长笛作品voice的现代演奏技法研究

魏婧

摘 要：乐器是呈现音乐不同类型的重要载体，作为艺术的重要组成部分，音乐能够培养人们的艺术气息和情操，对于提高人们的文化素质具有重要的作用。长笛作为乐器中一种具有代表性的高音旋律乐器，在音乐作品中有着广泛的应用。以长笛作品voice为主要研究对象，对其现代演奏技法进行分析，以促进我国长笛演奏教学工作的开展。

关键词：长笛作品;voice;现代演奏技法

随着人们思想观念的逐渐转变和文化艺术修养的不断提高，音乐作品在陶冶人们情操、培养艺术气息等方面的重要作用逐渐凸显出来，而现代文化思想也会对音乐作品的演奏形式产生一定的影响。研究和分析长笛作品voice的现代演奏技法，对促进我国乐器演奏和音乐艺术的发展具有重要的作用。

一、长笛与长笛作品voice

（一）长笛的发展概况

长笛是音乐演奏过程中比较常见的一种高音旋律樂器，这种乐器在演奏过程中能够呈现出宛转悠扬的声音，能够在音乐作品的演奏过程中与其他各种乐器相互配合，共同演奏出一部完美的音乐作品。制作长笛的材质种类比较多，从早期的乌木、椰木到现代的银合金、铂金等，都是长笛的制作材质。长笛本身是一种吹奏型的乐器，而要想通过吹奏长笛来呈现出婉转动听的曲调，吹奏者需要拥有较强的气息控制能力。现阶段，长笛一般存在于各种管乐队和管弦乐队的作品演奏过程中，根据长笛演奏声调的不同，可以将长笛分为中音长笛和低音长笛两种类型。而作为一种吹孔气鸣乐器，在长笛演奏的过程中，演奏者需要掌握一定的演奏技巧才能够呈现出较为完美的音律，因而其对演奏者的专业能力和气息控制能力要求较高。

（二）长笛作品voice

voice是一部比较有代表性的长笛作品，它的创作者武满彻本身就是一位专业的日本作曲家，其一生中创作了多部具有代表性的音乐作品，voice仅仅是其中之一。武满彻在创作voice时，不仅考虑到了长笛本身所具有的独特音色，还将日本的民族音乐与长笛所代表的西方管乐器进行了很好的融合。voice整部作品呈现出来的意境是幽静朴素的，这不仅仅是因为受到长笛本身音色的影响，更是因为受到了日本民族音乐的影响。与一般的音乐作品不同的是，voice在演奏的过程中不仅有长笛的演奏，还通过两句诵读的话语为演奏者和听众留出丰富的想象空间。而作为长笛经典作品，在实际演奏voice的过程中，演奏者需要掌握的演奏技法也具有较高的难度。

二、长笛作品voice的现代演奏技法

在现代社会的发展过程中，人们一直未曾停止对音乐与艺术的探索。通过对voice这部典型的长笛作品演奏技法进行研究，有助于提高长笛的演奏效果，促进长笛教学工作的开展。在对长笛作品voice的现代演奏技法进行研究时，主要可以从五个方面着手。

（一）手指的运用

作为一种吹孔气鸣乐器，长笛在演奏的过程中需要演奏者通过灵活的手指变换实现对气息声调的控制和变换。因此，长笛演奏者首先要拥有灵活的手指控制能力。在长笛的演奏过程中，演奏者通过手指对长笛孔洞的按压不仅能够实现声调的变化，还能够通过手指的按压程度实现音色的变化，而这种音色的变化又主要体现在颤音上。颤音是在现代长笛的演奏过程中比较常见的一种技法，通过手指的指法交替和对气颤的控制来呈现出颤音的效果。

在长笛作品voice中，为了能够呈现出完整的作品主题和意境，武满彻在具体的创作过程中加入了许多新型的手指运用方式。这些手指的运用方式在演奏的过程中不仅能够呈现出不同的声音效果，还能够对现有的长笛演奏音色进行创新。具体来说，在演奏voice的过程中，为了更好地保证颤音的演奏效果，通常需要将长笛中的tr用两个手指多次同时打出。而在这个打出的过程中，演奏者不仅要对自身的手指和气息进行良好的控制，还要注意对手臂的状态和击键的力度进行合理的控制。而在演奏voice的过程中，难点就是对双手无名指的控制，因而要想更好地演奏voice，除了要做好颤音的练习之外，还要锻炼好双手无名指的灵活性和独立性。

（二）吟奏与泛音的运用

voice之所以能够成为一部经典的、具有代表性的长笛作品，最主要的原因就是其各种有难度的演奏技巧的使用。voice的曲谱不仅涉及长笛的各种演奏技法，还运用了一定的和声来呈现更完美的音乐艺术效果。而长笛作为一种单旋律乐器，要想呈现出和声效果，其演奏的难度可想而知。在应用长笛进行演奏的过程中，要想达到和声的效果，最主要的就是应用吟奏的演奏方法。与普通的长笛演奏方法相比，吟奏不仅需要演奏者拥有较高的演奏技巧和能力，还需要演奏者具备更加敏锐的听力，以区分四度、五度等不同程度的和声。

而voice在演奏的过程中也对泛音进行了广泛的应用。泛音是包括长笛在内的所有管弦乐器都会应用到的一种演奏技法，在演奏voice的过程中，通过泛音与基音的结合，不仅能够对长笛的曲调声音进行润色，还能够通过加强音色的完整性使作品的演奏呈现出更好的音乐效果。在对voice中涉及的泛音进行练习时，不仅要加强对气息气流的颤动频率的控制，还要协调好下颚与腹部在发音过程中的作用。

（三）创新音色的运用

创新音色是voice与其他的长笛作品存在的最明显的区别之一，武满彻在创作voice的过程中，为了能够更完整地表达作品中的内涵，在其中一句演奏曲谱上应用了十六分音符。对于长笛来说，十六分音符在曲谱中的应用不仅需要演奏者拥有较高的专业演奏技能，还需要演奏者能够对作品有一定的深入理解。在以往的长笛作品中，由于长笛本身在演奏过程中呈现的音色和旋律都比较优美圆润，因而在音色的呈现上往往缺少一定的创新性和多变性，而voice正好弥补了长笛在演奏过程中存在的缺陷和不足。具体来说，在voice的曲谱中，为了能够更好地体现长笛音色的变化，在原有的长笛演奏必备音符的基础上，武满彻还增加了其他音，以呈现出更加复杂的长笛音色变化。除此之外，与其他的长笛作品相比，voice在节奏和乐曲的律动等方面也存在着较大的区别。造成这种现象的原因主要是各种创新音色的运用打破了以往长笛演奏过程中的固有模式，在提高长笛演奏难度的同时，也能够为听众带来不一样的欣赏体验。

（四）呼吸和口型的运用

气息是保证长笛能够演奏出曲调的基础，在对voice进行演奏的过程中，各种具有较高难度的创新音色的运用不仅对演奏者的指法提出了一定的要求，还对演奏者演奏力度的强弱变化提出了更高的要求。而演奏力度的强弱变化在很大程度上取决于演奏者的呼吸和口型等对气息的强弱产生的影响。从这一方面来说，演奏者在演奏voice的過程中，为了能够更好地呈现voice的演奏技巧，通常需要采用气入丹田的呼吸方法，并对口型进行一定的调整，在减小嘴唇与长笛之间的摩擦力的同时，提高音准。

（五）舌头的运用

舌头的运用也会对长笛作品的演奏效果产生一定的影响，对于voice来说，由于其本身在演奏的过程中会涉及许多高难度的演奏技巧，因而在对舌头进行控制的过程中，也要掌握好不同的演奏技法对舌头的要求。从这一方面来说，舌头的运用在长笛演奏过程中以单双吐和花舌两种形式为主。在对voice进行练习的过程中主要应用到的是花舌的技法，通过对花舌的练习能够有效帮助演奏者放松呼吸，进而提升长笛的演奏效果。

三、结语

现代演奏技法能够让voice在演奏过程中呈现出更好的音乐和艺术效果。现代文化思想与传统音乐作品的融合，不仅能够体现出艺术发展的时代性和包容性，还能够让现代社会的人们更容易接受以voice为代表的传统音乐作品。现代演奏技法与传统音乐作品的更好融合，有助于提高长笛演奏者的专业能力和技能水平。

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作者单位：

兰州财经大学