曼·雷：画我所不能摄，摄我所不欲画

格雷

曼·雷（Man Ray， 1890-1976）是20世纪最具影响力且全方位的艺术家之一，画家、雕塑家、导演、诗人、作家都是他的身份。这位自称是“另一个列奥纳多·达·芬奇”的艺术家，出生在美国一个普通的犹太家庭，很早就表现出非凡的绘画天赋。他年轻时舍弃本名艾曼纽·雷汀斯基（Emmanuel Radnitsky），而以Man（人）Ray（光线）为名——其艺术作品正是不断运用光线来创作的。

2021年10月，“曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎”展览在北京木木美术馆开幕，这是艺术家迄今为止在亚洲举办的最大规模个展，呈现了超过240件展品，包括绘画、雕塑、电影、版画和诗歌等，细致而深入地回顾了他多元的艺术实践和探索。

正如曼·雷自传《自画像》中的篇章顺序，本次展览依循艺术家的人生经历分为四个单元：“纽约：1890-1921年”、“巴黎：1921-1940年”、“好莱坞：1940-1951年”和“重返巴黎：1951-1976年”——曼·雷曾将其人生概括为“每十年重生一次”。

此次展出的作品包括他不同時期的代表作，比如他与艺术家马塞尔·杜尚的友谊（他们早年在纽约相识）促成的著名摄影作品《马塞尔·杜尚的<下楼梯的裸女>照片》和《罗丝·瑟拉薇肖像》（“罗丝·瑟拉薇”是杜尚为自己虚构的女性身份），以及他作为先驱曾参与并记录的重要艺术运动——达达主义和超现实主义，比如他在法国创作的第一件达达主义实物作品《礼物》（1921）等。

曼·雷曾说，“画我所不能摄，摄我所不欲画。”摄影与绘画，一直是他的创作主线。此次展览还呈现了曼·雷通过多种方式，将摄影这一媒介扩展至“纯艺术”与“纪实”的交汇空间。他将肖像和时尚摄影融入其艺术语言，影响了摄影和图像在杂志和广告中的应用。他开创的物影摄影法被视为“纯粹的达达主义创造”和“无相机的照片”，改变了人们今天对摄影的认知。

作为一名美国人，曼·雷一生有四十余年在巴黎度过，他热爱巴黎，不仅因为那里是摄影的发源地，更因为他在巴黎享受到了“最完整的自由”。二战后，曼·雷从美国回到巴黎，总遇到有人感叹法国不复从前。曼·雷则指出，“在过去的二十年里改变的其实是我们自己……对我来说，这个国家还和以前一样，它的外观包括众多的花园皆完好无损;而内在，则连法国人的心态都一如往昔——他们仍然将一切生活中的必需品视为奢侈，而将奢侈的事物视为不可或缺的存在。”

1976年，曼·雷去世后被葬在巴黎的蒙帕纳斯公墓，他的墓碑上铭刻着“漫不经心，但是绝非漠不关心”。