电影作品《影》的艺术风格赏析

闫家军

摘 要：作为“第五代导演”代表人物之一的张艺谋在我国电影界具有十分重要的地位，其拍摄的作品在世界影坛当中也具有较大的影响力。随着时代的变迁、我国文化的不断发展，张艺谋导演的作品也在变化发展着。张艺谋导演拍摄了大量的商业和文艺影片之后，电影《影》应运而生。作为将商业和艺术进行完美结合的作品，《影》中所采用的新思路和新手法对于电影艺术的发展具有重要意义。

关键词：《影》;张艺谋;艺术风格

现代社会中，电影成为人们精神文明需求获得满足的主要方式。自20世纪80年代以来，张艺谋导演创作了一部部佳作，极大地丰富了我国人民的精神文化。而随着改革开放步伐的不断加快，在中外文化交流不断加强的背景之下，张艺谋导演的电影作品无论是从表现形式还是文化内涵方面也都在不断发展，《影》便是其较为经典的代表作之一。本文将从几个方面对《影》的艺术进行赏析。

一、《影》的故事及其演员艺术

电影作为现代人类文明艺术发展的产物，是一种生动的艺术表现形式。构成电影的几大要素有导演、剧本、演员等。精彩的剧本，加上有创意的导演，再配合上专业的演员，才有可能创作出一部精彩的影视作品。因此，对张艺谋导演的电影《影》进行艺术赏析时，笔者认为首先应当从故事内容和演员的角度展开。

（一）《影》的梗概

《影》这部电影如电影开头所述，讲述的是一个替身的故事。故事发生在架空的历史年代背景之下，邓超饰演的沛国大都督子虞由于被敌国战将所伤，因此使用其从小培养的替身——境州，代其行走于朝堂和战场之上，以隐瞒大都督负伤病弱的真相。而与此同时，由郑恺所饰演的沛国国君也在暗中与大都督子虞进行尔虞我诈的互相算计。替身境州夹在权谋算计间，艰难求生。

单从故事梗概，便可以看到许多亮点。虽说是架空的历史年代背景，但是《影》中借用了许多《三国演义》中的人物形象以及地理名称，如从敌国战将杨苍使用的武器杨家刀、他著名的拖刀刀法，其儿子杨平的名字，可以明显看出这个人物的原型是关羽。以关羽为原型，而又不是关羽，那么便可以在关羽的基础上进行艺术加工，甚至也可以将这个人物塑造成一个反面角色。

两个国家之间的矛盾为故事主线，沛国国君与大都督之间的明争暗斗为故事的暗线，二者同步发展。而故事最后结局的不断反转，无不让人意外，令人拍手称快。

仅仅是故事结构的搭建、对历史人物的借鉴，便已经撑起了整部电影极强的故事性和观赏性，十分耐人寻味。

（二）演员结构的艺术风格

演员是构成电影艺术表演风格的灵魂。电影人物塑造得成功与否，完全取决于演员对作品中人物性格和所要表达的意思的掌握程度，以及演员自身的演技水平的高低[1]。《影》中有着许多优秀的演员，如一人分饰两角同时也是本部电影灵魂人物的邓超，饰演沛国都督妻子同时也是邓超现实中的妻子的孙俪，一贯以硬汉形象示人的王千源，饰演敌国战神的胡军等。从选角上可以看出导演的用心程度。这些演员不但对人物形象的把握十分到位，而且在表演过程中体现出了高度的敬业精神。比如饰演国君的郑恺，为了完成书法拍摄的镜头，在进入剧组开始正式拍戏之前，经常在北京的什刹海与天天在地上练毛笔字的老大爷一起苦练书法技巧;王千源作为一个硬汉形象的演员，对自己所饰演的角色有着深刻的研究，并且入戏十分快，将一个武将的勇猛果敢展现得淋漓尽致，同时也在电影最后展示出人物的当机立断、有勇有谋;孙俪饰演剧中邓超所扮演的角色的妻子，在拍摄過程中会给观众带来更为真实的感觉，并且二人的打戏也显得更为默契和自然。而本片演员中在人物形象塑造方面最为成功也最为敬业的便是邓超了。根据电影剧情的需要，他一人分饰两角，一个是外表健硕的影子境州，另一个是形销骨立而又身躯佝偻的沛国都督子虞。为了拍摄的真实性，邓超付出了许多。在饰演境州的时候，为了塑造境州身材健硕的感觉，邓超努力训练，三个月内增肌20斤，而在此之后，为了塑造出子虞病入膏肓、干枯瘦小的形象，邓超又在两个月内拼命减重，骤降40斤体重。这显然会对身体的健康产生不良影响，然而为了塑造有血有肉的角色，邓超没有丝毫怨言。

二、感官艺术和蒙太奇艺术风格

（一）视觉艺术风格

《影》作为张艺谋导演的一部兼具商业和艺术价值的电影，在艺术表现手法上与其之前的作品大有不同。视觉艺术作为电影最为直观的鉴赏艺术，主要是通过电影的色彩、光影以及镜头的运用等来实现艺术风格的展现。《影》作为一部以古代社会为背景的电影，整体的电影构图和线条方面都展现出了一种中国水墨画的感觉，使观众在观影的过程中具有极强的代入感，同时水墨画作为背景的展示方式又能带给观众以艺术美感[2]。而在沛国皇宫大殿的线条塑造方面，镜头主要通过对殿内的房梁与立柱的拍摄来呈现线条的垂直和交替，从而营造出大殿的威严，使人从心理上产生敬畏。

在视觉艺术构造的过程中，光影效果是许多电影艺术作品常用的一种方式。在《影》的开头与结尾，都有小艾透过门缝向外窥探的镜头。从光与影的角度来说，门缝射进来那一丝微弱的光线，映射在小艾脸上，使小艾惊恐的眼神所营造出的紧张气氛更加浓厚，同时也对小艾面部细节表情的变化勾勒得更为清晰，类似于传统中国画的构图方式。

而在镜头运用方面，张艺谋导演则更加洒脱，他通过不同镜头的运用，使得电影更富有张力，无论是对环境的表现、人物心理活动的表达还是人物形象的刻画，都将镜头的作用发挥到了极致。影片中人物对白的场面，主要借助近景镜头对面部表情进行直白展现，从而通过清晰刻画使得人物内心活动跃然“镜头”之上，增强观众的观影体验。对于打斗过程中溅起的水花的特写，也营造出了中国传统武侠小说的武林争斗的感觉，这十分符合中国传统文化对武术的认知，因此也更能深入观众内心。

（二）电影声效所体现出的艺术风格

电影作为一种会动的艺术，除了视觉感官是其艺术展示的主要方式之外，听觉感官的享受也是观众艺术欣赏的一个方面。在画面展示的过程中，声音能够将画面所表达的内涵更为激烈地展示出来，同时调动观众的视觉和听觉感官，使其获得更好的观影体验[3]。声音也是《影》的重要艺术元素，张艺谋导演通过融合各种声音，为观众带来了极佳的观影体验，使其如临其境。

在电影中，张艺谋导演通过人的声音营造出了十分紧张的气氛，也一下抓住了观众的注意力。开场镜头中小艾的惊声尖叫，其在木质地面上跑动的声音，使紧张的气氛一下达到了高潮，同时也使不知道发生了什么的观众对接下来的剧情充满了期待。

作为一部以中国古代社会为背景的电影，《影》的背景音乐多为中国古典乐器，如古琴、编钟、古箫等乐器所演奏出来的中国古典音乐。这些配乐结合影片的时代背景，可以给观众带来更强的时代感受，同时也能为影片增添浪漫主义色彩。而音乐的节奏变化也能够使剧情发展的紧张与舒缓表现得更具感染力，从潜意识层面激发观众对影视画面背后所蕴含的内容的联想，从而形成影片独具一格的艺术风格。

（三）蒙太奇的艺术风格

蒙太奇这个概念最早源于法语Montage，引申到电影制作中便是通过剪辑的方式来呈现一些特殊的影视艺术效果。《影》的短镜头剪辑将蒙太奇的艺术手法运用得淋漓尽致，恰到好处[4]。在对故事情节进行呈现的过程中，张艺谋导演为了增加艺术渲染的效果，以独特的方式将整部影片分成若干场景进行拍摄，后期再按照电影主要的故事线进行剪辑、处理加工，利用镜头之间的衔接来体现影片的内涵，使电影主题的表达能够深入人心。比如，在境州前去与敌国武将杨苍进行决斗的同一时间，小艾在密室内正与子虞进行貌合神离的合奏。这一文一武的两场决斗通过蒙太奇的方式进行呈现，使得紧张的氛围得到渲染，加深了观眾对于影片中所呈现的不可调和的矛盾的深刻认知，使得影片给观众带来更好的视听感受。

综上所述，通过电影《影》多元化的表达方式，可以看出张艺谋导演对于艺术的追求，他不再只是停留在满足中国国内观众的精神需求上，而是在以满足国内观众精神需求为基础的前提下，将中国古典文化推向国际化的市场，采用中体西用式的拍摄手法，使得具有中国文化特色的电影在国际电影市场上广受好评，得到世界观众的认可。

参考文献：

[1]陈叶晗.从《影》中解析中国电影中的传统元素[J].艺术品鉴，2019（5）：101-102.

[2]齐建明.电影《影》的艺术风格赏析[J].电影文学，2018（23）：107-108.

[3]赵楠.《影》的声音风格定位与创作解析[J].电影艺术，2019（1）：135-139.

[4]翁东翰.光影折射的民族文化机趣：论电影《影》中对水墨风格的多层运用[J].艺术研究，2020（1）：44-47.

作者单位：

西安体育学院