拍下落的麦片圈对我来说无非就是让它们落入画面中，不断尝试时机和数量。我发现最好的办法是同时往下倒一整碗，倒完的瞬间直接释放快门。总会遇到一些失误，也有值得保存的好照片，所以坚持多试几次吧！为了更方便，可以分别拍摄一张牛奶和一张麦片圈。如果还有帮手，你可以尝试一起拍，但是可能要麻烦得多！

5 最终编辑

我在Photoshop中将两张图像（麦片圈和牛奶）编辑到一起。你需要将两张图像放在同一个文件中，牛奶的图层在顶部。为了剪裁出牛奶，我使用钢笔工具获得准确的结果。只要放大照片并围绕倾倒的牛奶做出标记。钢笔工具将创建一个新的形状图层。当你对选择的内容感到满意，就可以在图层面板中将牛奶图层移动到形状图层之上，然后选择剪切蒙版将牛奶粘贴到形状中。当牛奶在碗底部飞溅起来时，我选择复制牛奶图层，增加一个黑色图层蒙版，利用白色画笔将我希望恢复的部分涂刷出来。最后在合并的顶部图层，我使用灰色画笔以较低的透明度（约20%）对背景进行平滑处理，以得到自然无瑕疵的效果。

6 | 玩具摄影 重现原力

Gary Rivers揭示了他在拍摄《星球大战》与其他电影的可动人偶时的幕后技法

Gary Rivers投身摄影是源于他对可动人偶毕生的热爱。他的Instagram是一场精心制作的电影镜头的盛宴——其中一部分重现了电影场景，一部分是全新的。

是什么让你成为玩具摄影师？

我在孩童时期具有非常活跃的想象力，至今仍在继续。我的一部分最早的记忆是在圣诞节收到星球大战玩具。从很小的时候起，我就一直喜爱可动人偶，我一直在收集它们从未间断。

接着Instagram出现了；很容易通过它找到志同道合的人们。起初我借助这个平台炫耀我的玩具收藏。最终我开始发现越来越多的人们在户外拍摄他们的人偶，或者在透视图中摆出各种姿势，就像真实的场景一般。当我刚开始起步时，许多人还只是用他们的手机摄像头再加上许多不同的编辑APP，让它们的玩具栩栩如生。我认为这就是玩具摄影的全部意义：为我们的玩具注入生命，并用它们讲述一个故事。许多玩具摄影师开始升级到数码单反相机，很快我也“中毒”了，因为手机摄像头确实显露出许多局限性。经过一番调研，我购买了一台佳能700D加上套机镜头，它让我的爱好更上一层楼。

你是如何设计并建造拍摄场景的？

我的布景/透视图仅用于拍摄人偶，所以我试着考虑如何最大限度地利用好它们，但同时还要在拍摄中保持实用性。我大多是根据星球大战中的位置来创作透视图的。我的那些效果最好的透视图都是用简单的材料制作的，比如泡沫板、填料和油漆。

你的特效是如何实现的，比如激光和布光？

根据我想要的不同效果，我会混合使用各种特效。如果在室内拍摄，良好的布光是必不可少的，但不一定要很花哨。我拍了很多科幻类型的照片，由于我只用iPhone编辑照片，所以我喜欢用各种APP来添加镜头炫光或激光束。

我过去用过许多很实用的特效。比如扔一把尘土用高速快门或连拍模式去拍就能拍出很棒的效果。

希望拍摄玩具的摄影师有必要选择微距这类特殊镜头作为入门吗？

我想说的是一开始没必要使用任何特殊镜头。如我所说，我一开始就用手机镜头拍。除了套机镜头，我还买了一支相对便宜的佳能50mm f/1.4镜头。它带来的浅景深对于聚焦于更小的人偶来说是极好的。

是什么激励着你继续创作？

收集人偶是永无止境的爱好。总会有新款不断发布，现在可供选择的范围非常大，而且人偶看起来也越来越真实了。

在过去的几年里，玩具摄影团体成长非常迅速，每个人相互扶持。我通过玩具摄影结识了几位终生的挚友，也驱使着我每天不断保持创造力。

你在早期面临哪些挑战，你是如何应对的？

当我刚开始起步时，还没有任何照明工具、透视图或摄影器材。我能做的实在非常有限——但我仍然拥有丰富的想象力。我过去常用手机摄像头拍摄人偶，通常是在窗前，那里的光线很好。然后我会用一系列后期APP把人偶抠图出来，再放入更奇幻的背景中。我想说要想拍出漂亮的玩具照片，有一个更简单的方法就是把它们带到户外，机位降低到玩具的高度，并尽量避开破坏比例感的物体，最重要的就是，要玩得开心！

手机存在哪些局限趋势你购买了单反相机？

主要原因是为了获得对于实际摄影的更多控制权。例如弱光环境下更长的曝光时间，以及更浅的景深用来实现更漂亮的散景效果，这对玩具摄影来说是非常有效的。

你使用哪些布光手段？

我有一小套便宜的灯具，在室内拍摄时都能派上用场——有一个带灯罩的暖色调灯泡，还有几盏便宜的冷色调LED灯。我确实有几只更贵的Lumecubes，不过我并不觉得它们是拍出期望的结果所必须的。我用过打印纸用来柔光，甚至在某些场景还用手机上的手电筒来增加一个额外的关键光。

Instagram:@mr_gizmo_

Gary自己搭建整个布置，然后摆放可动人偶创造出来自电影的场景，包括《星球大战：新希望》中的这个瞬间

7 | 城市 极具冲击力的构图

Tim Cornbill指导你通过多种方法拍摄建筑作品

建筑摄影主要是利用构图更好地呈现出一座建筑物值得拍摄的特征。充分理解如何运用平衡与几何是其中十分重要的一部分；你为拍摄带来的艺术性和风格取决于你的视野，再加上一天当中的时间与周围环境等因素。

当你站位于任何一座建筑物内，以及你所占据的每一块公共空间，都是由人设计出来的。建筑师、景观设计师或城市规划师多年来一直在思索，关于你是如何体验一个空间的，以及不同空间之间的相互联系。理解了这一点，你就可以开始解构在你周围形成城市结构的建筑了。

在建筑物中寻找线索。一座座建筑物的墙体彼此相邻排成一行，或是周围的铺面与建筑物前的柱子对齐，这一切绝非巧合。仔细思考建筑带给你的感觉，试着用你的照片捕捉这种感觉。最好的建筑摄影师会通过他们对空间的经验发现有趣的构图——那些甚至连建筑师都没有想到的东西。

在此我将展示一些与建筑摄影相关的构图技巧……

www.timcornbillphotography.com

Tim的城市摄影构图窍门与技法

1 利用几何图形与形状

要从建筑元素中寻找强有力的形状。可以是圆形，这是一种很好的形状，可以把注意力集中在照片中央，正方形也可以。螺旋形一直是一种非常强有力的形状，组合成一条连续的线让视线可以一直追随。不同的形状带来不同的联想，这些联想可能会根据不同的语境而改变。当你找到一个形状时想想它对你意味着什么，以及你如何在照片中表达这种联系。

2 创建引导线

当你看大多数建筑时，你会立刻注意到它们是由一系列线条和角组成的。引导线将利用它们吸引观众的视线。它可以是一排延伸到远方的柱子；地板的板材将目光引导到画面一角，或者指向被摄主体的街道标志。在建筑密集的城市中，近距离拍摄两座建筑，彼此之间不留空间，能带给你大量线条，引导观众的目光遍览整个画面。

3 寻找对称

大多数建筑设计都存在一定程度的对称，但是当你拍摄照片时并不需要从字面意思去理解。可以简单地通过在画面中心放置一条中心线来暗示这种对称性。也可以寻找两个相似的物体，并将它们均匀地放置在画面的两边来创建更广义的对称性。在本图中，通过利用两座相似建筑之间的间隙，可以添加一个额外的维度并展现出远处的景物。

4 尝试抽象构图

图像中的留白可以具有与主体同等的重要性。这种手法让你的焦点对象相对于画面中的留白只是一小部分。并不一定是完全空白的——抽象的环境例如阴天的天空或模糊的背景都能产生这样的效果。通过增强构图中的负空间，可以将被摄主体定义为正空间，从而可以对主体做出更有力的描绘。通过创建一组简洁线条的组合，可以实现极简主义风格的照片。

8 | 肖像 如闻其声

Jamie Bubb分享了拍摄骄傲的主人与他们爱车的技巧

从本质上说，我是一个设计师。我是画Judge Dredd长大的，后来进了艺术学院，最后学习插画并获得学位。摄影大约在15年前进入我的生活，当时我是一个自由职业平面设计师，在图库里找不到我需要的图片。所以我买了一部400万像素的小数码相机，开始拍摄自己需要的任何东西使之成为我设计作品的一部分。

拍摄人物让我感觉很尴尬，所以最初几年我一直坚持拍摄无生命的物体，主要是建筑。随着自信心不断增长，我被肖像摄影所吸引。在一次拍摄现场，偶然发现了一辆汽车，从此我开始对人们与他们的座驾之间的迷恋产生了兴趣。

我有位客户为老式汽车提供轮胎，我并不是狂热的车迷，但是那些漂亮的汽车让我对它们作为设计对象着了迷。在2016-2017年，我拍摄了一个以车主肖像为主题的完整系列，包括拖拉机、摩托车以及汽车，真是太有趣了，而且帮助我掌握了用光技术，直到今天的商业作品我还一直在用，尽管技术一直在不断进步。

当我决定好如何构图，相机就固定在三脚架上，而我四处走动寻找拍摄角度，并用遥控快门控制触发闪光灯。我让总体场景欠曝1至2挡，这样整个场景都会很暗，然后选择那些需要特别照明的区域，这样我就能够控制哪些元素将从场景中“跳”出来，哪些藏在阴影之中了。

最终效果是一组图像（多达30个独立文件），很多照片中都是我自己扶着灯架上的柔光灯箱摆出各种奇怪的姿势，我在Photoshop中进行分层，然后手动擦除黑暗的部分。在显示器上看到图像显示出来真是太棒了：延迟的满足感让我想起等待胶片冲印出来的感觉。

www.jamiebubb.com

1 选择拍摄地点

我喜欢在“自然”环境下拍摄汽车：展示汽车“居住”、工作或制造的地方会带来真实感，同时也带来挑战。然而对于寻找合适的地点也很有讲究，一方面要符合简洁的气氛，并且要符合拍摄车辆的类型、色彩以及年代风格。

2 选择器材

刚起步的时候，所需要的就是几件必备器材：一部相机和一副三脚架自不必说，还有遥控快门和闪光灯。准备一个轻巧的灯架或支撑杆用来连接闪光灯是很有用的，可以让光线进入难以触及的区域—还可以确保你不会挡在需要打光的元素前面。还可以选择一些控光附件：我喜欢柔光灯箱或八角柔光箱，这样就可以创造具有一定指向性、可控的光线，而且阴影也很柔和。

3 保持稳定

在户外有风天气拍摄多重曝光时，相机震动会带来很大的麻烦。不过Photoshop的自动对齐可以在大多数情况下解决问题。试着用你的摄影包、沙袋甚至石头作为配重让三脚架保持稳定。还要记住先让相机执行自动对焦，然后将镜头切换到手动对焦模式，避免相机自己变换焦点，拍出差别很大的图像。

4 讲述故事

我总是从影像中寻找故事。太多的汽车摄影只不过是光鲜闪亮的汽车色情—虽然这样并没有什么问题，但就是没法打动我。我们都有自己的独到见解和创新的声音：如果一直坚持自己的声音，你的作品自然会脱颖而出。

9 | Lightroom 粉彩调色板

Alistair Campbell解释如何控制Lightroom的色彩

Alistair Campbell

粉彩被定义为一种柔和而细腻的色调。尽管它可以用于任何类型的照片，这种特殊效果往往更适合用于有草地、天空和云彩的室外场景。粉彩不会过于强烈或精致：它们只是添加一种干净、微妙与怀旧的外观。你可以在Lightroom中轻松实现粉彩效果。各项设置根据你的照片拍摄手法而各不相同，但是可以以此为参考获得类似的效果。

1 基本调整

在开发模式下打开基本面板。与你平时的口味相比，适当增加一点图像的暖色调。将曝光设为+0.35，对比度+10，阴影+40，黑色+15，最后将自然饱和度设为+10，饱和度-20。

2 色调曲线与色调分离

在色调曲线面板，点击并向上拖动锚点，直到获得0/9%的数值。现在打开色调分离面板。在高光下将色调设为35，饱和度35。在阴影下将色调设为210，饱和度65。

3 校准与微调

至此你可能会发现照片中的皮肤色调有一定的损失。进入相机校准面板，在红色主色调下将饱和度提高到+25。如果看起来不太合适可以打开色调、饱和度与亮度面板。在这里我们改变了蓝色、淡绿色和绿色的整体色调。

10 | 挑战计划 绝美食物

用相机记录令人垂涎的美食是一件令人愉快但也有些难度的挑战

在任何时候走进任何一家餐厅，都能立刻享受到一系列令人惊叹的美食。拍摄美食是一项深思熟虑的艺术，一开始会觉得怎么也拍不好，尽管我们已经在此前的专题中提供了指导。

要拍出精彩的照片，你需要的就是一部入门级或发烧友级别的相机，甚至像样的手机摄像头也可以，总之尽管抓起手边能找到的最好的器材就别犹豫了。

美食摄影的背景与食物本身同样重要。用一些可以创造情绪或影调的东西，而不是一片空白或是白色。有的人用一块质朴的桌布甚至一些有纹理的木头来放置他们的物品。

成功的美食摄影全靠一些小细节。你可以用浅景深来拍摄一个大盘子，或者用小一些的元素来代替。例如撒在盘子周围的香料，可以让你对所拍摄食物的味道产生更深远的印象。

拍摄建议

毫无疑问，美食摄影是一种能够振奋人心的摄影题材。在拍摄这类照片时我们要时刻注意通过构图方式来表达情绪。比如，如果你拍摄的是非常正式的餐食，精致的布光加上规整的构图都会增强仪式感，可进一步提升食物的档次感。相反，当你拍摄的是“家常菜”，布光应更注重自然感，此外构图也可通过开放构图的方式营造一种轻松随意的感觉，在拍摄时机位也可靠得更近。此外通过动态或者动静结合的方式也可以反映食物或者食材的质感。通过这种方式可以传达更多的意味。

Future

冬日景象的获奖者是Goran Mashanovich

在这一次的投稿中我们收到了数量众多的雪景照片。Goran的照片之所以能够脱颖而出，其原因在于它很好地表现了寒冷的感觉。仔细观看你会发现，这张照片看似黑白，但树丛和枯草实际上保留了褐色。Goran选择反差鲜明的白雪与枯草作为前景。中景的树林颜色十分深沉，很好地分隔了前景和远景。最后，远景中覆盖着白雪的树林随着距离的增加反差不断降低，形成很棒的深度感。

Goran Mashanovich