俄罗斯高等音乐教育资源研究

2021-01-13孙晓婕孙颖汇仲嘉雯

艺术研究 2021年4期

孙晓婕孙颖汇仲嘉雯

摘要：中俄两国在艺术教育方面交流密切，俄罗斯的高等音乐教育对我国产生了深远影响。对俄罗斯音乐高校的课程设置、教学特色、发展方向、培养理念进行分析，对比我国音乐高校与俄罗斯音乐高校教育方式的不同之处，在对比的同时，吸收、学习俄罗斯各音乐高校的特色课程及培养方式，以便对两国的交流合作提出相关建议。

关键词：俄罗斯高等音乐教育资源

俄罗斯音乐在世界音乐中自成一派，俄罗斯音乐家在创作音乐时，都离不开俄罗斯本民族的传统音乐，正是这种民族音乐与西方音乐创作手法的结合，使俄罗斯音乐独具一格。在音乐教育培养体系上，俄罗斯高等院校更是注重这一特点。

一、俄罗斯音乐发展

俄罗斯音乐在公元6至9世纪就已产生，人们所创作的音乐大多都与生活和劳作有关，在祈福、宴会、重要节日时都少不了音乐的陪伴。

约10世纪末宗教传入俄罗斯，在教堂仪式中音乐是一种不可或缺的艺术形式，受宗教影响，这时的音乐很大部分是宗教音乐。这一时期，西欧的器乐还没有传入俄国，宗教音乐多为一种单声部的齐唱、合唱歌曲。

17世纪，西欧乐器（拨弦乐器和击弦乐器）逐渐传入俄国，器乐种类开始丰富的同时，教堂合唱歌曲也由单声部向多声部方向发展。

到了18世纪，宗教音乐逐渐退出了主导地位，世俗音乐开始发展，音乐也从上流社会逐渐走向了大众人民，18世纪的音乐发展和创作不会过于强调、信仰宗教音乐，而是根据人民的喜爱方式自由的发展和创作。在创作音乐的过程中吸收、引进各个国家优秀的音乐艺术形式和作品，并把本国的民族音乐融入进去，经过不断学习和改进，形成了不同于其他国家的、带有本国特色的俄罗斯音乐艺术。

19世纪，受本国历史发展进程的影响，这个时期的音乐艺术发展繁荣，涌现出许多作曲家并创作出大量优秀的具有本民族风格特点的艺术作品。音乐表达形式更加丰富，有歌剧、芭蕾舞剧、交响音画、协奏曲等。

二、俄罗斯音乐高校的课程设置、教学特色。

1.圣彼得堡国立音乐学院

开设了一门符合现代教育的课程“现代世界音乐教育原理发展史”，重点研究现代教学模式、教学艺术文明观、音乐教育的基本流派（民间的、宗教的、世俗的）。学习不同时期的教育方法、教育形式、不同国家教育的共性和特性，在现代教育快速发展的时代下，什么样的教学模式和教学方法更适合当下、更适合各个年龄段的孩子，是当代教师值得注重和思考的问题，也是国内外院校需要重视的问题。

另一方面，圣彼得堡国立音乐学院创立时间较早，所以对俄罗斯民族音乐的培养相对其他院校占比会多一些，在学习世界音乐的同时也不忘记发扬、传承优秀的本民族音乐。在教学的过程中，也多以本国优秀、经典的曲目进行分析和讲解。本土文化是一个国家文化根基的基础，在世界多元文化发展的趋势下，各高校更应该重视对民族文化的教学和传承。

2.俄罗斯国立师范大学音乐学院

在培养音乐教师时，会根据不同社会层次，制定不同的教学计划和相关专业课程，以年级程度的不同由浅至深的教授各类相关课程，师范学校会在教育方面开设更多的课程，如高等院校心理学、教育学;音乐心理学、现代教育史，为学生未来的教育教学提供了理论基础。

俄罗斯音乐师范学院有一门课程——专业评论课，学生在课上对器乐作品、声乐作品、歌剧作品、当代音乐作品进行评论和分析，可以使学生在课上积累、学习到大量的不同类型的音乐作品，查看大量的著作及音乐家对音乐作品的分析等相关图书，将自己收集到的资料进行整合、分析和总结，在课堂上分享自己所学习到的内容，为日后的教育工作积累一定的基础，在论文写作方面也会有很大的帮助和提高。国内音乐高校也可以借鉴学习这门课程所带来的优势，在本校开设相关课程，提高学生的理论、写作的能力。

3.莫斯科国立师范大学

音乐戏与舞蹈学院教研室重点以培养小学、中学音乐教师为主要任务，结合师范院校与音乐学院的教育特点，制定出相应的教学计划和体系。学院会了解学习各个国家中学音乐教育的教学课程、教学大纲，并把中学音乐教育课本中的内容与专业知识相结合，在提升专业高度的同时，还能够了解中学音乐课程的教学大纲，为以后的教育教学之路打下更好的基础。除教学外，教师团队会编写有关音乐教学、音乐教育方法等著作，有利于国内外各高校分享、交流教育教学经验。每年与美、德、俄、中等十多个国家举行“国际中学音乐教室”大赛，在赛中介绍本国、本校优秀的音乐教育实践经验，同时也使本国的教育学者学习借鉴国外教育实践经验和成就。

俄罗斯国立师范大学的考试形式与我国的高校有些不同，国内高校考试形式多数为笔试，俄罗斯国立师范大学的考试形式和打分制形式比较多，为考査、考试、和国家考试三类。“考查”多在平时的教学周内，考试范围为教学周内的知识内容，只分为合格和不合格，并不记录分数。“考试”则采取五分制，多用于考前一个月左右，由任课老师选择相关的学科“论题”，一般会有十几道。考试时学生可以自由的选出其中的三道论题，自己查阅资料去准备考试的内容，区别于笔试的死记硬背。这种考试的优点在于学生在查阅资料时，使得学生要去主动查询、整合、收集相关资料和书籍。这种考试不足就在于它不像笔试（学生一同考试）方便时间的安排，“论题”考试时需要五六位老师为考官，要求学生陆续进入考场进行一对一试的考试，这样的考试形式花费的时间较大。“国家考试”相当于国内的毕业考试，需要开至少两场以上的音乐会，进行答辩并发表相关论文。

三、对比中俄高等音乐院校教育理念，对我国高校提出几点意见。

1.中俄高校之间形成长期的交流与合作

俄罗斯早期的音乐作品反映出战斗民族不屈不挠的性格我国的音乐作品是婉约的，两种不同风格的作品都体现了本民族的特征。早期，俄罗斯在哈尔滨建立音乐团体、音乐院校我国模仿俄罗斯音乐教育模式，学习其教育理念。1952年9月1日，我国曾派出艺术家去俄罗斯学习，其中包括著名音乐家吴祖强、杜心、郭淑珍等，这些艺术家是中俄音乐交流的砥柱。艺术家回国后，創作出许多新的艺术作品，通过交流来不断地完善我国的音乐教育体系。建国初期，沈阳音乐学院聘用了大量的俄罗斯教师，使用俄罗斯教材。东北师范大学也学习俄罗斯钢琴教学方法。近些年，中俄两国创建了多种艺术交流活动。艺术教育互相借鉴，教学内容取长补短，不断创新。从艺术交流中了提高专业水平和学习能力。

我国音乐高校与俄罗斯音乐高校之间应长期保持不断的合作与交换交流，每年可以规定一定数量的教师与学生到各自的合作学校进行交流与学习。教师学习、借鉴其他音乐高校的教学方式与考试形式，学习不同于本校的教学理念和思想，学生侧重于学习交流国相关的民族音乐课程，体验不同教师的教学方式、教学重点、考试方式，拓宽自己专业的深度与广度。交换学习的教师与学生回到本校分享自己的学习成果、教学方法、学习方式，吸收、引进优秀的教学方法，进一步完善提高本校的教学制度。

（1）圣彼得堡音乐学院是更注重传统和民族融合。2016年12月9日，中俄两国进行艺术交流合作，“融汇·畅想”2016在山东艺术学院举办，山东艺术学院邀请了圣彼得堡手风琴、钢琴、声乐的专家进行艺术交流。2018年3月12日，圣彼得堡音乐学院与哈尔滨音乐学院艺术交流，圣彼得堡与我国的音乐学院音乐教学深入讨论，与当地教师一同教研教学。2019年4月，中央音乐学院与俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院两校加强艺术交流合作，开启了两校交流与合作的新篇章。

（2）2018年12月2日，俄罗斯莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院院长到渭南师范学院访问交流，座谈会上，两校对于教育资源进行共享、教育文化交流、人才重点培养、教师访学等事项进行了深入交谈。2019年5月11日，哈尔滨师范大学与莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院进行音乐交流演出活动。2020年7月30日，中国海洋大学与莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院进行艺术交流，两校展开线上视频交流，共同交流音乐教育、艺术管理、艺术设施活动等相关方面，并在青岛推进建设柴可夫斯基音乐学院。这些艺术交流活动促进中俄两国的音乐发展，各高校与俄罗斯在课程设置、教育教学等方面进行交流合作，推动了我国高等音乐院校的学科建设和发展。

2.课程设定方面学校要重视起民族（本土）音乐

我国高校在课程设定方面应加强对本民族音乐方面的培养，无论是学习西洋乐器或是民族乐器的学生，都应对本民族音乐、器乐发展要有深层次的见解。增加民族音乐相关课程的学习时间，中国作品的演奏技巧与欧洲音乐作品的演奏技巧略有一些不同，每学期至少要学习一首以上的中国作品，让本民族音乐成为一大特色。圣彼得堡音乐学院在教学中延续了这一优秀音乐传统，在课程设置中开设大量的本民族音乐课程。

3.开设相关专业特色课程

我国和俄罗斯的音乐学院、师范类学院课程大部分是一样的，国内院校虽然也有合奏课程，但重视程度较低、课时数相对来说较少。在上大学之前，俄罗斯学生对音乐就有许多了解，对于视唱练耳在俄罗斯幼儿园阶段就有训练，我国要初高中音乐特长班オ会有这门学科。对于和声这门课程在俄罗斯中学开始学习，而在我国，大学中的音乐专业刚刚开始学习。无论是师范类高校还是音乐学院下的教育系，都是以培养优秀教师为主要目的。国内的高校可以根据教育培养的方向（小学音乐教师、中学音乐教师、专业音乐教师）开设相关的特色课程。小学、中学音乐教师所需要专业知识相对专业音乐教师来说，学习范围可以更宽广一些，专业音乐教师知识范围除广度外在某一方面则需更加深度的知识层次。此外小学、中学的音乐教师的教学对象多为7-15岁的学生，教师除了学习音乐专业知识外还需要学习更多的儿童心理学，以掌握更多的教学能力。

俄罗斯高校音乐系下有一门课成叫做“音乐评论课”，这门课程在国内的高校里是比较少见的。一位音乐教师对音乐作品评论的水平可以代表着这位教师的专业知识素养，虽不是唯的评判标准，但也需要重视起来。音乐评论课可以把学生所学到的专业技巧与对音乐的认知能力相结合，是一门应用性较强的课程。

4.高校在教育过程中要注重知识与实践相结合

高校学生在完成学校任务和作业外，要根据自己的专业加专业实践性。高校要为学生提供实践形式（音乐会、小型江报演出、比赛等），在舞台上积累自己的专业表演经验。在每次的演出、汇报中来提高自己的专业实力和应变能力。学生把一首成熟的作品拿去实践、演出、比赛。这种方式会让学生更准确地知道这首作品哪些部分还需要提高，学生也可以通过报名参加国内外的比赛，获得奖项并不是参赛的唯一目的，除检验自己的专业成果外，还可以遇到各个高校的同龄的优秀参赛者，在比赛过程中相互切磋、相互学习。

师范类学生也可以在班级内模拟课堂，以学生作为老师，运用学过的教学方式和知识去讲授一堂音乐课程，讲授完成后学生、老师可以一起讨论需要改进、完善的地方，是国内高校现阶段可以再进一步重视的教学方式。

我国开展了很多艺术交流合作，有艺术节、表演周、提高了我国教师与学生的艺术修养。鼓励我国学生出国留学，引进优秀的俄罗斯艺术文化，学习理论与实践相结合，每名学生每学期至少两场实践音乐会演出，多上台实践，让学生们有更多的音乐表演机会，多学习理论课程，了解不同风格不同时期的音乐作品，有助于更好的演奏作品。

5.加各高校教师的学术探讨

俄罗斯师范音乐系下设立的音乐教研室会定期举办以音乐教育教学问题为主的国际型学术会议，学术会议可以帮助各国音乐高校和音乐教育者相互探讨各个国家的音乐教育问题，在探讨中获取建议、借鉴各个音乐高校的教育理念和形式，目的就是分享本国的音乐教育教学经验，各国之间相互探讨交流音乐教育教学过程中的各种问题。每次会议都以几个重点问题为主，各高校优秀教师和音乐教育者就重点问题展开进行分析与讨论，从中找到最适合我国高校的教育方式。

结语

对俄罗斯部分高等音乐院校进行了解与分析，对于国内音乐高校在注重本民族音乐、开设特色课程、多种考试形式和注重实践积累等方面，可以向俄罗斯音乐高校学习与借鉴。在中俄两国交流合作方面，我国高等院校要更加積极主动地注重教师之间的交流，重点针对当下高校音乐教育问题进行交流与分析，促使两国高等音乐教育都进一步提升。

注释：

①张晓武.俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析（二）培养内容6.音乐教学方法论与教育实践.乐府新声，2008（4）

②③宫伟.俄罗斯高等师范院校音乐教育课程设置浅析——以俄罗斯国立师范大学为例.北方音乐，2011（1）

参考文献：

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[4]李问菊.俄罗斯钢琴音乐发展史——对俄罗斯钢琴作曲家与演奏风格的初探[J].北方音乐，2013（8）

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[8]姜轶群.俄罗斯高等音乐教育探究[J].2012（10）