钢琴演奏中触键技巧对音色的影响分析

张明玉 马晓鸥

摘 要：音色是指听觉感到的声音的特色，在钢琴演奏中能够帮助人们感悟钢琴演奏的意境、情感等，从而影响整个钢琴演奏的效果。钢琴演奏中的音色主要是和觸键技巧相关，不同触键技巧中使用的手法、高度、力度等均呈现出不同的音色。分析触键技巧对音色的影响，以此为依据阐述通过触键技巧提高音色表现效果的方法，能够促使钢琴演奏者灵活运用触键技巧变换音色，呈现出好的钢琴演奏作品。

关键词：触键技巧;钢琴演奏;音色

钢琴主要是通过琴键来呈现出不同的音乐，因此钢琴演奏的核心是对触键技巧的掌握。触键技巧是钢琴演奏者较为关注的问题。钢琴演奏者也需要提高自身运用和掌握触键技巧的能力，在实际的演奏过程中将琴键巧妙、灵活地利用起来，从而呈现出优美的音色，表达出钢琴作品所要传达出的情感内涵，进而触动观众，形成好的演奏效果。钢琴演奏者需要清楚掌握触键技巧和音色效果之间的联系，进而明确学习的目标，熟练掌握触键技巧，变换不同的音色。

当前钢琴演奏触键的方式主要是指力、手力、臂落和全臂几种形式。其中，指力触键是最基础的触键方式，在学习的过程中演奏者需要保持手臂放松，用前臂的肌肉带动指尖去接触键盘，演奏出的曲目大多旋律轻快，带给观众愉悦的体验。手力触键是随着钢琴的更新换代不断改进而产生的一种新型触键方式，对演奏者的手腕力度要求过高，不仅需要手腕有足够的支撑力，能够随着曲目随意变换，而且还需要手腕驱使手指轻松快速地活动，这种触键方式可以演奏出不同曲目，呈现出多种多样的演奏效果。前臂触键是将手肘作为支撑点，指尖自由落键，从而呈现出一种柔美的意境，经常被用于柔美曲目的演绎中。全臂触键是现代钢琴演奏中用途最为广泛的一种方式，主要是通过演奏者的腰部支撑，肩部发力，将力度通过手臂、手腕传达到指尖，随着指尖落在琴键上呈现出曲目效果，这种方式主要被用来演奏一些宏大的史诗性音乐作品。

一、触键技巧和钢琴演奏音色效果之间的关系

声音由于音色的不同而有所区分，钢琴演奏中所呈现出的演奏效果也是由音色决定的。作为一种乐器表演，钢琴演奏的音色因触键的不同而不同。一般而言，触键的力度、速度、技艺、部位不同，会呈现出不同的音色，这是由于触键力度的强弱、快慢、部位的变化，能够对音质产生重要影响。换句话说，钢琴演奏中触键技巧和音色效果息息相关，具体采用什么样的技巧需要看想要呈现的效果，并通过对应的触键技巧实现音色表达。一般而言，不同的作品拥有很多创作方法，相应地也会采用多种不同的触键方法，从而使不同的作品呈现出不同的音色效果。当钢琴演奏中演奏作品中节奏感较强的部分时，演奏者所采用的触键技能也在不断变化，由最初的手指过渡到前臂，进而蔓延到整个手臂，同时钢琴演奏者也可以根据音色的变化，变换触键的速度和面积，这种触键技巧早在西方的浪漫主义时期就已经存在了。只有以熟练的演奏技巧为基础，才能完美呈现出丰富的音色变化。因此，钢琴演奏者在日常的训练过程中需要投入更多的时间和精力到演奏技巧训练中，并以此为基础锻炼不同触键技能和技能之间的转换，同时也要具备强大的心理素质，使自己可以在表演中将正常水平展现出来，带给观众美的体验。

二、触键技巧影响音色的途径

（一）手指

钢琴演奏大多是通过手指实现，因此手指的支撑状况、特点、运动快慢都能够直接影响触键效果和音色呈现。单纯地从钢琴呈现音色方面来看，演奏者的手指灵活度越高，呈现出的音色效果就会越好;如果演奏者手指过于僵硬，则演奏技巧无法充分展现，作品中所富含的情感和思想就不能完美地通过音色呈现出来。因此，演奏者可以通过灵活运用手指来锻炼自己的触键技巧，从而达到较好的音色效果。同时，钢琴作品不同于其他乐器类作品，对音符之间的衔接和起伏较为重视，如果演奏者手指不够灵活，则很难注重到音符间的衔接和起伏，所呈现出的音色不够集中，穿透力较弱，弹奏的速度也比较缓慢，节奏迟缓，不仅破坏了弹奏作品的连续性，也破坏了作品的流畅性。因此钢琴作品的演奏中，演奏者需要保证自身手指的灵活、独立与稳定，能够充分理解各个音符之间的衔接，锻炼手指支撑能力，有效地保障音色。

（二）触键力度

钢琴的触键力度对钢琴音色质量好坏起着决定性影响，当触键力度大的时候，钢琴音色响亮，触键力度小的时候，钢琴音色相对轻柔，但其力度是根据音乐作品来决定的。因此，演奏者在演奏钢琴作品时要充分了解自身手部、腕部和肩部的关系，灵活运用三者间力度的转换，满足钢琴作品的音色要求。在具体的演奏过程中，使用轻柔或浅弱的力度表演优雅、舒缓节奏的钢琴作品;使用较强的力度表演深厚有力、节奏速度快的作品，体现出作品中蕴含的刚力。

（三）触键高度

触键高度分为低触键和高抬指。低触键是指演奏者手指的位置紧贴琴键，能够有效增强音节的衔接性，呈现出和谐轻柔的音色，在演奏过程中运用低触键能够有效增强手指对琴键的控制和掌握力度，更加连贯、精准地表达作品;高抬指则是和琴键有一定的距离，利用手指关节的作用来提高触键积极性，使得触键效果更加敏捷和迅速，但由于高度的提升，音节之间的连贯性较弱，演奏中很容易不衔接。因此在正式的钢琴演奏中，很少将低触键和高抬指单独使用，都是根据曲目性质和特点共同运用，二者之间互相促进和补充，从而完美地呈现音色。

（四）触键面积

每个人都是独特的个体，身体特征也会呈现出不同，如不同的人手指粗细和长短有所不同，在钢琴演奏中接触按键的面积也存在较大差异，而触键面积的大小会直接影响音色的表现情况。故而在钢琴演奏过程中即使是在弹奏速度、力度上保持一致，也会由于演奏者手指按键接触面积的多少呈现出不同的演奏效果。一般而言，手指较长的演奏者离琴键高度略高，传达出的音色效果也会较为明亮，而手指较短的演奏者则刚好相反，呈现出的音色较为轻柔;手指较粗的演奏者接触面积较大，弹奏出的节奏连接，音色宽厚，手指较细的演奏者则相反。

三、通过触键技法改善音色表现效果的方法

歸根结底，钢琴演奏离不开手指的协作，因此演奏者需要把握和控制自身手指的独立性，才能提升触键技法，进而提升音色表现效果。首先，演奏者在演奏过程中一般会通过指尖间断和连续的方式来增强钢琴演奏的音色表现力，从而为乐器赋予更多的音乐内涵。在对手指的控制中，演奏者需要对自身手指之间发力的力度和时机进行把握，通过手指和腕臂的配合，提升腕臂灵活性，手指加上腕臂的配合才能提高音色的明亮性和穿透力，提升音色表现效果，从而带动演奏速度，更好地展现作品中所蕴含的情感和韵味，为观众呈现出好的听觉盛宴。其次，演奏者需要提高自身手指的灵活稳定性，以获得更加出色的音色效果。在灵活性方面，通过手指的灵活转动，保证手指的离键、下键准确，逐渐提升钢琴演奏的速度，在扎实的演奏技巧下演奏音乐跨越式发展变化;在稳定性方面，通过以手指为中心演奏力量的加强，使手指、手腕、手肘和手臂等力量相统一，避免出现演奏过程中音色不稳的情况，影响整个演奏效果。在此基础上加强指尖的触碰技巧，将一些节奏清晰、音色深厚有力的作品通过触键技巧的转换呈现出来。同时演奏者也要有良好的心理素质，将自身掌握的演奏技能全部发挥出来，以轻松的心态将自己的演奏实力展现出来，呈现出优美的音色效果。因此演奏者在日常的训练过程中，要注重心理素质的培养和调试，增强自己对曲目的理解，为自己创造良好的演奏氛围。切忌因为过度紧张而出现慌张、触键不稳的情形，从而影响整个演奏效果。

除了手指之外，钢琴演奏也需要注重踏板使用的重要性，合理控制左右边的柔音和延音踏板，尤其是影响共鸣音色的右踏板，如果把握不好则会使整个演奏的音色效果较差。因此演奏者需要了解清楚踏板的长短和特点，并注意和音乐作品的衔接，保证呈现出的音色较为饱满。

综上所述，钢琴演奏者要掌握演奏技巧，结合自己对曲目的理解，以通过钢琴演奏和观众产生情感共鸣，在此过程中音色的呈现就显得尤为重要。触键技巧作为影响音色呈现效果的关键，对其提升能够更好地展现作品曲风，优化演奏效果，进而表现出演奏的情感、意境和气势。

参考文献：

[1]马蕴哲.钢琴演奏中触键技巧对音色的影响研究[J].艺术大观，2021（20）：19-20.

[2]刘娟.钢琴演奏中触键技巧对音色的影响分析[J].当代音乐，2016（20）：61-62.

[3]崔瑜.钢琴演奏中触键与音色的关系探讨[J].作家天地，2021（13）：35-36.

作者单位：

辽宁师范大学

指导老师：

马晓鸥