从“宋四家”看宋代文人书法技法个性化发展

韩雨

摘要：书法是中华优秀文化中的重要组成部分，具备极为悠久的历史，且在发展进程中受不同时期文化的影响而形成了不同的书法风格，其涉及的书法技巧也各不相同。如今对书法的定义已不再局限于书写规则，更是中国汉字特有的传统艺术，对书法进行深入研习的过程也是对历史文化的感知过程。因此本文从宋代文人书法出发，以“宋四家”书法特点为线索分析了宋代书法风格的确立过程与个性化发展过程，以期为同行业人员提供帮助。

关键词：宋代文人;书法技法;个性化发展

前言：

书法是一种以汉字为载体的传统艺术，同时由执笔与运笔、点画、结构、布局等各方面内容共同构成，因此书法具备一定体系，也在历史发展进程中形成了独具特色的书法理论。书法理论可追溯至汉代，其最为重要的组成部分是书法技法，技法的不同使得书法理论系统也有所不同，且随着历史的推移，不同历史背景下的书法体系也具备各自的理论系统，其中笔法与字法、章法等内容都各不相同。尤其在宋代，五代十国分裂局面刚结束，社会环境的安稳使得书法艺术取得了长足发展，“宋四家”的出现为书法技法的个性化发展奠定了基础。

一、宋代书法风格理念的确立历程

追溯中国书法风格的起源，其中最早且最具代表性的风格是秦代的篆书，篆书包括大篆与小篆两种。在此后的汉代则以隶书为主，包括古隶与今隶。而发展到魏晋南北朝及唐代，则开始推崇楷书，其中影响最大的是魏碑与正楷。宋代书法是对唐代书法的继承与发展，但其风格则与晋代更为贴近。受社会与政治等各方面因素影响，宋代书法以行楷与行草等行书技法为主。宋代书法更讲求“尚意”，其主要载体为信札与尺牍等，同时由于盛行刻帖，使得宋代书法大体以行书与草书为主。从就书法整体历程而言，宋代书法也是最重要的阶段，此阶段推行文官政治，使得文人书法在宋代得以推广，而文人所推崇的自然心性也逐步取代了唐代书法中肃穆庄严的特点。与此同时，受佛教理念影响，宋代书法更为看重意趣。虽从整体上看来，宋代书法呈现出衰微之势，帖学大行使得书法囿于特定范围难以创新，但宋代仍旧存在不少著名书法家，“宋四家”作为其中的代表，为宋代书法赋予了新的生命力，使其形成了不同的艺术特征，并得以个性化发展[1]。

二、以“宋四家”为例分析宋代文人书法技法个性化发展

宋代书法的主要技法是行书与草书，且更注重意趣，强调的是写意风格，书法也具备较强的个性化特点，难以为他人所模仿，因此个性化发展也是书法艺术史上的一大奇观，而“宋四家”的出现则可看作是宋代书法的瑰宝，其个性化发展历程更值得深入探索。

（一）苏轼的书法技法个性化分析

苏轼的书法所吸收的影响较多，早期受其父苏洵的影响，后来又先后吸收了欧阳询、颜真卿、李北海、杨凝式等名人书法的影响。苏轼书法所用笔法更趋于稳重沉着，就整体情况而言，其笔法是对颜真卿楷书的继承，运笔粗细有致，笔触浑厚而不失秀润，也是其性格的有力体现。从苏轼流传下来的书法作品可知，其书法以行书为主，技法兼具浑厚与轻灵，既遵循法度，又不失自由。以其代表作《黄州寒食诗帖》来看，全篇由行书书写而成，是宋代书法技法的典型代表。在完成此作品时，苏轼正因“乌台诗案”文字狱而备受排挤，被贬为黄州团练副使，仕途不得志的同时，生活上也处于穷困潦倒状态。在此苍凉惆怅的心境下写出的《黄州寒食诗帖》，乍看似用笔草率，实则每一笔都遵循章法，参差错落，恣肆奇崛，笔势转折间足见其写意风格，彰显了空间的美感，在书法史上极具影响力[2]。

（二）蔡襄的书法技法个性化分析

蔡襄的书法主要继承魏晋风格，其转笔特征较为明显，从其代表作《澄心堂帖》来看，全文以行楷书成，整体雍容大度，结构端正雅致，行间疏朗。而蔡襄又颇为自惜，不妄为人书，使其传世作品数量并不多，因而更具价值。从整体情况看，蔡襄的书法作品侧重于对晋唐法度的恪守，但创新意识不足，作为唐代书法与宋代书法之间的纽带，蔡襄以自身相对完善的书法成就，为唐代书法的法度与宋代书法的意趣间构建了一座技巧的桥梁，其自成一派的书法技法也对后世产生了一定影响[3]。

（三）米芾的书法技法个性化分析

米芾书法的主要建树在于尺牍，其书法技法与蔡襄类似，多取自古法，但与蔡襄的不同之处在于米芾更具创新意识，其书法极具技术性。从米芾作品能够看出，其书法以行草为主，行草中突出了整体美感，用笔豪爽而不墨守成规，且更为注重自然。米芾认为书法更应注重整体气韵，因此其虽书写层次较为丰富但并不杂乱无章，其作品往往存在草书与行书交杂的情况，但整体却并不凌乱。其笔法特点主要蕴藏于转折与正侧、顿挫中，起笔往往先重后轻，而其捺笔的轻重则富于变化。米芾为后世开创了一种多维度与多层次的创作模式，个人风格较为突出[4]。

（四）黄庭坚的书法技法个性化分析

黄庭坚在“宋四家”中独具特色，其作品与其他三家的不同之处在于空间分割意识较强。就单个字而言，黄庭坚的书法横画倾侧，但竖画虬曲，字体具备自然奔放的特征。在此意识形态下，黄庭坚的草书技法更具辨识度。从其代表作品《李白忆旧游诗》来看，整体观感可看出狂草技法极为成熟，但进一步逐字看后则能体会到其整体以柔笔与慢笔为主，看似书写随意，实则经历了精心编排，整体给人从容大气之感，难以轻易被人模仿。《李白忆旧游诗》更彰显了黄庭坚的艺术美学修养，足见其运笔高明，不仅继承古法，更有所创新[5]。

三、宋代書法技法的个性化发展成因

从整个书法艺术史来看，书法发展到宋代已呈现出相对式微状态，与之相比，唐代可看作书法艺术的巅峰时期，尤其楷书在唐代取得了长足发展。而宋代书法家站在唐代书法的高峰上充分发挥了自身才能，避开唐代书法中的严谨法度，形成了独树一帜的“尚意”风格。在此风格影响下，书法不再执着于字的具体形态，而是更为注重字的精神本质，从而开创了书法发展的新阶段。

宋代书法“尚意”的风格特征与其所处社会环境与政治环境息息相关。宋代以文官统治为主，国力相对不强，百姓饱受战乱之苦，政府屡屡避战求和。且与此同时，政府对文人的态度更为开明，宋太祖不杀文臣的遗训无形中为书法家带来了一定程度的庇护。但在国力不强却宽松的环境下，书法家也难以维持唐代的法度，楷书的端庄与精美已不能满足其表达情感的需求，因此行书与草书的挥洒灵活更能适应其表意需求。在此基础上，宋代书法家与前朝相比更为多才多艺，往往兼具画家与诗人、词人、文学家等多重身份，书法家更具修养与素质，为其书法的尚意风格奠定了坚实基础。

结语：

综上所述，书法技法在宋代出现了全方位多角度的变革，此变革不仅是书法家个人审美取向的体现，也是宋代社会对书法所持观点的体现。宋代书法的变革是在对隋唐五代书法继承基础上注入了新的活力，众多诗人与词人对书法的研习使其更具抒情性。宋代是中国文化史上最为绚烂多彩的朝代之一，宋代书法则更为独树一帜，其艺术价值永远值得后人研习。

参考文献：

[1]刘小琳，刘琰.宋代书法审美标准的三个维度[J].大学书法，2021（03）：78-81.

[2]徐诗艺.北宋书家与“尚意书风”的形成[J].艺术品鉴，2021（12）：127-128.

[3]王鹤. 宋代理学背景下的书法“尚意”风气[N]. 中国社会科学报，2021-03-23（002）.

[4]秦嘉霖，刘维尚.宋代刻本在字体设计中的应用研究——以“笔法”与“刀法”为例[J].设计，2021，34（04）：80-82.

[5]李传君，朱银娣.宋代尚意书风下书法“肥瘦”审美观念探析——以苏轼为中心[J].大学书法，2021（01）：73-80.