谈现代舞台美术设计与灯光设计的融合

王萍 常州市锡剧团

无论是舞台设计还是灯光设计都是为了将剧本中的时空环境给塑造出来，辅助演员的表演，让观众更易于了解剧情发生的背景环境。因此，设计的重点是必须要符合剧本需求，这样的设计才具有意义与价值，而非天马行空的想像与设计。正因一出戏中所有时空的变化，都要在这小小的空间内展现，因此，舞台上任何一样东西，都代表着一种独特的信息。舞台设计师利用他的巧思，营造出剧场的魔力，让观众融入其中，心情随着剧情的起伏而起伏，而这也正是舞台设计的目的与挑战的乐趣之所在。

一、新兴的演剧空间观念

在艺术形态上，绘画、雕塑、建筑是把时间在空间上以平面或立体形式保持相对永恒的艺术。而演出艺术作为综合空间和时间的艺术需要一个维持观演关系的空间——剧场或演出场所。也就是说戏剧演出必然有事件发生，而戏剧事件的阐述是需要有特定场所的支持，而建筑空间的语言和形式是与舞台美术紧密联系在一起，它是舞台空间设计表现的内容和发展的基础。

一方面，舞台美术家们在演出中构建具有形、色、光、声等多维因素的视听创意空间，不论是戏剧情节的转折还是歌舞剧的表演都根据情节、时间、场景的变化而延续发展。与此同时，舞台灯光在观众视觉中以潜移默化的方式进行光线的明暗效果处理、形体空间处理或以灯光设备本身所具备的功能创造各种视觉效果的表现。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参与演出并制造有视觉语汇的特定舞台空间气氛，从而渲染观众的情绪变化，构成观众、演员、情景间的相互影响，这是与舞台演出内容吻合的特定空间。多样的空间观念与形态各异的舞台装置样式相互影响，并与戏剧演出紧密的融为一体，也使舞台美术与戏剧艺术有机的结合在一起，进而才使得舞台空间得到了理性的认识。

另一方面，戏剧艺术是一门综合性艺术或叫作集体艺术，它需要创作部门忠实于编剧的情况下，各个部门共同参与，在进行二度创作后完成的一部整体艺术作品。是一个由导演整合各部门元素把编剧的文字变成直观视觉图像的一个过程。舞美设计师的职责在于和导演及其他设计师一起提供一个综合的、视觉的演出，这种演出依赖对剧本内容的恰如其分的解释共通。也就是说舞美设计师要创造一个符合导演构思、适应演员表演的特殊需要确定入口、出口等、并和灯光及服装设计师的想法协调一致的物质环境。

因此，当一部作品完成时，欣赏者对舞台美术的任何一方面进行夸奖时，设计师并不能把他当作一是件好事，因为这样必然是远离了戏剧的整体性。舞台布景或灯光不可能比戏剧演出更为重要，它只是其中的一部分。它的成败依赖于剧本、导演、演员和其他各部分的完美结合，才能在演出中成功地阐明原作精神。

二、舞台美术新兴技术的运用

舞台美术的革新与变化对演剧方法的影响有着不可忽视的影响。戏剧舞台的作品展示不仅需要演员们精湛的表演艺术，更需要运用新兴技术为表演舞台增彩、为表演艺术护航。在日新月异的科技时代，信息交流便捷的今天，世界各地新兴舞台元素不断引进和涌入。例如全息投影技术，当舞台美术的技术可以用三维的空间成像去替代演员的时候，这势必对演剧艺术和方法产生着巨大的影响。能创造虚拟人物，完成表演者所不能完成的效果。

无论是机械舞台、电脑技术、智能灯具都只是一种为戏剧艺术服务的工具和手段，技术本身不具有创意，更无法代替我们的大脑，在设计中起决定因素的仍然是人的创意。如果我们过于依赖和迷信新科技所带来的效果，表现内容与戏剧内涵不相吻合结果反而会适得其反，不恰当的运用高新技术的眩目效果，会不同程度地覆盖艺术表现中演员所塑造的人物个性，喧宾夺主，破坏舞台效果。

要准确表现戏剧艺术作品的意义与完成性，是需要舞台灯光和舞台布景共同参与的。然而以前设计者通常处于一种内在联系，但表面却是分开工作的状态。这是由于当时科学技术的限制所引起，导致了舞台整体演出中不断出现的各类问题，而无法完美结合。例如，舞台布景想用镜面反射去完成一部分布景，这必须通过灯光的一些隐匿和显现来帮助布景实现，然而，如果这块镜面既是镜面又是可以自发光并且带着影像的屏幕，如何去工作?是不是舞台布景该深入去了解灯光中的一些光学和色光的原理?而舞台灯光是不是也应该更进一步去探索如何使光线成为舞台画面里和谐的线条，或是那些自发光的景物该如何去放置、如何与演员的表演去协调?其实当设计者都意识到这一点的时候，舞台布景与灯光将会进入一种新的合作方式，或者是由一个设计师来设计、多个技术人员来辅助完成一件作品的状态了。因为只有这样去工作才能更准确的体现剧本内涵，而不是由于手段和构思的不统一带来信息传达上的混乱。

所以，在当下高新科技的辅佐下，根据剧本内涵和意义对舞台画面的意向进行提炼，选取相匹配的手段来表现，不但可以给观众带来新的审美享受，而且可以形成新的审美联想和审美期待。

三、舞台空间塑造的主要手段

在近半个世纪中，与舞台灯光有关的电子技术、光学技术、自动化技术，以及新材料、新工艺等方面的发展也直接推进了舞台灯光技术的全面发展。

然而，随着戏剧性与非戏剧性演出照明界限的越来越模糊，审美情趣相互影响，表现手段相互利用，从另一角度发展了灯光艺术表现的要求。这种光景具有比实体布景更加灵活多变的特点，为演出空间的塑造能提供强有力的表现手段。特别是当代灯光投影技术的发展和投影设备的现代化，以及种种材料、多种形式的投影接收体，大大丰富了形象的表现力。运用光的可控性与可塑性之功能，创造多变的假定性空间气氛。对这类样式的演出，灯光在创造时空作用上与布景相比，布景缺乏在时间意义上的瞬息万变的能力，而灯光在创造想象性的戏剧时空方面拥有更大的自由度，因此当代很多演出都将灯光作为空间塑造的主要手段。

如今，数字化的产品在我们身边层出不穷，以多媒体、全息投影、数字灯、LED屏幕等参与甚至作为核心手段的演出比比皆是。多媒体等手段其实是不同科技领域、学科领域交融和渗透后的产物，通过图像信息与电脑操作相配合投射在舞台上，是一种有意识地把图文音像融为一体的制作，是技术与艺术的高度融合、碰撞后整合出来的全新的视听图景。这些手段运用在舞台上能迅速改变表演者所需的外在自然环境，使演员和观众都置于特定的自然或心理空间环境中；另外，图像信息自身，可以在舞台上形成一组或多组图像群，使观众在影像所包围的环境空间中获得巨大的信息，这些信息可能要远大于传统布景和灯光等物理机械载体所传达出来的信息。这种造型上的运动形式能在演出空间中与观众互动，产生对情感的直接影响力和无限可变性，包容并且超过一切传统造型形式，更是一种既有传统布景在图像上的信息传达功能又具有灯光特性所呈现在舞台上的新融合。因此，它给导演、演员、舞美设计者甚至观众所带来的都是一片新天地和新的视觉经验。如：口出、口落、月光、水波等。在某种意义上而言，舞台布景就是这戏剧运动中的形状，舞台灯光就是戏剧运动中的光，因此舞台布景与灯光一直是不可分割的一个整体。

四、戏曲舞台设计中灯光的作用

从舞台灯光角度来讲，虽然舞台灯光创作是基于现实生活的二度创作，但是，深入研究就会发现舞台灯光通过不同的设计手段、表现手法来表达戏剧结构、戏剧冲突、戏剧情境、戏剧人物心理等方面，因此能够更好地了解戏曲的各个组成部分有助于灯光工作者能够更好地创作戏曲舞台灯光。随着舞台灯光领域的不断发展，舞台灯光的理论研究也在不断地进步。在当今全方位发展的大氛围中，舞台灯光这个兼具艺术性与技术性的专业也向着多元化发展，这也离不开各方面理论研究的支持。舞台灯光在戏曲艺术的影响下，利用戏曲元素完成自身的发展与创新。戏曲艺术不断地发展推动舞台灯光的发展，这不仅体现在灯光的表面变化，更表现在戏曲舞台灯光不断发掘戏曲剧本情节、戏曲人物的内在表现上。

从戏曲程式的角度来讲，通过戏曲的程式性表演能够看到戏曲艺术的内在表现。通过戏曲程式能够体会戏曲人物的性格特征以及戏曲艺术所表达的内在思想。戏曲艺术借以戏曲的程式性表演表述、传递出深刻的个人情感以及批判社会风气等内在表述。舞台上的戏曲演员通过简单的几个动作便能让观众明白演员是在进行开门、上马等行为而不是毫无意义的比画。同时，戏曲人物中特定的程式性动作也能够表述戏曲人物或谨小慎微或潇洒豁达的内在精神。但是，戏曲程式不仅存在于传统戏曲艺术中，在新编剧目中程式化的表现存在于戏曲演出中的方方面面。戏曲程式本身是一种形式美，经过时间的积淀，由繁到简、由实到虚，从生活实际出发，将现实内容进行沉淀并抽象为强烈形式感的轨迹发展。

在诸多的戏曲演出中，通过戏曲程式的表现，总结归纳出舞台灯光设计中的规律，形成舞台灯光其特有的程式性。通过对戏曲艺术的整体了解，分析戏曲舞台灯光设计中存在的程式性。舞台灯光设计创作中发展出的程式性理论可以作为戏曲艺术整体创作中的一部分，辅助灯光设计者从事灯光设计工作，并从实际出发更好地阐述戏曲舞台灯光的程式性。本文以舞台灯光常用的设计手法为线索，重点论述设计师们通过设计手段在创作过程中所体现出的舞台灯光的程式性。

五、舞台美术设计观念与戏剧艺术创作门类的关系

舞台美术设计师这个称呼在观众眼里甚至是部分演剧工作人员当中都认为这仅指舞台设计师，即舞台美术设计。在国外，通常还包括戏剧服装设计者。然而，随着演出的实物装置和机械在技术上日益复杂和发展，原来应该由一位设计师总揽的舞美设计任务就逐渐分解成五种主要的设计部分：布景、灯光、音响、服装和化妆。这些任务并不总是每项工作都由专人分担的。例如，在国外的大部分工作形态中，通常布景和服装、灯光和音响会交给同一个人设计，而化装则依靠演员自己来完成，这是司空见惯的，而在国内的工作形态中，除了灯光和音效，服装和化妆常常出现统一设计以外，很少遇见由同一设计者师总揽舞台范畴内的视听。随着戏剧演出对技术的要求日益增高，这些不同的设计任务也就由各司其职的设计师单独承担了。

其实不然，就舞台布景而言，其功能早已不再局限于表达物质环境，而是去着意塑造能满足动作需要，体现或加强剧作思想的舞台空间。每个时代都有新材料、新科技等陆续登上舞台，不仅产生了技术的效果，也产生了审美上的价值。其中，大量瞬息万变的多媒体投影，影像等又加强了布景的表现力和能动性，辅助延续了演员的表演。而灯光设计的任务则是通过照明演员、补充布景、提高服装和化妆的效果去完成舞台上的视觉画面，把形象信息传达给观众，起到强化主题、创造气氛的作用，并提供足够的亮度以使剧场中最远座位的观众也能看清演员表演的作用。灯光设计师不仅应该是对所有不同的演出因素具有真正审美能力的敏锐的艺术家，而且必须具备卓越的组织能力。布景会要求灯光设计师给它以富有成效的照明，才能使布景在灯光色彩下发挥正常的作用。

新科技无可厚非的给我们提供了更多样化的艺术手段，但是真正想做到由同一个设计者去掌握所有的技术来讲也是不切实际的，我们需要的可能是更多的高端技术专业人才来辅佐设计师完成对戏剧理解的构想。

所以，戏剧艺术是需要活在舞台上的艺术，舞台美术除了技术因素应该更需要自身的挖掘。它的魅力在于以鲜明的艺术样式创造鲜活的戏剧空间和变幻的气氛，产生能够与观赏者交流的画面和不可预测的现场直观形象。因此，只有准确运用艺术手段来展示的舞台视觉意向才是舞台美术设计者追求的目标。

综上所述，在戏剧演出中舞台设计与灯光设计的信息传达就显得尤为重要，而要使其两者完美合作，统一传达剧本的内涵更离不开两者之间的辅佐与融合。在以前无法实现的状况如今借助着科技的力量能够达到完美融合了。