“点唱机”音乐剧在流行演唱专业教学中的实践与研究

摘 要：从“点唱机”音乐剧的定义入手，阐述了这种表演形式和传统西方音乐剧的异同，并以一些近年来颇受赞誉的中文“点唱机”音乐剧为例，论述这类音乐剧在高校流行演唱专业教学中所起到的重要作用。在分析现有流行演唱专业表演课教学模式的情况下，提出相应的建议。

关键词：“点唱机”音乐剧;流行演唱;教学模式

中国流行音乐的发展是从20世纪20年代到30年代开始的，直到20世纪80年代中期才真正全面普及开来。近年来，随着我国社会经济、文化的高速发展，中外文化的交流频繁，流行音乐得到全面发展。为了与社会发展的需求相匹配，我国许多高校开设了流行音乐方向的专业，不断对相关的课程设置进行完善。其中，表演课经常将排演音乐剧片段作为舞台表演的训练手段，但其授课时使用的片段大多是传统的西方经典剧目，如《音乐之声》《悲惨世界》《歌剧魅影》等，虽然也会运用一些中国原创的优秀音乐剧作品，如三宝的《金沙》《蝶》《钢的琴》等。但是不可否认，流行演唱专业并非音乐剧专业。如果能够让学生排演一些既在音乐上耳熟能详，又在剧情上贴近年轻人审美的音乐剧作品，是否对流行音乐专业学生舞台表演能力的提升有利呢？这就是笔者认为可以将“点唱机”音乐剧更多地运用于流行演唱专业教学的初衷。

一、“点唱机”音乐剧及其发展概述

点唱机音乐剧（Jukebox Musical）指不重新创作歌曲，而是拿现场的流行金曲为素材，配套一个故事完成的音乐剧。比如，风靡全世界的音乐剧美国ABBA乐队的《妈妈咪呀》《泽西男孩》，以及华语音乐剧《当爱已成往事》《不能说的秘密》等。

“点唱机”音乐剧的历史由来已久，从20世纪40年代开始，就曾风靡一时。自1999年经典音乐剧《妈妈咪呀》问世以来，“点唱机”音乐剧就快速流行起来。在音乐剧引入中国后，人们增加了对这种表演形式的了解，并且开始尝试融入中国本土元素，创作属于我国原创的华语“点唱机”音乐剧。如周杰伦的《不能说的秘密》、李宗盛的《当爱已成往事》等，一经演出都饱受好评，并且近几年在国内几轮巡演，热度不减。这些剧目选择演唱的歌曲都是大众耳熟能详的“金曲”。相比其他类型的音乐剧，“点唱机”音乐剧在音乐上就抢占了先机，能够更容易引起广大观众的共鸣和喜爱。

美国经典音乐剧《妈妈咪呀》问世已经二十余年年，依然在进行巡演，可见“点唱机”音乐剧的魅力。为了更好地培养新一代的中国流行音乐人和中国音乐剧演员，高校流行演唱专业应该在教学中更多地将“点唱机”音乐剧作为表演课的训练教材。

二、“点唱机”音乐剧对于流行演唱专业

教学的意义

首先，大多数学生都对剧中的“金曲”耳熟能详，比较容易对其进行理解和掌握。在表演课的教学中，首先要解决的就是音乐方面的问题。学生只有在音乐演唱上尽可能地没有负担，才能以良好的舞台感觉去把握角色，塑造人物。“点唱机”音乐剧的特性正好符合了这一要求。比如，周杰伦的音乐剧《不能说的秘密》中包含了《晴天》《稻香》《双节棍》等，朗朗上口，青春洋溢，为许多年轻人所喜欢。而演员也因为对这些“金曲”耳熟能详，演绎起来更加驾轻就熟，轻装上阵。可以说，将经典音乐作品融入一个全新的剧情去表演，不仅能够提高学生的演唱能力，而且能够让学生在舞台上释放天性，提升舞台表现力。

其次，流行演唱专业虽然以培养优秀的流行歌手为目标，但是其教学内容和课程设置也要与市场需求和学生的学习需求相适应。“点唱机”音乐剧这种将流行音乐演唱与舞台表演相结合的方式，成功地培养了不少的新人音乐剧演员，这在音乐剧《不能说的秘密》中就有较为成功的体现。该剧的女主角汪小敏原本是流行歌手，并未出演过音乐剧，但是她仍然很好地完成了唱歌、演戏、塑造角色等任务。从这个层面上来说，“点唱机”音乐剧也有利于培养年轻演员。

最后，通过学习和借鉴优秀剧目，为校园音乐剧的创作打下基础。对于校园原创音乐剧这样的实践项目来说，最为困难的问题就是音乐创作。而通过学习和借鉴中外经典“点唱机”音乐剧，学生可将众多“金曲”融入校园故事，创作出原创的校园音乐剧。这不仅可以解决音乐创作的难题，还能在这个过程中提升流行演唱专业学生的演唱水平、实践能力和创新能力。此外，选择一些正能量的、励志的、红色题材的剧目来展演，还能在演剧、观剧的过程中更好地发挥思政育人的作用，提高学生的综合素质。因此，“点唱机”音乐剧这种舞台表演形式对于流行演唱专业教学有着非常重要的作用和推广意义。

三、“点唱机”音乐剧在流行演唱专业

教学中的运用

在流行演唱专业的课程设置中，表演课是非常重要的一门专业必修课。通过排演音乐剧片段的训练模式，学生的舞台表演能力能够得到很好的提高。

（一）剧目的选择

表演课在安排课程内容的时候，往往要从经典剧目开始，所以在实际教学的过程中，可以先从外国的经典“点唱机”音乐剧作品开始排演。好的作品就好像一本好的教科书，可以使学生更好地把握音乐、理解剧情、构思舞台，比如《妈妈咪呀》《泽西男孩》等。

经过排演以上的经典剧目奠定训练基础后，教师可以进一步地选择我国的原创音乐剧作品让学生进行排演。这不仅能够提高学生的舞台表现力，使学生更好地学习、研究和演绎华语经典流行音乐作品，还能够加深学生对民族文化的理解。以《当爱已成往事》为例，这部“点唱机”音乐剧选取了中国台湾著名音乐人李宗盛近三十首脍炙人口的经典作品，并将其巧妙地与一个动人的故事结合在一起，以全新的面貌呈现在观众面前。李宗盛音乐作品的歌词贴近生活、朴实无华，但是朗朗上口又感人至深。

（二）教學模式

因为大多数学生对“点唱机”音乐剧中的歌曲都较为熟悉，可以将表演课的学习顺序大致安排为：剧本解读训练、人物分析训练、台词训练、情景表演训练、舞台形体训练、演唱表演训练。

第一，通过剧本解读训练和人物分析训练，让学生对该片段内容有一个深刻的印象和理解，养成情境意识，在演唱之前先了解人物和故事。第二，通过台词训练，让学生提高语言表达能力。这与歌唱中的咬字训练是不谋而合的，更重要的是还可以让学生通过台词体验人物感情。第三，通过情景表演训练和舞台形体训练，让学生找到对舞台的感觉，增强学生的戏剧表现力。第四，通过演唱表演训练，让学生在加强声乐基本功的同时演绎出歌曲的新风格。学生在演唱经典歌曲时要注意结合新的剧情、编曲，进行和声、节奏、律动的创新。

另外，教师可以根据“点唱机”音乐剧“串烧热门歌曲”的特点，鼓励学生创作小片段的“点唱机”音乐剧。在符合剧情、人物特点的基础上，从现成的音乐作品中选取当下备受学生喜爱的歌曲来进行创作，让学生在实践中提高创编能力。此外，学生可以选择一些正能量的、励志的、红色题材的曲目来进行创作，在演剧、观剧的过程中发挥思政育人的作用。

综上所述，将排演“点唱机”音乐剧片段的训练模式运用到流行演唱专业学生的教学中是行之有效的。排演“点唱机”音乐剧片段不但能够更好地训练学生的演唱技能，培养学生的音乐审美，还能提高学生的表演能力。让学生明白，作为一名流行演唱专业的学生，不仅要能唱，还要能通过舞台表演来展示音乐和塑造人物。“点唱机”音乐剧将经典音乐作品融入新编剧情的特性，不但能够使得学生在排演时更加投入，还能够得到观众更加热烈的反馈。重视让学生通过排演不同风格的“点唱机”音乐剧片段来进行训练，不仅能够提高学生的专业演唱能力，还能锻炼学生的排练与组织能力，使得学生在毕业后能较好地胜任音乐剧演出以及一些相关工作。因此，应当重视“点唱机”音乐剧在流行演唱专业学生教学中的实践和研究。

参考文献：

[1]卜颖华.试谈“点唱机音乐剧”赋予原创校园音乐剧的实践意义[J].黄河之声，2019（10）：48，53.

[2]宋朝.中国原创音乐剧，距离“百老汇”还远吗？[EB/OL].[2021-06-18].https：//xw.qq.com/amphtml/20210116A06B3B00.

[3]Amulet.《不能说的秘密》：一次中国原创与点唱机音乐剧的成熟尝试[J].歌剧，2017（4）：75-77.

作者简介：

陈艳，硕士，广西艺术学院音乐学院副教授，研究方向为舞台表演与声乐教学。