声乐演唱中哭腔技法的研究与应用

李胜超 阿坝师范学院音乐舞蹈学院

什么是声乐技法，通俗来说，声乐技法就是声乐演唱+各种演唱技法，但并不是简单相加，而是利用自身的情感处理以及作品优美旋律，让声乐演唱与各种演唱技法深度融合，创造新的好的歌唱艺术作品。对声乐演唱者而言，声乐演唱技法是未来学习趋势，是机会，也是挑战。

一、哭腔的艺术感染力

（1）哭腔作为一种腔调、声音，以及一种声乐的唱法。这种技法广泛应用于通俗歌曲演唱之中，是在喉间用猛然加大气息而产生的爆发力发出的一种类似痛苦的声音。它可以很好增强歌曲的艺术感染力。近年来大学生学习哭腔技法人数大幅度增加，而哭腔技法的真正掌握并且能熟练的运用到演唱作品中的人是很有限的，导致在歌曲情感处理上缺乏对哭腔技法的正确把握，让大众们误认为哭腔技法就是哭着去歌唱。

除了现在大众对哭腔技法认知不准确之外，大学生的声乐演唱学习还呈现了很多学习与舞台实践区域间供需不平衡。

（2）怎么发出哭腔：一般人没有掌握正确的歌唱技巧，唱歌时都是用的胸声，正确的歌唱方法是低中高声部分别用胸声、混声、头声。然而哭腔作为一种特殊的发声方式，是气流通过鼻腔共振产生的。所以练哭腔应该先练习正确的发声方法。

（3）唱歌怎么用哭腔：所谓的哭腔就是要用两肋去吸气，让喉头充分放松，小舌头顶住下齿颚。然后用鼻音哼鸣去做哭腔，因为只有这样才能让台下的感觉你唱歌的时候好像在哭但是又不是真哭，要有点哭的那种意犹未尽的感觉。归根结底就是用气息去带动一系列的腔体从而产生共鸣。

二、熟练掌握哭腔技法

首先，歌唱作品情感推送的最高点演绎往往能达到感人肺腑的效果。众所周知，在大学校园里，能力远比知识重要。这就需要通过专攻一门术业来不断学习丰富自己的实践能力。学校里面要学的技巧很多，对歌唱专业的笙笙学子而言，运用好的技巧来把控自身歌唱时所投入的情感往往能达到丰富自身歌唱演绎时的文化性和艺术性。所以我们要熟练掌握好哭腔技巧来为自己未来就业创业铺路。

其次，哭腔技法的合理运用是很多大学生都想掌握的技巧，一来可以丰富歌唱作品时演绎效果的文化性、艺术性，二来也可以向他人证明自己的自立与成长，但是据我所知，在大学校内就能很好掌握哭腔技巧的同学却是很有限的。这就使得我们只有通过自己的努力来打开另外一种不断学习，终身学习的渠道。这样才能真正做到不仅可以达到“三人行必有我师”还可以达到“自己随时也都是自己的老师的状态”。

最后，哭腔技法作为歌唱事业不断向前发展的源动力，必须与知识经济时代相适应，具有较强的时代适应性。而未来社会上迫切需要的是文化性和艺术性集于一体的歌唱事业，同样也需要具有这样能力的艺术性人才。高素质人才应具有独立生存自信心、不断创新的进取心、广泛关怀的责任心；应该具有很强的环境适应能力。就歌唱专业而言，持续发展就一定要有好的艺术文化整合能力。同样也要具备高尚优雅的舞台实践能力。我们应该要把学习歌唱技巧和高雅艺术歌唱事业进行辩证统一，努力提高技巧能力，当然，学习哭腔技法只是学习提高歌唱技巧能力的一种方法。所以，加强歌唱技法学习，处理好好的哭腔技法就显得尤为重要。

三、学习哭腔技法的意义

（1）哭腔技法简单讲就是渲染歌曲产生一个内在的哭泣状态从而打开自己的声音，使哭腔展露出来从而起到将情绪带动到悲伤、沉闷的状态。适合在自身条件中低音声区应用，既能达到哭腔的情感渲染效果，又可以避免气虚和音抖以及超出正常音域的破音。可以较好完成情感推送。曲目中的技巧音装饰音等许多都可以借助哭腔来完成。哭腔还在戏曲以及涉及戏曲元素的曲目中被广泛应用，以此来达到独特风格的完美展现。

（2）哭腔一开始是为了寻求帮助的，因为哭声处于敏感的声音频率，近乎手指刮玻璃的声音，旁人听起来很难受，继而会采取行动。可以说，哭腔可以使人感觉血液冲上脑袋，心跳加速，一阵想呕吐的感觉，排泄也会很难进行下去。所以哭声或者说带哭腔的声音很多时候都会被用作语言表达的一种手段。

（3）运用哭腔技法来处理艺术歌曲，通过哭腔来推动情感的变化来让广大声乐爱好者更好把握音乐的乐趣与情趣。既能达到哭腔的情感渲染效果，又可以避免气虚和音抖以及超出正常音域的破音。可以较好完成情感推送。曲目中的技巧音装饰音等许多都可以借助哭腔来完成。哭腔还在戏曲以及涉及戏曲元素的曲目中被广泛应用，以此来达到独特风格的完美展现。

四、培养哭腔技法使其熟练掌握的途径

（1）带哭腔的独白：唱词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于唱好了唱词，而把歌词背得滚瓜烂熟更也不代表歌词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜在歌词含义而说出来的语言，才是演员真正的唱词。所以背出来的唱词是空洞乏力的。

（2）哭腔怎么去练：首先，用哭腔演唱时，下巴要紧、舌体下压、舌根隆起、鼻气要堵，两嘴角用力往两边拉，“忘记喉咙的存在”；其次，一边唱，一边想着伤心的事。一边唱，一边哭～～～由刻意到自然。多练，要从心里唱，不要刻意练假哭腔，应追求真正在哭的感觉。

（3）哭腔正确用法：哭腔的使用中包括个人性格、个人习惯以及自我控制能力等方面的个人独特因素。歌唱是激动或者悲愤的时候一定要控制自己的情绪，不能因为情绪不受控制影响歌曲艺术、歌词魅力的完美表达和完美体现。除此之外还应该注意在台上演唱时应该注意调整心态，放松心情，适当分散注意力。这样既能达到哭腔的情感渲染效果，又可以避免气虚和音抖以及超出正常音域的破音。

（4）学习哭腔应该掌握的技法基础：首先，要学会用气息发声，用气息去包装自己的声音；其次，要学会控制气息，控制气息的均匀分配，以避免出现气息不够的尴尬局面。还包括各种装饰音的学习，尤其是颤音的学习。中低音声区的基础一定要打捞，尽可能多用胸腔和腹腔。高音多用头声。咬字也很重要，要用好哭腔咬字一定要清晰。咬字是关键，直接决定了你的歌曲听起来是不是有味道。除此之外，还应该注意情感的表达。唱歌之前一定要清楚它真正的含义，用心来歌唱，从而打动人心。

五、哭腔技法的艺术性、文化性、实践性

第一，用哭腔的演唱技法进行演唱的声乐作品，应该特别注重情感表现力，尤其是唱弱音的时候声音容易会很虚、不饱满、不清晰，气息不稳，以及音抖和高音哭腔容易破音的问题

第二，“哭腔”是表现忧伤、孤寂情感的一种演唱方式，学生在演唱时很难把控这个情感的力度。哭腔不仅是流行唱法特有的技巧，美声、民族、戏曲唱法中也会运用这种技巧，哭腔不是“白声”而是高位置声音，是要经过专业训练才可以获得的。

第三，要有针对性，应用性。拒绝只停留在理论层面，努力完善并推广系统化哭腔理论的同时更应该号召广大声乐艺术爱好者多次用哭腔技法进行情感渲染。

拟解决的关键问题：

如何把理论转换为实际；怎样让广大声乐爱好者感受到哭腔艺术带入歌曲情感处理的专业课程不是一种负担，而是在其中体会到快乐的同时也收获到学习带来的乐趣；如何让声乐爱好者轻松愉快地理解音乐情感与技法的融合；如何让声乐爱好者自己去寻找、自己去创造音乐是最重要的。

在我们进行的一些教学实践中，从初步爱好声乐者教学中应用哭腔情感处理技法，声乐初学者能在宽松愉悦的氛围中学习，这不仅有益于他个性的健康发展，还帮助声乐初学者在天然艺术表现形式的助力下实现全面发展；其次，哭腔情感处理技法也十分注重声乐初学者音乐创新能力的培养，激发初学者的想象力和创造力。想象力是与生俱来的一种潜在能力，也是创造性思维的基础。哭腔情感处理技法能够有机地将音乐、情感等多重因素糅合在一起，使这些初学者能在课堂中自由发挥、随意创造，极大程度地激发了他们对声乐风格的想象力和创造力；另外，哭腔情感处理法中使用的多种表现形式和多样的声乐素材也深受广大声乐爱好者的喜爱，他们能在我们的声乐教学中体验到无尽的乐趣。

六、结语

我们将所学到的哭腔情感处理法带入到课堂中，在假期的培训班教学中进行实践应用。对不同年龄层的声乐爱好者进行针对性的课堂编排，比如年龄低段的初学者，他们连对音的情感表达也不是很清楚，我们就可以用声乐发声基础来进行讲解，用身体部位和清唱旋律进行演示，用艺术指导来带入，让初学者们来进行分辨，通过自己听觉上的感受来加深他们对于情感表达的分辨能力，从而达到区分情感表达种类的教学目的。到了稍微大点的声乐爱好者，就可以给他们欣赏一些经典歌剧、音乐剧，在音乐情感强烈的时候就激动一点积极一点，在音乐情感弱的时候就慢一点，深沉一点，锻炼他们感受音乐情感的能力。从而让孩子们在自我感受中去学习，比老师直接告诉他们的什么是音乐情感要深刻的多，也更加容易理解。我们把这种哭腔情感处理技法的方式进行老师之间的沟通交流，相互学习，让更多不知道这种方法的老师也进行学习，小朋友们也更能在感兴趣的课堂环境下学习钢琴弹奏技巧。