钢琴即兴演奏练习的方法分类研究

2021-01-13罗甜甜

艺术研究 2021年4期

关键词：钢琴

罗甜甜

摘要：即兴演奏，英语称为Improvisation，是指现场作曲并同时表演的一种特殊的音乐表演形式。它的存在非常完美地诠释了音乐作为一门时间艺术的魅力，每一遍的不可复制同时造就了对每一遍新的期待。这种每一遍都独一无二的特性既贴切地抒发了演奏者当下的所见所感，也正因其非常独有的唯一性，至今仍在表演者与观众之间保持着神秘的色彩。本文按照变奏曲、风格模仿、改编演奏、动机发展、情境命题、扒带练、评价体系等七个部分进行阐述。

关键词：钢琴即兴演奏变奏改编模仿

即兴演奏是一种未经深思熟虑的快速反应的现场音乐创作与表演，它的即兴特性不仅体现在没有乐谱记载旁人无法复制，甚至连即兴演奏的人自己也不会进行两次完全相同的表演。这种每一遍都独一无二的形式既贴切地抒发了演奏者当下的所见所感，更是音乐作为一门时间艺术的典型代表。

随着大众音乐修养的普遍提高，越来越多的人在参加了多多少少的器乐学习之后开始萌生学习即兴演奏的兴趣。但即兴演奏的教学仿佛并不像之前器乐学习那样有充足的材料与方法让人循规蹈矩，作为大且空的一个对象，即兴演奏一边没有谱子作为记载，一边又具有鲜明的个人审美与情感，因此如何练习和获得进步是很多人关心的问题。

即兴演奏的表演与教学在各个时期的各类中西乐器上普遍存在，除去乐器本身的不同音色和奏法等特殊属性，在即兴演奏练习时的思维模式、构建方法和音乐审美上还是有一定相互借鉴的意义。下面以钢琴即兴演奏为例，划分出几大类切实有效的即兴演奏能力提升方法。

一、从有规律的加花开始进行变奏曲练

如果说凭空创作音乐旋律对刚开始尝试即兴演奏的人来说有较大的难度，那么根据现成旋律进行有规律的加花无疑是个让人安全感大大提升的选择。

变奏曲的练习在初期可以解放左手，完全保留原来的和声甚至伴奏不作改变，仅对右手旋律进行加花，加花的方式可以参考一些现成有谱子的变奏曲，这类变奏就是装饰变奏。如果左手能力再强一点，可以尝试和声不变的情况下进行织体的改变，织体改变以后音乐的情绪性格就可以发生更大的变化了，甚至可以套用复杂的舞曲节奏，试着做节奏的变化比如Waltz、Bossanova等，这些方法就概括为音型变奏。如果具有一定和声功底，更可以大胆改变原曲的调式调性，演奏同主音大小调、平行大小调或者其他关系调，左手对应的和声变化与右手对应的旋律变化会让人耳目一新，这些方法就叫曲调变奏。

最后还有一个颇具挑战的尝试就是复调变奏，这个在没有谱子的现场准备中是比较难操作的，需要深厚的复调演奏积累与对位方法积累，简化一点的办法是进行卡农变奏，左手对右手进行模仿性的演奏，这种变奏与前面所述方法的最大不同就是打破了主调音乐尤其是右手旋律左手和声的格局，锻炼大脑的同时开拓了不一样的音乐风格审美。

二、借鉴成功的音乐表现手段之风格模仿练习

在进行了一些即兴变奏曲的练习之后，学生逐渐摆脱了对创作音乐旋律的恐惧与焦虑，就可以开始进行一些更具主观色彩的即兴创作，风格模仿就是很好的一种方式。

跟变奏曲一样，风格模仿本身就有难易不等。简单的风格模仿以具体的曲子为对象，比如学生当下的钢琴作业是李斯特降D大调音乐会练习曲，在熟练演奏该练习曲之后，即兴演奏教学时教师可以运用这首练习曲的基本织体为素材，给出学生一个全新的命题《生日快乐歌》，让学生保留降D大调长琶音与双手交替高音旋律的形态，运用恰当的和声演奏“李斯特版的《生日快乐歌》”。由此可见最简单的风格模仿也需要定的键盘和声基础，因为全新的旋律不可能完全与旧曲子的和声相匹配，需要自己进行合适的编配才能完成新曲子的风格模仿演奏。

在给新命题的风格模仿练习之上，可以试着不给命题，让学生进行后半句（后半段）自主创编。这项练习的要求是前半句（前半段）完全依照原谱进行读谱演奏，后半句（后半段）则沿用前面演奏的织体风格与音乐形象，进行自己的创作与回答。2009年在上海音乐学院举办的美国即兴演奏家Richard Grayson大师班上有一个“即兴问答”的环节，与上述练习有着异曲同工之妙。两种即兴演奏都是要求呼应前句，首尾相合，都是两个人音樂构思的碰撞与合作，只不过一个是现场双钢琴演奏面对面“对话”，一个是通过演奏者读谱演奏与作曲家“对话”，两种不同的“对话”方式而已。

接下来是风格模仿当中难度比较高的一种形式作曲家与风格流派演奏模仿。这个练习顾名思义，是建立在大量的曲目演奏积累之上，同时对于年代风格作家作品有了属于自己的深入了解，可以在凭空的基础上进行单纯的风格模仿即兴演奏。在欧美不乏特别会模仿巴赫、模仿莫扎特、模仿肖邦甚至模仿勋伯格的即兴演奏家，他们所表演的风格模仿作品甚至许许多多的爱乐者都表示真伪难辨，一度以为真的是原作家的某部作品。前面提到的美国即兴演奏家Richard Grayson曾在现场互动环节请观众给出任意三个音命题，然后依次进行巴赫风格、勃拉姆斯风格、门德尔松风格、贝多芬风格、肖邦风格等一系列大师风格的模仿演奏，生动形象，性妙惟肖。但是这样的即兴演奏对演奏者有着很高音乐造诣的要求，先有满腹经纶才能出口成章，学生练习时不妨从简单的风格分析开始积累，先选择一位作曲家风格典型的篇幅不要过大的一类作品，总结其运用什么样的和声织体、曲式结构，音乐性格大概是什么样子，然后进行模仿创弹，不要记谱，就一次次对着原谱或者凭空不看谱感受音乐创作的过程。在对一种风格游刃有余以后再尝试更难把握的作曲家与音乐流派，这项练习在即兴演奏学习的过程中可以持续很长一个阶段，不断提升积累，技术也会随之提高。

三、侧重逆向思维训练，换个角度诠释作品的乐曲改编练习。

这一项练习看似熟悉而简单，其实改编也分水平高低，也是不断在磨砺中变得更具品质。首先基于它是即兴演奏的练习，学生的改编作品是不可以记谱的，只能装在自己的脑海里。在确定改编对象以及改编手法之后，学生可以一遍遍练习修正演奏细节，使音乐风格效果更接近要表现的样子，这就是有练习有准备的改编。

改编与前面提到的变奏曲都是属于有原本音乐素材的即兴演奏，最主要的区别就在于篇幅与素材重复的遍数，变奏曲的主题是不会太长的，但是会通过变奏以不同的面貌重复较多的遍数，多时可达十遍上下;改编的主题则可能本身就是个单三部曲式的作品，所谓改编不过是以不同于原作的形式重新表演，但从时长上来说可能不容许像变奏曲那样重复很多遍，大约一两遍也就可以了。与变奏曲不同的是，改编时即兴演奏者对曲式的把握，对大局的控制，对音乐形象的设计都是都被提出了更高的要求。改编的作品当中因为曲式原因不大会像变奏曲那样一个织体形象从一而终了，作为演奏者要对情绪的走向，结构的完整有全局意识和预知能力。这是心中有谱的典型要求。也正因为如此，学生可以在改编练习的早期进行多次的重复的练习，只要不记谱，自己进行修正都是可以的。接下来涉及到改编的高阶练习，那自然是一气呵成的现场改编了。给出全新的命题，只要是演奏者知道的，马上就进行完整结构的改编演奏，没有练习准备的时间。而这个要求对于前面的改编练习来说，不过是一个练习积累由量变到质变的过程，通过大量的无谱改编演奏练习，改编时出手接近预期效果的可能性就变得越来越大，自然而然就逐渐摆脱了多次准备的需要，开始形成一次性即兴改编演奏的能力。特别值得一提的是，即兴改编作为一种有命题的并且命题还被演奏者聆听者共同知晓的表演形式，是互动性很强的一种现场表演，非常能够拉近演奏者与聆听者的距离。

四、发散式思维的音乐化呈现——动机发展练习

动机发展就是根据既定的音乐动机进行即兴作曲演奏。这个动机可以是几个音，可以是几个小节的旋律，也可以是一个情绪和场景的描述，接下来我们就逐一进行介绍。

首先是几个音的动机命题，命题简单易懂，特别适合与听众面对面快速互动，在音乐会彩蛋和即兴音乐沙龙中出现得尤为广泛。几个音的动机命题发挥的空间比较大，没有节奏速度调式调性限制，演奏者可以根据自己的理解与审美对几个音进行旋律的确立，并按照自己熟悉喜爱的方式进行即兴演奏。其次是旋律动机命题的即兴演奏，所谓旋律命题，可能只是右手的一小句旋律，给出调号，给出节拍，旋律的形态也暗示了至少是开头的情绪基调，演奏者根据对旋律的解读确立合适的速度与力度，自行配上和声织体进行即兴演奏。

另一种旋律动机可能是同时给出了双手的，这样对于演奏者的局限性就更强了一些，因为这就意味着即兴演奏的时候给出的织体需要沿用和保留，调性和声也要在命题的基础上进行下去，简而言之就是音乐的基本性格被限定了，后续到尾或者至少在一个乐段之内都要遵循和继承这样的音乐形象。

五、感性体验交互碰撞求同存异的情境命题练习情境命题也就是根据对情绪和场景的描述进行即兴演奏这个看起来是最没有拘束的一种，但是演奏和教学都不是想象的那么容易，因为它没有具体的模板可以参考。对于相同的情境，每个人的感受不同;对于相同的场景，每个人的描述也不同。

情境命题时教师引导学生的表现手法都是通过双方沟通并达成共识确定下来的。比如大小调的明暗对比，大小调是否可以代表不同的情绪，不同的天气，什么样的速度与节奏适合紧张情绪，什么样的适合舒缓情绪，等等。通过一些大家都认可的感受，约定俗成几个简单可取的表示不同音乐形象的速度节奏调式调性，供学生快速应对情境命题时使用。

当然这个版块的练习还是要最大部分听取学生自己的想法，尽可能遵循出题一先弹一讨论一再弹的步骤，先给出命题学生先弹，弹完之后针对前面的演奏展开讨论，比如学生是怎么设计这个命题表现的，想要表现一个什么样的故事和场景，学生是通过什么音乐方式实现的，细问学生具体用了什么样的调式调性节奏速度去表现想塑造的形象，然后帮助学生梳理音乐语汇，共同探讨怎样修正会不会给人更接近的听觉感受，教师可以建议，学生可以保留，最后讨论完成后学生根据修订意见重新演奏一遍，即完成一个情境命题即兴演奏的教学环节。

六、听觉基本功与和声感基训加强的有效途径——扒带练习

扒带这个词通俗易懂，对于流行音乐学习者来说尤为熟悉，也就是把听到的音乐复原演奏出来。这项练习听起来跟即興演奏技术提高的关系不是那么明显，但其实有着潜移默化的作用。一方面扒带能够提高和声听觉的敏感度，加速对和声的反应力和对旋律的记忆力，另一方面扒带能够锻炼键盘和声的能力，也就是把想到的和声正确地弹出来。这两项能力是即兴演奏练刁积累中不可或缺的重要组成部分。所以时间允许的情况下也是推荐长期保持的一项训练。

七、动机发展与情境命题演奏的质量评判标准

关于第四和第五部分涉及的即兴演奏练习，还有一个很重要的内容需要补充解释，那就是如何建立评价体系的问题。动机发展和情境命题这两项即兴演奏的主观性都太强，演奏者都有自己的想法和审美，聆听者也有自己的期待和审美，那么作为教学如何评判怎样的即兴演奏是质量更好水准更高的，练习当中又以什么样的标准去追求更好的效果呢？首先评判标准一定是有的，以动机发展即兴演奏为例，命题的扣题程度就是很有力的依据。写曲子就像作文，即兴演奏就好比即兴演说，即兴演说当中针对命题聊了两句就开始跑题说自家家常，一定是把握不当的;同理，即兴演奏一开头弹了一下主题就开始切换回自己的万能段落，也是扣题不当的演奏。一些自我感觉良好的演奏者容易犯的一个共同问题，就是无论拿到什么命题，弹完动机就不顾衔接契合地把音乐往自己准备好的段落上硬拉这样即便是自己提前准备的段落弹得再精巧有音乐有技术，也是一个跑题的违和的即兴演奏，不能称之为成功。所以规范的做法不应该是答非所问，而是紧扣主题，不仅开头弹一次，更要将主题灵活运用贯穿全曲，比如运用模进的手法将旋律弹下去，又比如在再现的段落重新回到主题，还可以在对比的段落演奏主题的变形。总之在主题扣题上要能够让听众感受到演奏者是为这个命题量身定做的经过真诚构思的即兴演奏，而不是随便什么命题都自己准备好的擅长的片段顶上去的做法。以上是第一条评判标准。

第二条评判标准就是规划。如果说扣题程度只适用于动机发展即兴演奏，那么规划这条标准就不仅仅适用于动机发展同时还适用于情境命题了。规划的意思是演奏者要对自己即兴演奏的曲目有曲式结构、调性布局上的事先构思。部分演奏者在即兴演奏时会有一个误区，就是觉得弹到停不下来是即兴演奏的最高境界，弹到哪算哪，滔滔不绝没有主题，没有规范的结束。但这其实并不是即兴演奏最精巧的呈现形态，好的即兴演奏应该是有句法的，有调性布局的，有篇章结构的。在弹之前就构思好大概弹几段，每段弹几句，分从什么调到什么调，如何转调如何结東。乐句的创作就像吟诗一样，也是有工整的审美倾向的，几个小节半终止，几个小节终止，娓娓道来井井有条，就会给人以美感，同时整齐的句法也更容易安排好的和声，增加音乐的表现力。一言以蔽之要知道自己弹多少弹什么，即兴演奏虽然是没有事先准备的演奏，但不是没有构思和句法的演奏。

结语

在不断积累经验的过程中，根据表演研究和教学当中一些经历和题总结出來的提高即兴演奏水平较有效的练习方式。以分类框架为结构的即兴演奏教材可以将实际面临的问题具体化解决，希望在不久的将来能够将更多音乐素材和练习分享给即兴演奏的爱好者们。

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